AD LIBITUMO cómo me he liberado de mis cadenas Ad líbitum es para Andrés Marín bailar a compás de su propia voluntad, a rienda suelta, desde una libertad total, una improvisación avasallada. Y, por encima de todo, desde una total disponibilidad al momento, al lugar, al otro, encuéntrese este en el escenario o entre el público. El coreógrafo deja que hable su cuerpo, que tanto tiene que decir y se impone a él, rompiendo las trabas de la razón. Acatar los apremios de ese cuerpo y llevarlo a un diálogo con los sedimentos heredados y asimilados que son el zócalo de un saber flamenco pacientemente almacenado.Andrés Marín ha aprendido a desaprender y ha entendido lo que Antonio Machado decía cuando escribía « Caminante no hay camino, se hace camino al andar ». Es lo que propone en este solo : construir ante nosotros un camino por el cual nos invita a penetrar la hondura de la seguiriya o el compás de la bulería y nos ofrece su baile como un acto de libertad ANDRÉS MARÍN Premio Nacional de Danza 2022 Giraldillo al Baile 2020 Andrés Marín es uno de los bailaores más singulares del panorama flamenco actual. Sus producciones se han centrado en la tradición flamenca y específicamente en los cantes clásicos, pero no desde una perspectiva convencional, sino a través de un estilo personalísimo y una estética de absoluta contemporaneidad. Director coreográfico, artístico y musical de su propia compañía, sus creaciones reflejan la libertad expresiva de una profunda investigación artística. De allí nace una poética rica en imágenes sugerentes, al servicio de su compromiso con el arte y con él mismo. En la actualidad se presenta como uno de los grandes renovadores del género. Andrés Marín nace en Sevilla en 1969. Hijo de artistas flamencos, ha vivido el arte desde pequeño, tanto a través del baile en la escuela de su padre, como del cante, del que es un gran aficionado y profundo conocedor. Si hay un rasgo que defina su trayectoria, ese sería el de la independencia y la no adscripción a compañía o escuela alguna más allá de la enseñanza paterna. Autodidacta inclasificable, emprende su carrera profesional en 1992 como solista y coreógrafo para distintos espectáculos y eventos hasta fundar su propia compañía en el año 2002. En todas las obras de Andrés Marín reina la experimentación y el riesgo, elementos que el artista considera imprescindibles para que el arte flamenco se mantenga vivo: Más allá del tiempo (2002), Asimetrías (2004), El alba del último día (2006), Vanguardia Jonda (2006), El cielo de tu boca (2008), La pasión según se mire (2010), Op.24 (2011), Tuétano (2012), Ad Libitum (2014), Yatra (2015), Carta Blanca(2015), D.Quixote (2017), La Vigilia Perfecta (2020) y Éxtasis Ravel (2021). Sus creaciones han sido acogidas por los principales circuitos europeos, tanto del género flamenco como de la danza contemporánea entre los que se encuentran la Maison de la Danse de Lyón, los Teatros del Canal de Madrid, el Teatro Nacional de Chaillot de París, Sadler´s Wells de Londres, la Bienal de Flamenco de Sevilla, Montpellier Danse, el Museo National Picasso-París, la Opera de Lille, el Lucent DansTheater de La Haya, la Ópera Nacional de Latvia, el Théâtre de la Ville de París, la MC2: Grenoble, Festival de Danse de Cannes, la Bienal de Arte Flamenco de París, el Festival de Nîmes, el Festival de Jerez, Flamenco Viene del Sur, la Sala Pleyel de París, el Festival ¡Mira! o el Mercat de les Flors de Barcelona. Artista inquieto, siempre en la búsqueda de nuevas maneras de sumergir la tradición flamenca en aguas inéditas, Andrés Marín ha colaborado con artistas de diversas disciplinas a lo largo de su carrera en el convencimiento de que el flamenco puede dialogar sin complejos con otras artes: Pilar Albarracín, artista plástica. Acción para vídeo "Bailaré sobre tu tumba" (2004)Blanca Li, coreógrafa."Poeta en Nueva York" (2007-2008) Nominado a los Premios Max como Mejor Interpretación Masculina de Danza por su papel de Lorca.Llorenç Barber, compositor experimental (campanas). "El cielo de tu boca" (2008-2011)Bartabas, director del teatro ecuestre y musical Zíngaro. "Golgota" (2013-2016)Kader Attou, bailarín de hip-hop y director del Centro Coreográfico Nacional de La Rochelle (CCN) "Rencontres" (2014) y "Yatra" (2015-2018)Ensemble Divana, músicos de Rajastán. World Sacred Spirit Festival 2016, Jodpur (India)Laurent Berger, dramaturgo y director de teatro contemporáneo. "D.Quixote" (2017-2019)Marie-Agnés Gillot, bailarina Étoile. Christian Rizzo, coreógrafo, artista audiovisual. "Magma" (2019-2021)José Miguel Pereñíguez, artista plástico. "La vigilia perfecta" (2020)Jon Maya, dantzari vasco. "Yarin" (2022) El artista compagina su actividad coreográfica y artística con la dirección de Andrés Marín Flamenco Abierto, una oficina de producción y estudio de baile propios con sede en Sevilla. [caption id="attachment_33761" align="aligncenter" width="600"] Andrés Marín en un momento de su espectáculo “Carta blanca. ‘Mi flamenco impuro'” ©Javier Fergo[/caption]

Esta es una actividad pedagógica y divulgativa, coordinada por Carlos Izquierdo que consiste en realizar rutas guiadas por el MACA y su entorno cercano en las que el sonido es el protagonista y las personas asistentes disfrutan de una experiencia formativa y vivencial. A través de estos paseos sonoros se conocerá la vinculación que existe entre la colección y las actividades del museo con la música y el arte sonoro, así como la relación que Eusebio Sempere tuvo con los compositores Cristóbal Halffter, Tomás Marco y Luis de Pablo. EDADES: Todo tipo de públicos . Menores acompañados de una persona adulta.  Nota: Algunos de los tramos de la visita implican un poco de ejercicio físico, como subida de escaleras. No apto para personas con vértigo.

De lo alto de altos edificios  Poema coreográfico (Danza contemporánea) que se inspira en los poemas homónimos sobre los 2 grandes enigmas universales, atemporales e intergeneracionales, el amor y la muerte, escritos por el propio Billy Cowie e interpretados virtuosamente por Luciana Croatto en un universo de movimientos, estructuras coreográficas y ritmos impropios de los tiempos del hipercapitalismo actual. La música se ha creado especialmente para la obra. De Lo Alto de Altos Edificios es un solo de danza de treinta minutos en torno a los dos grandes temas, el Amor y la Muerte. En cuanto a la cuestión del amor, tenemos un escenario atemporal, el enigma del amor, ¿por qué nos enamoramos y desenamoramos?, ¿qué ocurre con el amor no correspondido?... Con respecto a la muerte, nos enfrentamos al enigma de lo que sucede después (si ocurre algo) y cómo le damos sentido a la vida mientras nos enfrentamos continuamente a esta inevitabilidad. En De lo alto de altos edificios, las preguntas sobre estos temas se articulan a través de varios textos poéticos, de la música y de la danza. [embed]https://youtu.be/TwSPhpkmlUA[/embed] Coreografia: Billy Cowie. Bailarina / Interprete: Luciana Croatto.  Composición musical: Billy Cowie.  Voz en off: Clara García Fraile. Textos: Billy Cowie.  Iluminación: Rodrigo Ortega Portillo. Director de producción: Samuel Retortillo. Productora: Madrugada producciones. Co-producción: Centro Coreografico de La Rioja. Ayudas de investigación: Festival Internacional de Cine, Danza y Nuevos Medios, FIVER.  Ayudas de Creación: Gobierno de La Rioja

Jornadas organizadas por el Instituto de Cultura Alicantina Juan Gil Albert, el MACA y la Universidad Miguel Hernández. Participan Olga Cuadrado, Rafa Cervera, Óscar López y Carlos Navas. Comunicación digital y/o comunicación analógica. La diferencia entre un sistema digital y uno analógico es que el primero se desarrolla mediante valores discretos, finitos, mientras el segundo lo hace con valores continuos, infinitos. Esto, visto así sin mediación, sin interpretación, ni desde el mundo de la tecnología, ni del de la filosofía, no dice mucho y, al mismo tiempo, lo dice todo, ya que evoca, de manera un tanto poética, el caballo de batalla de la comunicación, por tanto, de la transformación de la información en conocimiento, en el mundo contemporáneo. Mientras en las primeras Jornadas ComunicAlc, en 2021, se debatió alrededor de la falsa dicotomía entre local y global, en 2022 se pone sobre la mesa la división del mundo cultural entre lo analógico y lo digital, no como una confrontación, sino como una aproximación. Las personas que forman parte de las dos mesas redondas, así como los ponentes, provienen de muy diversos ámbitos de la gestión y la comunicación cultural, compartiendo sus experiencias, dialogando sobre ellas, las diferencias tal vez no lo sean tanto. Coordina: Miquel González Ivars Modera: Eduard Aguilar Lorente Programa Entrada libre hasta completar aforo. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=noSDZ85c3Eo&ab_channel=MACAAlicante[/embed]  

Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas o transcritas para este grupo. El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al público, aunque hay que hacer constar que sus componentes cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de conciertos. Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a los saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú y José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran Óscar Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano). Jesús Torres: (1965 - Zaragoza). Realiza su formación académica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la composición con Francisco Guerrero. Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997), Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premio Nacional de Música 2012. Fue nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018. Desde la Temporada 2019/2020 fue nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza. Su primera ópera, Tránsito, sobre la obra de teatro homónima de Max Aub, se estrenó en mayo de 2021 en las Naves del Español de Madrid, encargo del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Español. Su catálogo consta de más de 130 composiciones, con piezas orquestales y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales. Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países.

Esta es una actividad pedagógica y divulgativa, coordinada por Carlos Izquierdo que consiste en realizar rutas guiadas por el MACA y su entorno cercano en las que el sonido es el protagonista y las personas asistentes disfrutan de una experiencia formativa y vivencial. A través de estos paseos sonoros se conocerá la vinculación que existe entre la colección y las actividades del museo con la música y el arte sonoro, así como la relación que Eusebio Sempere tuvo con los compositores Cristóbal Halffter, Tomás Marco y Luis de Pablo. EDADES: Todo tipo de públicos . Menores acompañados de una persona adulta.

Las exposiciones de artistas mujeres a debate en tres sesiones organizadas por la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV) en Valencia, Castellón y Alicante La asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV) convoca 3 de debates, el primero en Valencia, después en Castellón y el último en Alicante bajo el título “Repensant les exposicions d’artistes dones”. Su objetivo es compartir opiniones y experiencias de artistas y profesionales del sector sobre la mejor manera de hacer público el trabajo de las artistas y conseguir un mayor equilibrio en la programación expositiva de museos y centros de arte. El ciclo constará de tres sesiones y contará con destacadas artistas, investigadoras y comisarias del mundo del arte para abrir los debates: Amparo Carbonell, artista y comisaria, Alba Braza, gestora cultural, Isabel Oliver, artista y Gema Del Rey Jordà, modera el debate, el día 25 de octubre en el Centre Cultural La Nau de Valencia; la comisaria de proyectos artísticos y educativos, Assumpta Bassas, la artista Julia Galán, la directora del MACVAC, Rosalía Torrent y Nerea Bella, moderadora, el 11 de noviembre en la Llotja de Cànem de Castelló, y por último, Rosa Castells, conservadora del MACA, Rocío de la Villa, comisaria, Paloma Navares, artista y Sofía Albero Verdú modera el debate, el 23 de noviembre en el MACA. “Repensant les exposicions d’artistes dones” es la primera edición de DebatsMAV, una iniciativa con vocación de continuidad que persigue generar en nuestra Comunidad un espacio de reflexión abierto a la ciudadanía para promover la igualdad y el reconocimiento de las aportaciones de las mujeres a la historia del arte. La asociación cuenta con el apoyo de la Viceprèsidencia i Conselleria d’ Igualtat i Politiques Inclusives (Generalitat Valenciana) para esta primera edición. Creada en 2009, Mujeres en las Artes Visuales cuenta con 95 socias en la Comunidad Valenciana y 856 a nivel nacional procedentes de los diversos ámbitos del mundo del arte: artistas, comisarias, investigadoras, gestoras culturales, docentes, galeristas, periodistas especializadas, editoras, diseñadoras, críticas, coleccionistas, arquitectas, etc. La asociación trabaja como una entidad sin ánimo de lucro y de forma horizontal para conseguir su principal objetivo: promover la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres dentro del sector cultural y el cumplimiento de la Ley de Igualdad. Para ello impulsa el trabajo colaborativo entre las socias, al mismo tiempo que defiende desde el activismo feminista, nuestros derechos y proyectos comunes, apoyando y visibilizando aquellas iniciativas que contribuyan a que las mujeres sean parte activa y empoderada en una sociedad democrática, ecuánime y diversa.

Retomamos la actividad de YO, ARTISTA con esta sesión en torno a la exposición de Bruno Munari, artista total y multifacético. Durante el taller pondremos en práctica los juegos creativos que Munari recogió en su libro titulado "Fantasía", para averiguar de dónde vienen las ideas, cómo funciona la creatividad y de qué manera podemos entrenar la imaginación. "La fantasía, la invención y la creatividad piensan, la imaginación ve". (Munari) Coordina: María Maraña y Va de cuentos

Miguel Martínez PerallónProyecto Terra. Plan para la recuperación y puesta en valor del Paisaje Cultural del Camp d’Alacant. La Comarca de L’Alacantí se ha convertido en paradigma de territorios con valiosos recursos patrimoniales y paisajísticos amenazados por una incontenible presión urbanística y el abandono de gran parte de estos bienes. La Huerta de Alicante constituyó durante siglos un verdadero sistema de sistemas con el que Alicante alcanzó fama y prestigio mundial. En un contexto en el que han fallado la mayoría de las políticas de preservación del patrimonio y de participación ciudadana para la planificación del modelo urbanístico, surge el Proyecto Terra, impulsado por la ONGD Arquitectura Sin Fronteras y el Colegio de Arquitectos. Terra es un programa de educación para la ciudadanía global que concierta a una treintena de asociaciones ciudadanas y personas interesadas, junto a las instituciones clave en la resolución de este grave conflicto. En los últimos días, los medios de comunicación alicantinos se hacen eco de la campaña Vinos de Alicante DOP, en la que se adopta una nueva imagen basada en la creación de la “Junta d´Inhibició del Ví foraster d’Alacant”, privilegio otorgado por Fernando el Católico en 1510 en Valladolid. La campaña ha sido posible gracias al trabajo realizado por investigadores del MARQ y la Universidad de Alicante, y ponen de manifiesto que este organismo vendría a constituir una de las Denominación de Origen más antigua del mundo. Los resultados de este estudio, bien celebrados la sociedad alicantina, contrastan gravemente con el estado de ruina en el que se encuentra el paisaje cultural que dio origen a la producción de aquellos vinos colosales. En un entorno semiárido como el de la comarca de L’Alacantí, el milagro la antigua huerta fue posible gracias a la creación de una red de infraestructuras hídricas formada por azudes, como el de Sant Joan y Mutxamel, acequias, brazales e hijuelas, junto al Pantano de Tibi, que entró en funcionamiento en 1594 bajo el reinado de Felipe II, durante siglos considerada la presa más grande del mundo conocido. La mayoría de estos elementos perviven en la actualidad, aunque presentan un estado de conservación muy deficiente en gran parte de los casos. Además de estos recursos patrimoniales, el territorio de la Antigua Huerta cuenta con una elevada concentración de Bienes de Interés Cultural, 28 torres; en la actualidad de conservan 25 torres refugio y 3 torres vigía, se conoce que existieron alrededor de 40 torres por toda la huerta. Todas ellas son sólo la punta de lanza de un entramado patrimonial de más 200 de bienes, entre casas y villas de la Huerta, arquitectura religiosa, bodegas, molinos, núcleos históricos y caminos tradicionales que constituyen un conjunto singular de gran belleza e incalculable valor. Lamentablemente, este valioso sistema se encuentra al borde de la extensión como consecuencia de la elevada presión urbanística y el abandono de gran parte de estos bienes. Ante esta situación, la ONGD Arquitectura Sin Fronteras España, ASFE, el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana, COACV, junto al Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante, CTAA, a través del programa de educación para la ciudadanía global “TERRA, EL PAISAJE CULTURAL DEL CAMP D’ALACANT. Vertebrando una comarca sostenible”. La iniciativa congrega a una treintena de asociaciones alicantinas, que trabajan por la recuperación de un relato que resignifique al territorio de la Antigua Huerta, con el objetivo de impulsar la recuperación de este importante conjunto patrimonial y paisajístico. Además, el Proyecto Terra, cuenta con la adhesión los Ayuntamientos de Alicante, Mutxamel, Sant Joan d' Alicante, El Campello, Tibi, la Diputación de Alicante y el Marc.