Gelabert, ha seleccionado alguno de sus solos preferidos, presentados, a lo largo de los años, en teatros de muchos lugares del mundo y adecuados para las características del lugar y la ocasión. En ellos, introduce las diferentes piezas con breves comentarios, ya sean referencias de la obra o personales, explicaciones sobre su significado o ideas generales sobre la danza, anécdotas o comentarios del momento.
Es una manera de comunicarse con los espectadores e introducirles las obras que van a ver, y he podido comprobar que ayuda establecer una complicidad y un ambiente distendido y sugerente.
Este año celebramos 11 años desde el arranque del Festival Abril en Danza. En esta nueva edición vamos a dar voz y protagonismo a artistas de diversas generaciones. Nos parece urgente que artistas y Compañías emergentes empiecen a encontrar su lugar, pero sin perder la experiencia y la sabiduría acumulada de nuestros referentes. Vincular la creación más joven con proyectos que se han mantenido en el tiempo a lo largo de los años, cuestión que sabemos muy complicada en este País, es fundamental para el desarrollo, el respeto y la consolidación de nuestra profesión.
Por todo ello hemos buscado un abanico de propuestas y lenguajes del cuerpo, desarrollados desde distintas visiones y por artistas de diversas generaciones. Artistas de todas las edades que harán un recorrido por la danza durante todo el mes de Abril en las ciudades de Alicante y Elche. Una pluralidad de universos y poéticas visuales, dónde se suma la mirada de jóvenes emergentes, que nos llevan a lo más actual de la creación, junto a las piezas de artistas en periodo de madurez, donde la maestría y el recorrido profesional les aporta un carácter y estilo propio ya establecido.
El Festival vuelve a contar con el programa "MACA EN VIVO" que celebra su segunda edición. Programación expandida en colaboración con el MACA y el Consorcio de Museos. Una dilatada propuesta de varias intervenciones relacionadas con la performance y las artes vivas que arranca en abril con Janet Novas, premio ojo crítico 2021, que estará programada en Abril.
José Luis Vidal Carreras, escritor.
El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante está llevando a cabo La Merienda. Un proyecto de mediación dirigido a personas mayores, que nació en el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante en 2021, con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, coordinado por Juan Diego Cerdá.
Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.
Visibilidad: una ventana abierta al creador local se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc.
La merienda es un proyecto original de Alba Cacheda.
El MACA celebró por primera vez el 20 de abril de 2012, el Día Internacional del libro (23 de abril) con un BookCrossing.
Se ha llamado bookcrossing a la práctica de dejar libros en lugares públicos para que otra persona los recoja, los lea y haga lo mismo con ellos. Así, un libro que lo hemos dejado en Alicante puede acabar en cualquier otro punto de España o del extranjero.
El museo liberó un total de 10 libros. Estos están registrados en la página oficial de bookcrossing (www.bookcrossing.com) a la que cada persona que encuentre un libro y lo coja tendrá que acceder, con el fin que en todo momento cada uno de los libros liberados estén localizados.
Se trata de una manera divertida y original de fomentar la lectura entre todo tipo de públicos.
¡Feliz día del libro!
Ángela García de Paredes de Falla (Madrid 1958) es doctora arquitecta por la ETSAM donde es profesora de Proyectos Arquitectónicos. Profesora invitada en diversas universidades internacionales como el IUAV de Venecia, entre otras.
Asociada desde 1990 con Ignacio G. Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), han obtenido primeros premios en concursos de los que deriva su obra construida, reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2014, Premio Eduardo Torroja 2014, Premio Europeo de Intervención en Patrimonio 2015 y Premio de Arquitectura Española 2007, entre otros. Su obra construida, fundamentalmente pública, incluye el Teatro Valle Inclán en Madrid, Museo Arqueológico de Almería, Bibliotecas de Ceuta y Córdoba y la Villa Romana la Olmeda.
Exposiciones monográficas sobre su obra en Madrid, Lisboa y Oporto e invitados en la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia en cinco ediciones y en diversas Bienales de Arquitectura Españolas e Iberoamericanas. La exposición El sueño de la razón produce formas de la Bienal de Venecia 2018 ha itinerado en 2019 en Nueva York, Ottawa Canadá y en la ETSAM en Madrid.
www.paredespedrosa.com
Ojos para volar. El símbolo en la fotografía de Graciela Iturbe
Graciela Iturbide es un icono de la cultura mexicana. Una fotógrafa que construye imágenes llenas de realismo, alejadas de la magia o el surrealismo, dos términos con los que en ocasiones se han definido sus fotos, aunque ella huye de ambos conceptos. Sus imágenes, más allá de documentar la vida mexicana, proporcionan un trasfondo que se compone de diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella misma define como el “tempo mexicano”.
En este taller exploraremos la creación de imágenes con el pájaro como protagonista, utilizando la técnica del foto-collage.
Coordinación: Va de cuentos y María Maraña
Olivia Carrión Arteta. Nace en Madrid, donde estudia piano en el Centro de Enseñanza Musical
KATARINA GURSKA.
Al descubrir que, también en la música, más aún que jugar le fascinaba inventar los juegos, cursa estudios
superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la especialidad de composición electroacústica. Estudios de Psicología por la UNED.
Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas
apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen
a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de
interpretaciones de alto nivel musical.
Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna
nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y
tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un
proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas
decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr
este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras
escritas o transcritas para este grupo.
El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al
público, aunque hay que hacer constar que sus componentes
cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les han
llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de
conciertos.
Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a los
saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú y
José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran Óscar
Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano).
Muestra de su interés –no exclusivo- hacia el trabajo con la
electrónica, son obras como “Dublin in a Box”, para cuarteto de
arpas, banda sinfónica y electrónica, estrenada en 2008 en el
Auditorio Nacional; el ciclo“REDES”, formado por “Redes en el aire”,
de 2012 para cuarteto de saxos y electrónica en tiempo real,
encargo de Sigma Project y estrenada en el festival SON de
MusicadHoy, y “Redes de arena”, para cuarteto de guitarras y
electrónica, también en tiempo real, encargada por el cuarteto Ex
Corde y estrenada en elFestival Internacional De Molina de Aragón
en 2014. “Ese tiempo que me extraña”, para shakuhachi y
electrónica se estrena en 2016 en el marco de IndiCtivE, del que es
cofundadora junto al compositorJorge Sancho.
Como ejemplo de sus obras puramente instrumentales, la pieza para violín solo “ViolinoSubito”, estrenada en el Festival de Música
Española de Cádiz en 2008, o “Nostalgia de la Quietud”, para gran
ensemble, de 2015, interpretada en el festival COMA.
Photobook club es una actividad donde diferentes autores presentan sus propuestas y trabajos fotográficos editados en fotolitos de autor.
En esta ocasión Javier Serrano – Paulina De La Casa – jorge Lidiano y Gabriel Diaz nos presentarán sus trabajos el Jueves 24 de marzo a las 18.00hrs, en el Salón de Actos del Museo de Arte contemporáneo de Alicante.
En esta charla realizaré un recorrido a través de varias series fotográficas donde se establece un diálogo entre el espacio arquitectónico y los diferentes elementos de la naturaleza que se introducen en la imagen, casi a modo de escenificaciones. Mi obra trata especialmente sobre la naturaleza y la artificialidad y me he centrado en muchas series, en los elementos arquitectónicos como creadores del “artificio” a través de la mano del hombre.
En la naturaleza uno conecta con el origen, en ella podemos observar con calma. Es un lugar al que pertenecemos y es esencial. En el paisaje no hay distracciones. Ese lugar esencial me interesa, me atrae. Pero también me atrae su relación o su vínculo con lo artificioso, con la habilidad creativa de la que es capaz el ser humano. Creo que la capacidad que tiene el ser humano para reproducir artificialmente lo natural es una habilidad y esta habilidad también está vinculada a la imaginación. En este sentido, entiendo lo arquitectónico como capacidad creadora del ser humano que convive con el elemento natural.
En mi obra, la relación que establezco entre naturaleza y artificialidad no se mueve en el campo del enfrentamiento, ni siquiera de la denuncia, sino más bien establezco un punto de coexistencia, de afirmación de cada una de sus realidades a través de su convergencia. En realidad, es como un acompañamiento mutuo de estas dos realidades opuestas. Creo una situación posible, llevo a la naturaleza o a ese espacio artificial, más allá de sus posibilidades reales.
Coordina: Santiago Varela
Colabora: Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante.
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