Procesos de creación creativa. Un taller. Tres autores Manuela Lorante, Alex Domenech y Paula Artés Este taller diseñado por PHOTOALICANTE propone abordar los procesos de creación desde la mirada y trabajo de tres autores antagónicos. En dos jordanas Manuela Lorente , Alex Domenech y Paula Artés diseñaran y realizarán tres módulos en que los participantes trabajarán tres formas diferentes de abordar el hecho fotográfico, el proceso de investigación y los resultados de producción.

Pensar en el durante con el objetivo de la práctica fotográfica.  La inmediatez del clik en un contexto de sobreproducción global está obligando a la práctica artística a revisar los procesos sobre los que se construye el patrimonio fotográfico. Hoy en día el proceso creativo se entiende como un método, una preparación o una conexión con el pensamiento crítico. Sin este foco que redirige la importancia hacia el durante, la fotográfica, cada vez más, se ve inmersa en una duda de sobreproducción de imágenes y cultura visual sin reflexión. Objetivando su valor, pensar en el proceso ofrece una oportunidad de dar solución a  problemas a partir de la experiencia creativa. Esta voluntad pone los lenguajes fotográficos actuales al servicio de las prácticas artísticas que, de un modo u otro, plantean procesos o narrativas no lineales, capaces de desafiar los conceptos actuales de espacio y tiempo. Por todo ello, desde BEPHOTO queremos abrir un espacio de diálogo y reflexión a través de  propuestas que analicen estas problemáticas y ayuden a sumar riqueza hacia una mayor cronodiversidad. Programa Mitar Terzic Proyección y charla Chat with Félix 23/03/23 a las 18:00h. Antonio Guerra y Carolina Diego Conferencia Procesos creativos en los proyectos de residencia para el programa FOTO. Aterriza Residencias Creativas Las Cigarreras 24/03/23 a las 18:00h. Manuela Lorante, Alex Domenech y Paula Ártes Conferencia ¿Cómo abordamos el proceso en un proyecto fotográfico? 25/03/23 a las 18:00h

10:30 Conferencia Un Mundo Feliz 11:30 Presentación del proyecto “¿Piensas lo que dices?” de los estudiantes de 2º Ciclo de Gráfica Publicitaria de la EASDA 12:15 Mesa redonda “Posibilidades de la educación y el diseño para el cambio social en materia de igualdad” 13:00 Fallo del jurado del Concurso de Pancartismo organizado por la EASDA y entrega de premios

CANTO DE ORFEO-1970 . SINFONÍA POÉTICA PARA TRES VOCES Y CORO. Trío poesía de acción formado por Bartolomé Ferrando, Laura Tejeda y Alain Goudard con el Corodelantal del MACA dirigido por Sonia Megías. Colabora: Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana Los Cantos de Orfeo es la reunión de un conjunto de poemas visuales de carácter musical, realizados por Elena Asins en 1970 en hojas sueltas de papel con máquina de escribir, conformando unos hermosos dibujos con letras, agrupación de sonidos ilegibles y palabras que construyen frases con cierto sentido semántico y cualidades literarias, que hacen alusión a uno de los episodios más antiguos y oscuros de la mitología griega: la historia de Orfeo y Eurídice, atravesada por el amor y la muerte. Es una de las piezas más importantes de la historia de la poesía experimental española y que se muestran por primera vez.

Ana Gilsanz Díaz. NAM (Navegando Arquitecturas de Mujer) es una app que recoge y ubica las obras de arquitectura de mujer estudiadas en el proyecto AICO “Miradas Situadas. Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas 1978-2008” (2021- 2023), por dirigido por María Elia Gutiérrez Mozo, Profesora Titular de Composición Arquitectónica en la Universidad de Alicante, quien lo lidera como investigadora principal junto a su equipo desde el Instituto Universitario de Investigación en Estudios de Género de esta misma universidad. Se trata de un recurso abierto y fácilmente accesible que ofrece una continua actualización de contenidos. Geolocaliza obras en todo el territorio nacional, pudiendo guardar rutas personalizadas en función de distintos parámetros de búsqueda (autoría, tipología, uso, escala o década). Cada obra, además, incluye una ficha accesible desde el dispositivo consistente en información básica, fotografías, documentación gráfica, bibliografía disponible, otros enlaces y textos explicativos que dan cuenta de la investigación realizada para cada entrada.

CoroDelantal MACA presenta La geometría de las cuerdas con la bailarina Alicia Narejos Alicia Narejos es una bailarina murciana titulada en Coreografía por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Ha trabajado con la Compañía Antonio Ruz, Compañía Stocos y Otra Danza, entre otros coreógrafos independientes. Ha ganado el Primer Premio de “Tiempo de Danza II” y como coreógrafa ha sido premiada en el Creajoven XIX. Sus obras son principalmente colaboraciones con músicos, destacando integrantes de la Orquesta y Coro Nacional de España, Neopercusión, Espai Barroc e Il Parnasso musicale. En la actualidad cursa la Beca de creación en la prestigiosa "Residencia de Estudiantes" de Madrid, siendo la segunda otorgada a la danza en toda la historia de la residencia. El taller consistirá en un encuentro entre movimiento, sonido y materia. Un trabajo de plasticidad, que llevará a escala de cuerpos humanos las rejas, cunas y demás geometrías de las figuras de cuerdas de Eva Lootz. ¿De qué manera influirán los patrones de juego, su naturaleza, y la propia cuerda, a la voz y al cuerpo? Es el punto de partida de un trabajo de investigación entre Alicia Narejos, Eva Lootz y Sonia Megías que nace en el MACA y se irá desarrollando en lugares como el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Con motivo de la exposición en la Galeria Aural "Floating Crowd (Multitud flotante) ". Conversación Juan Carlos Robles y Babacar Mbaye Diop, comisario de la Bienal de Dakar. Posteriormente inauguración en la galería Aural a las 20h

Actos en conmemoración por las víctimas del Holocausto (por la liberación de los presos de Auschwitz el 27 de enero de 1945) con la colaboración del Corodelantal MACA con el Aula Sonia Megías del Colegio Aire libre. Actos coordinados por Julia Collado y Aquiles Rubio. Interpretación de los arreglos de Soldats del plantà y Bígala, en valenciano.

Una sociedad que vive entre cajas. Las usa, en cientos de miles de envíos que se realizan diariamente a nuestro alrededor casi sin darnos cuenta. Las habita, porque los espacios de convivencia son cada vez son más opresivos, siendo las pantallas de nuestros dispositivos digitales las únicas ventanas hacia al exterior. Nos encontramos encerrados en frágiles e irrespirables paredes, ya sean de cartón o de hormigón, de frustración o de olvido. Por eso, desde el grupo de Palabras Mayores nos proponen reflexionar sobre esto a través de En/Caja/2, una performance que deambula entre el happening y la intervención artística, y que se desarrollará en una de las salas del museo. Os invitamos a participar en esta experiencia que tendrá lugar el sábado 28 de enero, a partir de las 18 horas, en la que creadores y espectadores interactuarán y se convertirán en lo mismo porque, a fin de cuentas, todas las personas cargan y viven en sus propias cajas.

“Un paseo por el Puerto de Alicante, su litoral y algunos proyectos”. Un recorrido junto a Manuel Lillo y Emilio Vicedo sobre las propuestas, estrategias de intervención y proyectos desarrollados por ellos en el frente marítimo de nuestra ciudad de Alicante, que nos invita a la reflexión sobre la movilidad, las infraestructuras pendientes y las estructuras de gestión necesarias para la transformación del litoral. La conferencia se desarrolla en formato online o presencial, puedes elegir. Formato online: A través de zoom, al que puedes acceder a través de este enlace.