MUESTRA DE TEATRO DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS “Se respira en el jardín como en un bosque” es un ejercicio escénico concebido por la compañía El Conde de Torrefiel para una sola persona. Durante la venta anticipada del 7 de octubre al 3 de noviembre (ambos incluidos), el precio de las entradas está bonificado con el 50% de DESCUENTO.La obra está dividida en dos partes y tiene una duración de 30 minutos. Durante ese periodo de tiempo, se invita al participante a asumir en primer lugar el rol de intérprete, y a continuación el rol de público. En la primera parte, deberá seguir las instrucciones de una voz que, como si fuese una partitura, indica cómo crear en directo una serie de acciones performativas sencillas. En la segunda parte llega el momento de mirar. La mirada del participante es la que imagina el hecho artístico que se desenvuelve ante sus ojos. La pieza, en suma, propone una mirada bidireccional al hecho teatral y a los mecanismos de funcionamiento de la imaginación: alguien mira en silencio mientras otra persona lleva a cabo una acción sobre el escenario. Son las bases de la convención teatral primitiva que ha perdurado durante miles de años hasta nuestros días. Del mismo modo que un jardín es una organización artificial de la naturaleza -no la Naturaleza en sí misma-, el teatro no es la realidad, sino una organización de palabras e imágenes que alguien organiza para crear un discurso con una lógica interna. La realidad, por tanto, es solo un artefacto de la imaginación. Fundada en València por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, la compañía teatral El Conde de Torrefiel es una de las principales referencias a nivel europeo de las artes vivas y las propuestas alejadas del teatro convencional. Esta pieza que traemos a la Muestra de Teatro de Alicante es un buen ejemplo del lenguaje que ha granjeado fama internacional a la formación. Ficha técnica: Concepción y dirección: Tanya Beyeler y Pablo Gisbert Texto: Pablo Gisbert y Tanya Beyeler Espacio Sonoro: Pablo Gisbert Voz: Tanya Beyeler Dirección técnica: Isaac Torres Técnico de sonido: Uriel Ireland Imagen cartel: Olga Fedorova Una producción de Santarcangelo Festival, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Cielo Drive Con el apoyo de Mas Nyam Nyam, Mieres

Presentación RG Magazine #05 y proyección de todas las fotografías participantes en la revista.

El MACA está llevando a cabo Palabras Mayores. Un proyecto de mediación dirigido a personas mayores, que nació en 2021 de la mano del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, y que desde 2022 cuenta con la mediación de Juan Diego Cerdá que acompaña al Grupo en estos encuentros. El Grupo se reúne dos miércoles al mes en la biblioteca del MACA para generar un espacio de intercambio y aprendizaje, en donde los saberes del Grupo se cruzan con los contenidos de las Colecciones del Museo. Fruto de estas sesiones el Grupo propone una serie de encuentros en el MACA, titulados Encuentros con creadores locales, que tienen como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva. Encuentros con creadores locales se materializa con una serie de sesiones en las que se invita a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc. Estas charlas tendrán una duración de 45 minutos en los que el/la artista invitado/a realizará una presentación de unos 15 minutos, respondiendo a las preguntas formuladas por el Grupo: ¿Cómo lo haces? ¿Por qué lo haces?, y un coloquio posterior, de unos 30 minutos, junto con los asistentes. ¡Nos vemos en el museo!

Mesa redonda informtiva para personas cuidadoras, realizada con motivo del Día Internacional del Alzheimer que tuvo lugar el pasado 21 de septiembre. Participan: Mª Luz Rodríguez, presidenta de AFA Alicante, Araceli Sánchez, terapeuta ocupacional de AFA Alicante, José Diego Espadas, fisioterapeuta de AFA Alicante y Ester García Guixot, educadora y mediadora del MACA.

Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente. Se trata de un proyecto de mediación dirigido a personas mayores de 60 años que quieran, en primer lugar, conocer y reflexionar sobre el arte contemporáneo, la función de los museos y la visión de creadores tanto consagrados como potenciales. Por otra parte, las personas participantes establecerán sinergias con las colecciones existentes en el museo, desarrollando su propia narrativa a partir de lo que encuentren en las salas mediante visitas guiadas, debates abiertos, actividades de creación artística y dinámicas de empoderamiento social y cultural. El objetivo principal es convertir el museo en un laboratorio de experimentación cultural y artística en el que los participantes aportarán su visión y experiencia a los contenidos presentes en el museo, mientras realizan una actividad que les reporte nuevos saberes. Se trata de un encuentro en el que el diálogo entre el visitante y el museo se produce a través del arte contemporáneo y las colecciones del MACA, con la mediación de un educador que actuará como vínculo entre ambos. Información técnica Destinatarios: Público senior (mayores de 60 años) Horario: Miércoles de 17:30 a 19:30 Fechas Octubre: 5 y 19 Noviembre: 16 y 30 Diciembre: 14 y 21 Plazas: 15 personas máximo (grupo cerrado) Mediación: Juan Diego Cerdá, historiador y dinamizador social.

Rubén Bodewig y Alejandro Soriano. Arquitectos de ESCALAR "Actuaciones junto al litoral: La británica, Parque del Mar y Explanada". En ESCALAR trabajamos desde el compromiso absoluto con la calidad de nuestros proyectos, lo que nos lleva a desarrollar soluciones en las que la sostenibilidad, el diseño, la economía, la técnica y la calidad se complementen y equilibren en todos los aspectos de nuestros proyectos. Nuestra oficina opera desde la costa mediterránea de España, ofreciendo soluciones innovadoras a necesidades arquitectónicas globales. Somos un equipo joven de profesionales, con experiencia y capacidad para desarrollar proyectos de arquitectura, paisaje, urbanismo, infraestructuras y diseño, además de servicios de consultoría y asesoramiento de proyectos. Nuestra trayectoria profesional nos ha abierto las puertas a desarrollar proyectos de todas las escalas, en los que hemos ofrecido nuestra visión e implicación con la arquitectura contemporánea en intervenciones de todas las escalas: desde el paisaje, la infraestructura y el urbanismo, hasta pequeños trabajos de mobiliario, iluminación y diseño paramétrico, pasando por edificios, equipamientos públicos, rehabilitaciones, viviendas, arquitectura efímera y comercial. Apostamos por ofrecer lo mejor de la técnica y la tradición en todas las vertientes de nuestro trabajo, desde la rehabilitación a la arquitectura modular y la prefabricación, aportando a nuestros proyectos una gran precisión en todas las fases, desde su concepción hasta la finalización de su construcción, lo que genera una optimización de economía y materiales, mejorando prestaciones y tiempos de trabajo, y garantizando un resultado eficiente para el cliente al mismo tiempo que se reduce la huella ecológica de la construcción. Trabajamos por personalizar y concebir proyectos únicos y singulares para cada cliente, porque sabemos que cada persona vive y percibe los espacios de un modo único e irrepetible, generando preguntas nuevas, a las que queremos que respondan nuestros proyectos. Coordinado por Santiago Varela y en colaboración con el Colegio Territorial de Arquitectos

En el taller exploraremos las esculturas de Asawa, la técnica del tejido con alambre, el dibujo en el aire, dibujo expandido y la observación de la naturaleza como fuente de inspiración. Ruth Asawa (1926 -2013) fue una escultora estadounidense de origen japonés y activista devota que abogó incansablemente por la educación artística. Reconocida mundialmente por sus esculturas colgantes biomórficas, tejidas con cable de acero, Asawa encontró en esta técnica artesanal lo que estaba buscando: el dibujo expandido y producido con materiales tridimensionales. Otra parte de su trabajo escultórico está inspirado en la tradición del origami japonés y del trabajo con el papel, también tiene obras de carácter más lineal, más inspiradas en sus dibujos y con formas arbóreas. Coordina: Va de cuentos y María Maraña

Festival de Teatro Clásico Internacional de Alicante Presencia e inspiración del arte contemporáneo en la escenografía teatral Licenciada en Bellas Artes y titulada superior en Escenografía por la RESAD, compagina sus trabajos como escenógrafa y figurinista con la labor docente. Ha sido finalista en dos ocasiones por la Asociación de Directores de Escena para el Premio Joseph Gaudí de Escenografía 2018 y 2019 y candidata a los Premios Max por su trabajo en “La Vida es Sueño”. Entrada libre limitada al aforo del local.

Festival de Teatro Clásico Internacional de Alicante Uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos de las artes escénicas nacionales e internacionales. Director técnico, iluminador y docente, sus obras han sido galardonadas con los premios más prestigiosos, trabajando tanto en proyectos de gran formato como en pequeñas producciones del circuito Off. Ganador de 4 Premios Max en 2011 por La función por hacer, 2013 por De ratones y hombres, 2019 por El curioso incidente del perro a medianoche y 2021 por La mort i la donzella.

El MACA propone unos talleres en torno a la exposición de Bruno Munari que tienen como objetivo experimentar y trabajar libremente con los materiales. El taller se transforma en una fiesta y el trabajo en todo un descubrimiento. La idea es que el espíritu libre y creativo perdure después de los talleres. Es una actividad para disfrutar en familia (+ 6 años), o adultos solos. Es gratuita y tendrá lugar los sábados del mes de julio, y los sábado del mes de septiembre a las 11 horas. LOS TALLERES DE BRUNO MUNARI Bruno Munari planteó en 1977 para la Pinacoteca di Brera de Milán unos talleres titulados Giocare con l’arte (Jugar con el arte) donde animaba a los niños a observar las diferentes corrientes artísticas y experimentar con técnicas y materiales. El color, la forma y las texturas se convirtieron en herramientas de trabajo e hicieron que lo niños mostraran una mayor predisposición a la observación de las obras expuestas. Más tarde Munari volvió a repetir la experiencia realizando talleres a los que llamó Laboratorios, en los que se concedía mayor relevancia al proceso que al resultado final.