Brooklyn, Calderón y otras combinaciones improbables. Dirigir Siglo de Oro a ambos lados del Atlántico. eEncuentro con Daniel Alonso Piñero dentro del Festival de Teatro Clásico de Alicante 2025. Daniel Alonso de Santos es director creativo especializado en Teatro Clásico. Ha trabajado en Nueva York, Washington D.C, Londres, Budapest, así como por toda la geografía española, exhibiendo sus montajes de Siglo de Oro por los Festivales de Almagro, Olmedo, Alcalá de Henares, Los Veranos de la Villa de Madrid, Teatros del Canal, etc. Licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid, su trayectoria se define por una mirada interdisciplinar que ha marcado su manera de acercarse al teatro. Durante cuatro temporadas formó parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como actor, experiencia que consolidó su vínculo con los grandes autores del Barroco. En 2024 fue galardonado con el Premio ATI de Nueva York al Mejor director de Teatro y con el Premio Talía de Nueva York al Mejor director de Teatro, por su montaje La Monja Alférez. Ha colaborado como docente y ponente con diversas universidades como la Complutense de Madrid, Europea Miguel de Cervantes, UNED, Sagardoy Business&Law School, y en el grado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su trabajo apuesta por releer los textos clásicos con sentido crítico, libertad creativa y una fuerte conexión con el presente. Con este encuentro propone un viaje entre siglos, idiomas y escenarios: de un corral de comedias al metro de Manhattan. Porque los patios de butacas de Nueva York también saben lo que es soñar con justicia, identidad y honor.

Elvira Dyangani, Directora del MACBA : “La Barcelona anticolonial y la posibilidad de un planeta negro”. Coordina Isabel Tejeda Otros museos, otras miradas, es un ciclo de conferencias en las que los directores de museos explican la historia y el propósito de la institución que representan y su singularidad dentro del contexto español de museos de arte contemporáneo.

Comienza un nuevo ciclo de charlas bajo el nombre "Otras colecciones, otras miradas". En este inicio contaremos con la presencia del conservador del TEA Tenerife Espacio de las Artes, Isidro Hernández Gutiérrez, con el que nos adentraremos en la idea de "Óscar Domínguez y Canarias: La conquista del mundo por la imagen". Hernández abordará algunas de las claves del alcance y la significación de la vanguardia canaria y la revista internacional de cultura Gaceta de arte (1932 - 1936), deteniéndose especialmente, en la obra del pintor Óscar Domínguez, quien ha sido considerado, junto a Miró y Dalí, una de las grandes aportaciones de la pintura española al surrealismo internacional.

Con Sonia Martínez, Esther García Ejome y Tania Safura Adam.“España Negra: viaje hacia la negritud en el espacio-tiempo” es una investigación colaborativa y situada, propuesta en un momento de despertar de la negritud española en el que impera la necesidad de incorporar nuevas historias y discursos en la esfera pública. Iniciada el 2021 por Diáspora LAB de Radio África, ha puesto de manifiesto la gran necesidad de profundizar sobre la relación de la negritud en el territorio español. Su paso por las diferentes instituciones museográficas como ARTIUM en el País Vasco, CCCB en Cataluña, MNCARS en Madrid e IVAM en Valencia y alrededores, ha sido un pilar fundamental para hacer emerger del archivo y del territorio público y doméstico, un nuevo sujeto colectivo negro. Durante esta sesión podremos ahondar en las vicisitudes de este proyecto inédito en el contexto español. Por un lado, Sonia Martínez como responsable de IVAM, nos hablará de como la institución, que llevaba tiempo realizado exploraciones en torno a la negritud, incorpora la investigación en el marco museográfico; Tania Safura Adam, coordinadora de “España Negra”, compartirá sus límites metodológicos, retos y encrucijadas; y, por último, Esther García Ejome, como investigadora del territorio valenciano, nos compartirá algunos hallazgos de la zona.

"El museo de arte contemporáneo como espacio de transformación social" A cargo de Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado. Coordina: Isabel Tejeda

Presentación del libro de Pedro Marín Boza Presenta: Begoña M. Deltell Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoría de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Qué es una galería de arte? ¿Cómo funcionan? ¿Por qué son importantes? ¿Cómo son los espacios galerísticos? ¿Cuál ha sido su evolución histórica? ¿En qué momento se encuentran? ¿Cuál será su futuro?El libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerías de arte, desde cuestiones conceptuales y prácticas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos del futuro, pasando por definir el momento y os condicionamientos en los que surgieron y su apasionante evolución.

Presentación del poemario fruto de la colaboración entre la poeta mexicana Brianda Zura y el artista alicantino Cayetano Ferrández. Presenta: Begoña Deltell.

Actividad complementaria incluida dentro de la 8ª edición del Festival de Teatro Clásico de Alicante. Nacido en Madrid en 1967, Lorenzo Caprile se forma como modista en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia; también es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Pero no será hasta 1993 cuando abra su taller en el madrileño barrio de Salamanca. Especializado en trajes de ceremonia a medida, sus creaciones han desfilado por alfombras rojas y sus prendas únicas y artesanales han protagonizado numerosas portadas de las publicaciones más conocidas. Desde 2006 su nombre también está unido a la creación de vestuarios para teatro, cine, danza y ópera, debido a su otra faceta: la de figurinista, destacando su trabajo para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Noviembre. Es autor de los libros Vamos de boda y De qué hablamos cuando hablamos de Estilo y participa habitualmente en mesas redondas y conferencias en las principales instituciones y escuelas de diseño del país. Colabora en El Comanche, programa de Onda Cero que dirige Julia Otero. Ha recibido numerosos premios por la excelencia de su trabajo como modista y figurinista. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018). Y en televisión ha sido uno de miembros del jurado del popularísimo programa “Maestros de la Costura” de RTVE, y creador y presentador del formato “Coser y Contar” en Telemadrid. [gallery link="file" columns="2" ids="40833,40836,40839,40842"]

Los museos y centros culturales presentan la programación de la Noche en blanco, el segundo gran evento conjunto del año, que tendrá lugar el viernes 12 de julio. El Ayuntamiento, la Diputación,The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un variado programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, cine o conferencias, para todos los gustos y edades durante la tarde noche del viernes. El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad (MUA), la Sede Universitaria Ciudad de Alicante, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, espera una gran afluencia de público.

Bailarín y coreógrafo español. Formado primeramente en España y luego en prestigiosos centros extranjeros, en 1979 ingresó en el Ballet Nacional español, dirigido a la sazón por Víctor Ullate, y dos años más tarde entró a formar parte del Teatro Nacional de La Haya. En 1983 realizó su primer ballet, Jardí tancat, con música de María del Mar Bonet. Ha trabajado con Maurice Béjart, Alvin Ailey y Jirí Kylian. De 1990 a 2010 fue director artístico y de coreografía del ballet del Teatro Lírico Nacional, actualmente Compañía Nacional de Danza. Su labor como bailarín y coreógrafo le ha valido numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de Danza (2003) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1998). Posee además el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza, 1987) y el Premio Benois de la Danse de la Ópera de Stutgart (2000). Dedicado también ocasionalmente al cine, en 1992 protagonizó un documental de Pilar Miró y en 1994 debutó en el corto El bosque de los espejos, donde encarnó a un caballero medieval. Desde entonces actuó en títulos como Puro veneno (1996), de Xavier Ribera; Piedras (2002), donde encarna al podólogo que cura los males de la actriz Ángela Molina; y en El forastero (2002), de Federico García Hurtado, donde interpreta a un extraterrestre. Ha intervenido asimismo en dos series de televisión: La virtud del asesino (1997) y El secreto de la porcelana (1999).