El Festival Abril en Danza vuelve a contar con el programa “MACA EN VIVO” que celebra su tercera edición. Programación expandida realizada desde la dirección de Abril en Danza en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y el Consorcio de Museos. Una dilatada propuesta de varias intervenciones relacionadas con la danza, la performance y las artes vivas que arranca el 26 de abril con Sharon Fridman, premio Max 2019, que está incluida dentro de la programación del Festival y continuaremos hasta octubre con el estreno de Elias Aguirre (Mayo), Juan Carlos Lérida (Junio), Daniel Abreu (Septiembre) y la Compañía Elelei (Octubre).

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=-ubHmK4qu6o[/embed] El día 21 de abril, coordinado por el Artium de Vitoria, numerosas bibliotecas de museos y centros de arte y cultura compartirán sus publicaciones con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro, y lo harán a través de la experiencia de bookcrossing o campaña de liberación de libros. Cada centro participante ha seleccionado una o varias publicaciones que forman parte de su colección y, con todas ellas, se ha preparado un vídeo que compartimos en esta campaña de fomento de la lectura y la difusión de la cultura contemporánea. El MACA además dejará en la planta baja del museo un mostrador repleto de publicaciones que los visitantes podrán llevarse a sus casas. Feliz Día del Libro.

La cuarta piel "Prolongar la compañía". La arquitectura suele pensarse como un fin en sí mismo. Tiende a idearse para ser estable en el tiempo, poder ser ejecutada eficazmente por especialistas y tener bajo mantenimiento. Se pavimentan o cubren de césped artificial los espacios verdes, se coloca vinilo en suelos de madera o terrazo y se promueven materiales que reducen los costes de reparación. Como arquitectos, hacemos las fotos antes de que los espacios empiecen a ocuparse y nos esmeramos en fijar los criterios necesarios para dificultar la variabilidad de los proyectos. En los últimos años hemos trazado vínculos duraderos con ecosistemas y compañeras, donde la arquitectura ha funcionado casi siempre como un medio para activar otros fines. Hemos construido comunidad en su definición, en su activación y también en su destrucción. La hemos usado de excusa para intimar con diferentes entornos de Alicante y con aquellos que mejor la conocen. A través de un recorrido por el Monte Benacantil, el entorno urbano de Cigarreras, las Lagunas de Rabassa y otros proyectos que informan nuestra práctica, en la charla nos preguntaremos si es posible concebir una arquitectura que, a través de su ensayo, activación y reparación, funcione como un medio para cosas algo más importantes. Coordina: Santiago Varela Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

Ciclo Mestizajes. Diálogo entre creadores. Actividad que conmemora el Año Sempere y el Año Sorolla. Con la participación de los artistas Francisco Contreras Molina "El Niño de Elche" y Daniel Garcia Andújar. Modera: Antonio Zardoya y coordina: Miquel González. Entrada libre hasta completar aforo. Organiza: Instituto Juan Gil Albert en colaboración con el MACA

El MACA participa por primera vez en este evento global, fundado en 2010, y que cuenta con más de 1.500 museos y galerías participantes, con una misión simple: ayudar a más personas a descubrir por sí mismas la alegría de mirar y amar el arte. Cuando las personas miran lentamente una obra de arte, hacen descubrimientos. El descubrimiento más importante que hacen es que pueden ver y experimentar el arte sin un experto (o experiencia).Y ese es un descubrimiento emocionante. Desbloquea la pasión y la creatividad y ayuda a crear más amantes del arte. Un día al año, el 15 de abril de 2023, personas de todo el mundo visitan museos y galerías locales para mirar el arte lentamente. Los participantes miran cinco obras de arte durante 10 minutos cada una y luego se reúnen para hablar sobre su experiencia. Eso es todo. Simple por diseño, el objetivo es centrarse en el arte y el arte de ver. Obras seleccionadas Eusebio SEMPERE Columna José María YTURRALDE En el ocaso Fernando ZÓBEL La Vista XXXV Elena ASINS Estructuras ópticas

Presentación del corto "Mujeres artistas incandescentes", escrito y dirigido por Mairea Seguí Buenaventura.  “MUJERES ARTISTAS INCANDESCENTES” es un trabajo audiovisual de investigación artística, donde se quiere profundizar, conectar las historias y vivencias de algunas mujeres artistas contemporáneas, relacionadas con la digitalización, las nuevas tecnologías y otras áreas de conocimiento. En su forma poética y narrativa se acerca a la técnica de videoarte, reflexionando sobre la repercusión que han tenido sus obras. Para concluir con las propuestas del futuro del arte dejando constancia de su visión del mundo y si el arte empodera a las personas, si es impulsora de movimientos sociales, y qué experiencias mueven a las artistas. Se centra sobre todo en esos espacios de creación colectiva y experimentación artística relacionados con las mujeres y el arte. Porque de algún modo, sirvieron para mostrar la escena vanguardista e impulsar alternativas artísticas a través de la computación, la combinación de disciplinas aparentemente inconexas (arquitectura, música, psicología, poesía, matemáticas…) y su influencia en artistas posteriores. La investigación concluye poniendo en común las propuestas y perspectivas sobre posibles utopías del arte digital. Un tema que se abordará de manera artística y poética, a través de las obras e historias recopiladas a partir de entrevistas sobre este movimiento artístico colectivo. Se da el protagonismo a las artistas y su percepción del proceso vivido, enmarcados en un contexto sociopolítico concreto. Relacionando las diferentes manifestaciones artísticas y su importancia, tanto histórica, personal, social y cultural. El montaje audiovisual estará compuesto, en parte, con imágenes de las obras de las artistas, grabadas previamente, para ser proyectadas y grabadas de nuevo en instalaciones y espacios cotidianos relevantes para ellas e imaginados. La estructura del guión se conforma en 3 bloques de temas relacionados: Pioneras; Influencia personal-social-cultural; Impulsos-futuros o utopías en el arte. El método de investigación cualitativo y exploratorio, plantea como tesis la influencia del arte como proceso que busca la rareza, el asombro y lo peculiar para transformar un conjunto de perspectivas particulares en un marco de pensamiento colectivo donde re descubrimos la historia y la huella dejada por estas mujeres Un proyecto diseñado, dirigido, producido, y protagonizado por mujeres artistas principalmente españolas que forman parte de la cultura como creadoras y conciliadoras al mismo tiempo, supervivientes a través del arte en un momento en España donde no era pensable que podía pasar. El propósito del documental no es tanto servir de homenaje sino plantear otros modos de aproximarse a la historia del movimiento de experimentación artística para traerlos al presente incorporando cuestiones relativas a la identidad, la memoria, la autenticidad, la transformación y el futuro del arte Artistas que colaboran en el proyecto Concha Jerez Es una artista multidisciplinar española pionera desde los años 60 en el arte conceptual, la instalación, la performance y el videoarte. Su obra de proyección mundial ha sido expuesta en México, Alemania, Dinamarca además de en el Museo Centro de Arte Reina Sofía. Este año protagonizó en ARCO el stand del periódico “El País”. Esther Ferrer Artista española pionera de la performance de mediados de los años 60, individualmente o como parte del grupo ZAJ, creado por W. Marchetti, Ramon Barce y J. Hidalgo. Como performances ha participado en Festivales en España, Italia, Suiza, Bélgica, Noruega, Inglaterra, Holanda, Polonia, Eslovaquia, Republica Checa, Hungría, Bulgaria, Canadá, México, Cuba, Brasil, Tailandia, Japón, Corea, Palestina, etc. Ha expuesto en Centro de Arte Reina Sofía, en la Galerie Satelite de Paris, Statsgalerie, Stuttgart (Alemania), etc. Yolanda Domínguez Artista visual, fotógrafa y activista española. Desarrolla temas de conciencia feminista y crítica social relacionados con el género, el consumo el arte como herramienta de intervención social. Ha realizado conferencias en la UAM, UCM, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, UPV, Ministerio de Cultura de Argentina, Frontiers Design Suecia, Universidad New México EEUU, Parsons París, Universidad de Comunicación Perugia y Universidad de Mannheim, Alemania. TEDxMadrid, Caixaforum, Fundación Telefónica, Emakunde, Museo Picasso Málaga, Festival de Publicidad de San Sebastián, Etnosur o Cruz Roja. Colabora semanalmente con El HuffPost España y en el programa de radio Efecto Doppler en Rn3. Realiza campañas de concienciación para organismos gubernamentales como El Gobierno de Cantabria, El Gobierno de Asturias, El Ayuntamiento de Soria y El Instituto Canario de Igualdad. Sonia Megías Compositora y artista multidisciplinar española, directora de coros, intérprete de varios instrumentos, educadora. Ha interpretado sus composiciones en lugares como en Institutos Cervantes, de Centros Culturales de la AECID por el mundo, American Space Madrid, Teatro Real de Madrid, Centro Dramático Nacional, Auditorio Nacional de Música, Juilliard School de Nueva York, teatros y museos de El Salvador (Centroamérica). Desde 2017, trabaja como compositora residente para la Federación Coral de Madrid, y desde 2018, para el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Ana Buenaventura Socióloga y artista española pionera en la Investigación y Análisis de procesos automatizados del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid donde desde los años 70 desarrolla su obra y participa en seminarios, congresos y exposiciones como: Arquitectura, Arte y Ordenador en Sevilla y Córdoba, Congreso Internacional sobre Automática y Arte en Madrid, Congreso Internacional en el Instituto de Recherche de L´Informatica et automatique (I.R.I.A) en París, etc. Participa en exposiciones colectivas: VI Bienal de la Juventud de París , “Formas Computables”, CCUM en Madrid,Exposición IBM, Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, “Arte y Ordenadores”, Instituto Alemán, Madrid, “Encuentros: Arquitectura y Pintura”, Pamplona, “Art of SPACE ERA”, Huntsville,Estados Unidos, Galería THEO Brandão. Maceió, Alagoas (Brasil). Han adquirido piezas suyas el Museo de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Móstoles y el FRAC Centre Val de Loire, Orleans (Francia) colectivosdevideofeminista en Francia. Durante la década de los setenta Delphine Seyrig conforma junto a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder y Nadja Ringart el colectivo Les Insoumuses para producir trabajos en vídeo que acompañan su activismo en el seno del Movimiento de Liberación de las Mujeres. Co-fundadoras Centro Audiovisual Simone de Beauvoir en París, Francia. Shirin Salehi. Shirin Salehi, artista iraní artista multidisciplinar entre la escultura, el grabado, la instalación y el vídeo. Trabajo reconocido a través de residencias artísticas y premios, destacando la beca de la Academia de España en Roma (2020), la Casa de la Velázquez (2014), 1º premio al libro de artista Fundación Ankaria (2015), premio especial Combat Prize (Livorno, 2015), premio Pilar Banús en los Premios Nacionales de Grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo (2014) y 1º premio de FIG Bilbao (2012). Fundación Miró Mallorca en 2021 exposición de su proyecto de coautoría, Un Punto Fijo para Orientarse, junto a la artista española Inma Herrera tras haber recibido ambas el Premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación 2019. Recientemente ha sido nominada a The Queen Sonja Print Award en Noruega. Inma Herrera. Artista española multidisciplinar. Becada por la Real Casa de la Moneda para formarse como Especialista en Medios de Impresión Gráfica y Diseño y Acuñación Artística. Actualmente permanece activa y reside en Helsinki, Finlandia, donde cursa un MFA en Printmaking en Kuvataideakatemia, University of the Arts, gracias a una de las Becas de Posgrado en Europa 2014 de la Obra Social la Caixa. Recientemente galardonada con una Taideapuraha City of Helsinki Art Grant. Destaca como Accésit del Premio Joven UCM 2011; finalista de Arte 40 España 2012, FIG GRAPHIA de Bilbao 2013 y Miniprint Finland 2014. Ha expuesto individualmente en Helsinki, España, y Estocolmo. Capi Corrales Rodrigáñez Es una matemática española dedicada a la investigación y la docencia. A lo largo de su carrera ha realizado un gran número de publicaciones, desde artículos en revistas especializadas como colaboraciones en obras colectivas como libros propios. Parte de su investigación explora la relación entre las matemáticas y el arte centrándose en la obra de Elena Asins. Jose Rubio Mira.  Es una pintora española. Ha hecho exposiciones en Estados Unidos, en México y en varias galerías españolas. Forma parte del grupo de socios del Círculo de Bellas Artes donde realizan exposiciones colectivas efímeras desde hace varios años. Vera Chaves Barcellos Fotógrafa y artista multidisciplinar brasileña. De proyección mundial, dedicada a la difusión del Arte Contemporáneo,organizando varias exposiciones con varias publicaciones. Co fundadora de Nervo Óptico, grupo de artistas activo en Porto Alegre entre 1976 y 1978. Gestionó el influyente espacio expositivo Espaço NO, con 8 artistas femeninas y promovió formatos alternativos, como el mail art, la performance, la danza-teatro y la instalación. Desde 1980 realiza instalaciones multimedia, fotografía manipulada, imágenes computarizadas, objetos, videos y animación. Exposiciones en Brasil, España y Estados Unidos. El Museo Reina Sofía ha adquirido su obra. Noemí Martínez Díez Pedagoga y artista argentina. Especialista en Arte Terapia. Su versatilidad le ha conducido a realizar numerosos trabajos a lo largo de los años en el campo de la pedagogía y la escultura. Desde la enseñanza comenzando por la educación artística a niños. Impartió clases en la UCM y paralelamente realizó una amplia investigación sobre la Educación Artística, especializada en Arteterapia, dirigiendo tesis doctorales, sin abandonar su carrera artística. Irene Buarque Es una artista multidisciplinar brasileña pionera en el arte geométrico desde la década de los 60. 1973 va Portugal y se instala allí. Socia fundadora con Helena Almeida y Ernesto de Sousa, entre otros, de la Cooperativa de Artistas Diferença Comunicação Visual / 78. Tiene exposiciones en Brasil, Bélgica, Francia, Portugal y España. Maria Mallo Arquitecta, artista española multidisciplinar y escultora. Sus últimos proyectos han sido financiados y/o expuestos en la Bienal de Arquitectura de Orleans, Matadero Madrid, Medialab Prado, Fundación Banco Santader, DKV seguros, COAM, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid y Casa de la Cultura de El Escorial. Además, ha sido Comisaria adjunta del Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 y Co-comisaria del Festival Madrid Futuro, dentro del III Congreso Internacional de Arquitectura Loading 2010 Construtec-COAM. Co-fundadora del colectivo de arquitectura y diseño Leon11. Mireia Luzárraga Arquitecta española cofundadora de Takk, un espacio para la producción arquitectónica en la intersección entre naturaleza y cultura con sede en Madrid y Barcelona. Parte de su trabajo pertenece al centro de arquitectura FRAC-Centre en Francia. Adicionalmente Takk ha participado en muestras internacionales en Venecia, Orleans, Oslo o Rabat y ha realizado dos exposiciones individuales en Viena y Barcelona. Mireia es profesora en la Universidad de Alicante, IAAC y BAU. Nadja Jamard Psicóloga comunitaria y artista de teatro. Sus investigaciones exploran el arte, la danza y el teatro como metodología para el trabajo social. Ha trabajado en intervenciones sociales en países como Brasil, Francia y España.

Hoy vamos a hablar sobre poesía infantil. Veremos cuentos donde la poesía es la protagonista, revisaremos por qué nos llama tanto la atención este género literario y jugaremos a crear nuestras propias poesías. ¿Te unes? [embed]https://www.youtube.com/watch?v=m-pigeEC_cs[/embed] Un poema es una joya que siempre atrae nuestra atención. ¿Por qué pasa esto? La poesía aprovecha las cualidades musicales del lenguaje, creando armonía y ritmo por un lado y por el otro, consigue expresar muchas cosas con pocas palabras, o incluso sin palabras. ¿Sabíais que existen poemas sin palabras? Son poemas visuales. Si relacionamos poesía con música obtenemos canciones, y si mezclamos palabras con arte visual nos encontramos con la poesía visual. En esta sesión vamos a jugar con palabras e imágenes creando ritmos a través de una selección de cuentos con mucho ritmo. Los álbumes ilustrados que os hemos traído hoy reúnen canciones, poemas y poemas visuales para acercarnos al arte de jugar con la palabra e imagen. Poesía infantil: Álbumes ilustrados “Luna” de Antonio Rubio. KALANDRAKA Para explicar el concepto del ritmo nos viene muy bien “Luna”, el maravilloso libro de la colección “De la cuna a la luna” . Este libro juega con pocas palabras, creando un ritmo sencillo, que se puede cantar. Además los versos están acompañados por imágenes que componen un sencillo ritmo visual. “La mora” de Anxos Garabana. Kalandraka.   La poesía nos cuenta sobre la naturaleza y sobre nosotrxs mismxs. “La mora” nos hace reflexionar sobre los ritmos de nuestra vida y de nuestro cuerpo. Es un cuento popular de estructura acumulativa, con un ritmo cíclico y un sentido filosófico que, con pocas palabras, nos hace sentir y pensar. “Abecedario del cuerpo imaginado” de Mar Benegas y Guridi. Editorial A BUEN PASO. “Abecedario del cuerpo imaginado” nos muestra una manera diferente de hacer poesía: el Haiku. Se dejan tan sólo las palabras justas que se convierten en destello, en la promesa de algo importante, recuperando la estrecha relación entre cuerpo y naturaleza. En las ilustraciones flores, hojas, briznas de hierba de manera poética visten y trazan una delicada mirada al ser humano y a sus emociones. Este álbum es un ejemplo perfecto de la poesía visual, además los haikus tampoco carecen de ritmo. ¿Lo sientes? “Animalario del profesor Revillod. FABULOSO ALMANAQUE DE LA FAUNA MUNDIAL” De Javier Saez Castan, Miguel Murugarren. Editorial FONDO CULTURA ECONOMICA   ¿Sabiás que la palabra “poesía” proviene del griego poiein que significa “crear”? La poesía nos invita al mundo de la fantasía y la creatividad, nos permite crear algo que no existe. El “Animalario universal del profesor Revillod” es un clásico libro de crear animales de fantasía a partir de animales conocidos, cortados en tres partes. La combinación nos da como resultado 4.096 «fieras diferentes». Jugando con este libro entendemos la técnica de crear poemas visuales. Poesía infantil: PROPUESTA CREATIVA para investigar sobre POESÍA, RITMO, REPETICIÓN. Las características principales de la poesía son la rima y el ritmo. En la poesía infantil a menudo nos encontramos con la repetición, que también podríamos considerar una manera de crear el ritmo. Normalmente asociamos la idea de ritmo y repetición a la música, pero existe en todas las artes y por supuesto en la poesía y el arte visual. Si buscamos ritmo juntando palabras crearemos un poema. Si jugamos con el ritmo en la imagen, obtenemos patrones, sentimiento de movimiento y poesía en la imagen, hasta podemos guiar al espectador en su recorrido visual por nuestra imagen. En la poesía el ritmo se produce por la sucesión ordenada de sílabas acentuadas y sin acento El ritmo visual puede ser:     Os proponemos crear vuestro propio poema con un ritmo. Elegiremos palabras que tengan relación con los ritmos de vuestra vida diaria con el niño o la niña: ritmos diarios, rutinas de comida, juego, etc e imprimimos marcando las sílabas tónicas. Como ejemplo, os ofrecemos las palabras de los libritos de la colección “De la cuna a la luna” del editorial Kalandraka: LUNA, SOL, CARACOL, GIRASOL, RUISEÑOR, ZAPATO, MARRÓN, COCODRILO, PINGÜINO, TORTUGA, ELEFANTE, JIRAFA, PANTERA, CAMELLO, CIGÜEÑA, ERIZO, ZAPATO, MARRON, CORDON, TACÓN, VIOLIN, TAMBOR, TURULETA, TROMPETA, CAMPANA, BESO, PAPÁ, MAMÁ, GATO, CABALLO, GALLO, VACA, PATA, GRILLO, NIÑO, LIMÓN, FRESA, SORPRESA, CEREZA, PRINCESA, LUNA, SOL, CARACOL   Luego jugamos mezclando palabras para obtener un ritmo: luna zapato luna tacón luna zapato luna marrón Cuánto más absurda parezca la combinación, ¡mucho mejor! , porque es más divertido. Seguro que os vais a reír mucho. Lo mismo podemos hacer con imágenes, creando ritmos, esta vez visuales, con las ilustraciones impresas o objetos que tengáis por casa.   Y si queremos dar un paso más, podríamos crear un poema visual, utilizando la metodología del cadáver exquisito, mezclando dos imágenes: Y otro paso más sería jugar a buscar ritmos en la vida diaria (por ejemplo yendo por la calle “coche, coche, coche, coche – peatón”) y crear ritmos y poemas visuales de todo lo que tenéis alrededor de vosotras. Esto es lo que hemos preparado nosotras, ahora es vuestro turno: compartid vuestros ritmos con nosotras usando hashtags  #laboratoriosencasa y #laboratoriosdeletraseimagenes y etiquetarnos: @vadecuentos, @macaalicante, @olallale.  

La fanzine 'LaVidaenMúsica' de pensamiento musical es una publicación mensual, online, dirigida por Sonia Megías y que contiene entrevistas, artículos de opinión, exploración de otras artes, arreglos musicales, trucos de improvisación musical y clases de música. Este mes de marzo, la persona entrevistada es Rosa María Castells, conservadora del MACA. La presentación del día 29 de marzo, celebrando el equinoccio de primavera, contará con la participación del CoroDelantal MACA y de personas del equipo de redacción de la revista: Eva Guillamón, Orquídea Sánchez Azorín y la propia Sonia Megías, que nos pondrá a todas a cantar.

Visita-taller con vermú en torno a la obra de las artistas de las colecciones. Visita guiada por Explicarte  18 de marzo a las 12 horas. Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían. En esta ocasión, nos centraremos en la obra de Elena Asins atenta a las preocupaciones plásticas de su generación y dominada por su contexto sociocultural. De ella conoceremos no sólo su obra sino también su vida, con la intención de despertar una nueva mirada, que reconozca el trabajo de la mujer en la superación de los roles y modelos impuestos en la historia del arte dominados por el sexo masculino. [gallery link="file" ids="34697,34700,34703,34707,34710,34716"]

Carma Casulá, artista visual y fotógrafa. Entre cartografías Carma Casulá presentará diversos proyectos artísticos y documentales centrados en la antropización del territorio, el paisaje, y el Mediterráneo como mar de vínculos que convergen en Tabarkinas. La travesía entre las tierras de la cultura Tabarquina, y el libro como construcción del relato. Coordina: Santiago Varela Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante