Los museos y centros culturales vuelven un año más a unirse para la celebración de la Noche en Blanco. El Ayuntamiento, la Diputación, The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un amplio programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, proyecciones cinematográficas o conferencias, para todos los gustos y edades, el 21 de julio. El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, esperan una gran cifra de asistentes durante la noche del viernes 21. La dirección es www.museosdealicante.com y en ella se puede encontrar toda la información en torno a las programaciones de todos los museos y centros participantes.

21 de julio a las 22.30 horas.  HIPERCANON, Concierto-taller de Músicas Gráficas. En cierto ámbito de la música contemporánea, las partituras han pasado de tener un carácter eminentemente funcional, siendo un código establecido entre compositor e intérprete, a seguir un proceso gradual de flexibilidad, ganando en subjetividad, hasta convertirse en ocasiones en objetos artísticos en sí mismas. ¡Te invitamos a participar en este concierto taller de grafismo musical que se sitúa en la frontera del arte visual y el arte sonoro! Idea, coordinación y realización: Carlos Izquierdo Colabora: Diputación de Alicante [gallery link="file" columns="2" ids="37059,37056"]

21 de julio a las 21 horas. Entrada libre Pasión, rebeldía, luz, cambio. En algún momento de nuestra vida recorremos un camino sin orden que nos lleva a enfrentarnos a situaciones que no pueden sernos indiferentes. Estás en una encrucijada. Exponte. Alzarte es tu decisión. Odisea Cinética es una muestra de trabajo colectivo realizada por el grupo de jóvenes artistas de entre 15 y 25 años Op Theater: Campus Escénico “Eusebio Sempere” quienes, durante dos semanas en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, han trabajado desde la creación la figura y la obra de Eusebio Sempere. Esta actividad es posible gracias a la colaboración de la Concejalía de Cultura, el Centro 14 y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Idea y realización: Ambulantes Lab.

El proyecto Sinapsis, Danza Inclusiva y Artes Performativas, es una iniciativa de la Asociación Ruedapies Danza Inclusiva, dirigido por Marisa Brugarolas junto a Alicia Esteve y Luis Martínez, e impulsado por la Concejalía de Cultura de Alicante, Las Cigarreras y MACA con el apoyo del programa Art for Change de Fundación “la Caixa”. Sinapsis es un proyecto artístico-educativo, inclusivo y participativo destinado a personas con y sin diversidad funcional mayores de 18 años para crear un espacio de diálogo entre la cultura contemporánea y las vivencias personales y grupales de los participantes. A través de talleres de movimiento expresivo, danza y acción performativa interdisciplinar, los participantes se acercarán al conocimiento activo de sus capacidades expresivas, utilizando estrategias participativas en las que se convertirán en agentes activos de su propio conocimiento. La transformación personal y grupal buscada vendrá al situar su movimiento personalizado y expresión artística, en espacios reales e imaginarios que dialogan con su percepción del mundo, con el arte, con su espacio interior, exterior y con el propio grupo. Con todo el material generado se creará una obra singular performativa surgida de la apropiación de la obra de arte y valoración de su vivencia y expresión por medio del cuerpo y el movimiento. Este diálogo grupal se generará a través del lenguaje interdisciplinar en el que intervendrán la danza contemporánea como movimiento expresivo, el gesto, las artes visuales y la música. En esta actividad de creación participativa, interdisciplinar e inclusiva las personas con diversidad funcional serán los agentes creadores, y no meros reproductores de una cultura dada, promoviendo, de esta manera, una transformación social, empoderadora y perdurable en el tiempo. Los talleres, muestras y acto de clausura se realizarán en el Centro Cultural de Las Cigarreras y en el MACA del 14 de febrero al 10 de junio. Los profesionales Un equipo de profesionales en estas áreas se encargará de guiar los talleres y las muestras interdisciplinares abiertas al público, en la que participarán personas con y sin diversidad: Marisa Brugarolas, directora artística y docente del proyecto Sinápsis, es coreógrafa, docente e investigadora de procesos inclusivos interdisciplinares y pedagógicos. Directora de Ruedapies Danza Inclusiva, desde el año 2005, donde ha dirigido una amplia creación coreográfica asociada a proyectos artísticos y formativos. Es doctora en artes y premio extraordinario por la Universidad Politécnica de Valencia, con la tesis El cuerpo plural. Danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada. Máster en Artes Interdisciplinares, San Francisco State University, becada por la fundación Fulbrigth. Graduada en Artes Integradas y especialista en Movimiento Somático en Moving On Center, Oakland, California. Licenciada en Arte Dramático en Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Su labor combina la investigación pedagógica y la creación escénica, participando en festivales y espacios para el arte y la escena contemporáneas en España, Estados Unidos, Italia, Holanda, Costa Rica y El Salvador. Directora del proyecto de danza inclusiva Corpo in Divenire, en la Real Academia de España en Roma. Ha colaborado en la implementación del currículum inclusivo del Master de Danza de la universidad Nacional de Costa Rica y en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante. Ponente en múltiples congresos y seminarios como las IX Jornadas sobre Inclusión Social y Educación en la Artes Escénicas INAEM. En el 2019 recibe el premio del II Congreso Internacional de Arte y Diversidad en reconocimiento por la trayectoria y labor en las Artes y la diversidad. Actualmente combina su labor artística en Ruedapies con la docencia como especialista en Danza y diversidad funcional en el grado de Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de danza de Alicante, a la par que es miembro investigador del grupo RediArt XXI, de la Universidad Carlos III de Madrid. Alicia Esteve, docente del proyecto Sinapsis, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada con las becas Erasmus y Leonardo en Venecia, Italia, donde tiene la oportunidad de perfeccionar sus estudios artísticos de Anatomía. Participa en numerosas exposiciones de pintura individuales y colectivas, en varias ciudades españolas y del extranjero, tales como Venecia, Nueva York o Miami, obteniendo diversos premios y reconocimientos. En 2021 finaliza sus estudios de Pedagogía de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante. Desde hace unos años ha dirigido sus pasos profesionales hacia la enseñanza y práctica del Yoga, realizando un profesorado en la escuela internacional ETY Viniyoga. Su creciente interés sobre la anatomía, la introspección y la expresión artística, le ha llevado al mundo de la Danza Contemporánea y actualmente compagina la enseñanza de la Pintura, con la del Yoga y la Danza Contemporánea en diversos centros. Luis Martínez, docente del proyecto Sinapsis, se forma como bailarín de Ballet Clásico en el Conservatorio Profesional de Danza de Novelda y posteriormente realiza los estudios Superiores en Pedagogía de la Danza estilo Contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante, ampliando sus conocimientos académicos con beca Erasmus en la Escola Superior de Dança de Lisboa. Paralelamente se forma en Teatro de la mano de la Cía. Carasses en la que es miembro permanente desde 2008. Por su labor en la compañía ha sido galardonado como mejor actor principal y de reparto en diferentes certámenes a nivel nacional. Sus inquietudes artísticas lo llevan a involucrarse en la investigación de las artes escénicas, con la intención de aportar nuevos territorios en el campo de la danza, adentrándose en sendas como las de la investigación pedagógica, la inclusión a través del arte o la diversidad y por ende de las disciplinas artísticas en general, teniendo en cuenta la ambigüedad y multidisciplinariedad de los procesos creativos en los que hoy día, está sumergida nuestra sociedad. [gallery link="file" ids="36664,36667,36670"]

El grupo Palabras Mayores convoca el último "Encuentro con creadoras locales" hasta septiembre. Y, en esta ocasión, la creadora participante será Asun Noales, quien ha sido invitada para que nos hable de su trayectoria artística, comparta sus inquietudes y reflexiones, y nos cuente sobre su proceso creativo, experiencias y vivencias como creadora. Os recordamos que "Encuentro con creadoras locales" son una serie de charlas, más íntimas y distendidas que académicas y solemnes, en las que la artista invitada participará en un coloquio, generando de esta manera un espacio de encuentro, acercamiento y diálogo entre artistas y asistentes.

El trabajo de la distorsión como un modo de afinación de la forma, es ahora el punto de partida del coreógrafo y bailarín Juan Carlos Lérida para esta improvisación site specific. Lérida se introduce en el espacio del Museo para habitarlo y encontrarse con esas formas que, a partir de la luz y de las personas que lo transitan, modifican la percepción y la emoción. Juan Carlos Lérida es bailarín, coreógrafo y pedagogo del flamenco, Premio Extraordinario 2007 del Institut del Teatre de Barcelona. Desde el año 2002 es profesor de Flamenco, Danza contemporánea y Composición del Institut del Teatre. Ha dirigido espectáculos para Belén Maya, Marco Flores entre otros. También ha creado diferentes piezas en solitario como “El Arte de la guerra” o la trilogía sobre los cuerpos del flamenco. Comisarió el ciclo Flamenco Empírico del Mercat de les Flors y actualmente es comisario del festival flamenco Tanzhaus ( Dusseldorf). Se le reconoce como uno de los representantes actuales del flamenco de vanguardia. Su última creación: La liturgia de las Horas (Mercat de les Flors, 2021) ha sido premiada como mejor espectáculo y mejor bailarín en los premios de la crítica (recomana.cat) del 2022. Acaba de editar el libro “El Método Flamenco Empírico”. Ficha artística: Interpretación y dirección: Juan Carlos Lérida

Se buscan jóvenes artistas que quieran crear de manera colectiva. Si tienes entre 13 y 25 años, únete a una experiencia creativa que puede transformarte. En julio, vente al MACA y forma parte del OP Theater: Campus Escénico "Eusebio Sempere". Durante dos semanas formarás parte de un grupo de personas inquietas como tú, en el que experimentarás con diversas disciplinas artísticas y participarás en una muestra de creación colectiva en el mismo museo. Nuestra metodología principal será el teatro. Juego, cuerpo, imaginación y movimiento como pilares fundamentales. Este proyecto se encuentra dentro del programa de actos del centenario del nacimiento de Eusebio Sempere, por lo que nuestra inspiración será la vida y la obra del artista. El Campus tendrá lugar en el MACA del 10 al 21 de julio de 2023, de lunes a viernes de 10:00 a 13:30. Los educadores y profesionales de la compañía teatral Ambulantes Lab Iván Jiménez y Juan Diego Cerdá te guiarán cada mañana, aunque la voz será la tuya. Actividad gratuita y plazas limitadas. PLAZAS CUBIERTAS. ABIERTA LISTA DE ESPERA Inscríbete escribiendo a ambulanteslab@gmail.com y no te olvides de adjuntar: Nombre completo Dirección Edad Experiencia previa en proyectos artísticos, si la tuvieras. ¿Por qué quiero participar en OP Theater: Campus Escénico “Eusebio Sempere"?

Daniel Millor Vela, arquitecto comunitario. Programa Asertos, Asociación Quatorze y Arquitectura Sin Fronteras. "Transformación urbana comunitaria, aprendiendo del Barrio Cementerio de Alicante a través del programa Asertos." A través del programa Asertos, promovemos desde 2017 un desarrollo local de barrios vulnerados, o espacios urbanos sensibles, partiendo de los recursos locales de la población que habita el territorio. El espacio refleja y potencia las desigualdades de nuestra sociedad, dando como resultado el fenómeno urbano de la vulnerabilidad. Para poder combatirla necesitamos recuperar nuestras comunidades, fuentes de salud, bienestar y acción social. Proponemos como medio para aumentar la inclusión y cohesión social, una transformación participativa de los barrios degradados liderada por sus habitantes, usando la excusa de la mejora física como herramienta para descubrir, conectar y movilizar los talentos presentes en estas zonas. Precipitar un cambio sostenible y satisfactorio a través del poder relacional de los habitantes, proyectando una estrategia de actuación innovadora que mire hacia un futuro digno, democrático y no asistencialista a la escala del barrio. Partiendo de las redes vecinales como fuente primaria de recursos, se trabajará con entidades sociales e instituciones públicas para lograr dinámicas de intercambio y aprendizaje lideradas por la ciudadanía, logrando una regeneración urbana comunitaria.