Dentro del programa de actividades con motivo de la exposición Esther Ferrer. el cuerpo atravesado por el género, el espacio y el tiempo. Curso/Taller impartido por Margarita Aizpuru (comisaria de la exposición, crítica de arte y docente). Días: 11, 12 y 13 de diciembre de 2024 Horario: de 16 a 20 h Y un concurso de selección de hasta 4 proyectos de performances, elegidos por Margarita Aizpuru y Rosa Castells, para ser realizados en el CICLO PERFORMANCE Y GÉNERO a realizar en el MACA, como parte de las prácticas del Curso-Taller en fecha a determinar de 2025. Requisitos de admisión al curso: Las personas interesadas en matricularse en este curso deberán presentar la siguiente documentación: • Solicitud de inscripción por email, aportando sus datos personales • Curriculum resumido o reseña curricular de la persona solicitante si es persona física Plazo de matriculación: Finalizará horas antes del comienzo del curso siempre que queden plazas disponibles. Se expedirán los correspondientes certificados del curso, firmados por la profesora. Información El contenido del curso-taller versará sobre los aspectos conceptuales, visuales, teóricos y prácticos de la performance en interrelación con los discursos y posicionamientos de género y las prácticas feministas. Desde los orígenes de la performance, y el arte corporal en general, hasta estos últimos años en los cuales hemos asistido a un revival de esta práctica artística, diferentes generaciones de artistas han desarrollado mecanismos y lenguajes, y han abierto caminos tan específicos y contundentes en el territorio de la performance como para que pueda hablarse de la importancia, en la evolución de la misma, de la presencia femenina e incluso de performances feministas. Los discursos sobre el cuerpo, en unas primeras décadas, a los que habría que añadir el paradigma de la identidad de género a partir de los años 80, coinciden con un cambio de actitud en el arte. Después de 1970, muchas mujeres desarrollaron obras específicamente feministas. Se produjo un incremento de trabajos que reinsertaron las experiencias del ser mujer en la práctica del arte. A partir de la segunda mitad de los ochenta, y sobre todo en los noventa, se van a ir produciendo cambios en el sentido de la apertura a una nueva estética que redescubre los happenings y la performance, a la vez que se reanalizan las relaciones del cuerpo y la performance en las sociedades contemporáneas. Por todo ello se dará a conocer a lxs alumnxs lo que ha supuesto la performance realizada por mujeres artistas desde ópticas de género y prácticas feministas. Y ello realizando un recorrido teórico-práctico, con numerosas visualizaciones en clase, que se explicarán y serán analizadas y debatidas, de performances llevadas a cabo por las artistas, en sus distintas tendencias, planteamientos y prácticas, desde los años sesenta y hasta ahora mismo, tanto a nivel de nuestro país, como internacional. Objetivo El objetivo fundamental del curso es informar/formar en el ámbito de la performance desde perspectivas artísticas, así como de género y feministas, haciendo hincapié en el estudio del desarrollo histórico, de mujeres artistas y tendencias de la performance, sus fusiones y mestizajes con otras áreas artísticas y su exhibición en diferentes espacios y modalidades de intervención y exhibición. Dicha información y formación se llevará a cabo por la profesora del curso/taller que impartirá ella misma, incorporándose unas prácticas de performances, mediante un concurso entre lxs alumnxs del mismo, de los cuales Margarita Aizpuru seleccionará 4 proyectos de performances para ser realizados en el MACA, dentro de un Ciclo organizado a tal fin en 2025. Metodología Fase 1 Curso teórico-práctico, acompañado de material audiovisual abundante y variado, sobre performances, sus tendencias, prácticas e intervenciones. Los discursos y análisis de performances y obras performativas irán acompañados de visualización de performances de distintas artistas en vídeo y proyecciones fijas, que servirá de base documental al debate y discusión que acompañarán en todo momento al curso. Fase 2 Concurso de performance para lxs alumnos del curso/taller. Según lo establecido en el apartado “Concurso de performances” en el último apartado de esta información. [button text="PROGRAMA COMPLETO" color="secondary" link="https://maca-alicante.es/wp-content/uploads/2024/11/CURSO-PERFORMANCE-Y-GENERO.pdf"]

Pensar en el durante con el objetivo de la práctica fotográfica.  La inmediatez del clik en un contexto de sobreproducción global está obligando a la práctica artística a revisar los procesos sobre los que se construye el patrimonio fotográfico. Hoy en día el proceso creativo se entiende como un método, una preparación o una conexión con el pensamiento crítico. Sin este foco que redirige la importancia hacia el durante, la fotográfica, cada vez más, se ve inmersa en una duda de sobreproducción de imágenes y cultura visual sin reflexión. Objetivando su valor, pensar en el proceso ofrece una oportunidad de dar solución a  problemas a partir de la experiencia creativa. Esta voluntad pone los lenguajes fotográficos actuales al servicio de las prácticas artísticas que, de un modo u otro, plantean procesos o narrativas no lineales, capaces de desafiar los conceptos actuales de espacio y tiempo. Por todo ello, desde BEPHOTO queremos abrir un espacio de diálogo y reflexión a través de  propuestas que analicen estas problemáticas y ayuden a sumar riqueza hacia una mayor cronodiversidad. Programa Mitar Terzic Proyección y charla Chat with Félix 23/03/23 a las 18:00h. Antonio Guerra y Carolina Diego Conferencia Procesos creativos en los proyectos de residencia para el programa FOTO. Aterriza Residencias Creativas Las Cigarreras 24/03/23 a las 18:00h. Manuela Lorante, Alex Domenech y Paula Ártes Conferencia ¿Cómo abordamos el proceso en un proyecto fotográfico? 25/03/23 a las 18:00h

10:30 Conferencia Un Mundo Feliz 11:30 Presentación del proyecto “¿Piensas lo que dices?” de los estudiantes de 2º Ciclo de Gráfica Publicitaria de la EASDA 12:15 Mesa redonda “Posibilidades de la educación y el diseño para el cambio social en materia de igualdad” 13:00 Fallo del jurado del Concurso de Pancartismo organizado por la EASDA y entrega de premios

Jornadas organizadas por el Instituto de Cultura Alicantina Juan Gil Albert, el MACA y la Universidad Miguel Hernández. Participan Olga Cuadrado, Rafa Cervera, Óscar López y Carlos Navas. Comunicación digital y/o comunicación analógica. La diferencia entre un sistema digital y uno analógico es que el primero se desarrolla mediante valores discretos, finitos, mientras el segundo lo hace con valores continuos, infinitos. Esto, visto así sin mediación, sin interpretación, ni desde el mundo de la tecnología, ni del de la filosofía, no dice mucho y, al mismo tiempo, lo dice todo, ya que evoca, de manera un tanto poética, el caballo de batalla de la comunicación, por tanto, de la transformación de la información en conocimiento, en el mundo contemporáneo. Mientras en las primeras Jornadas ComunicAlc, en 2021, se debatió alrededor de la falsa dicotomía entre local y global, en 2022 se pone sobre la mesa la división del mundo cultural entre lo analógico y lo digital, no como una confrontación, sino como una aproximación. Las personas que forman parte de las dos mesas redondas, así como los ponentes, provienen de muy diversos ámbitos de la gestión y la comunicación cultural, compartiendo sus experiencias, dialogando sobre ellas, las diferencias tal vez no lo sean tanto. Coordina: Miquel González Ivars Modera: Eduard Aguilar Lorente Programa Entrada libre hasta completar aforo. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=noSDZ85c3Eo&ab_channel=MACAAlicante[/embed]  

Los museos cumplen una función clave en la promoción de la cultura y el arte, que requiere de una adecuada gestión de los derechos de propiedad intelectual de las obras que albergan, en particular, los de reproducción y comunicación pública. Para debatir sobre la gestión de estos derechos se organizan las presentes Jornadas de Museos y Propiedad Intelectual, que traen por título “Entre el público y el privado”, por esta vocación de servicio al interés general y, en particular de promoción y acceso a la cultura, que ostentan los Museos, pero que ha conjugarse con el reconocimiento y protección de los derechos de los autores y, como no, de la relación de las obras con el público, sobre todo, en el ámbito digital. Ponentes ANA JOSÉ GANGA FERRIZ. Abogada. Especialista en derechos culturales y propiedad intelectual. Gestora cultural. En la actualidad, Letrada en Servicios Jurídicos de la Excma. Diputación de Alicante. JESÚS PRIETO DE PEDRO. Doctor en Derecho, Catedrático de Derecho Administrativo en la UNED y titular de la Cátedra Andrés Bello de Derechos Culturales. Ha sido Decano y Vicerrector de la UNED y Director del Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural (UNED, UC3M, UIMP). Director General de Bellas artes, Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas. Su investigación y trabajo ha sido centrada fundamentalmente en el Derecho de la Cultura. JAVIER GUTIÉRREZ VICEN. Director General de VEGAP, la entidad de gestión de los artistas plásticos visuales. JOAN LLINARES. Licenciado en Derecho. En la actualidad, en los Servicios jurídicos del Ayuntamiento de Barcelona. Técnico de gestión y administrador del IVAM casi desde la fundación del museo, durante 13 años, fue su subdirector general de Administración. Gerente del Museo Nacional de arte de Cataluña (MNAC) entre 2001 y 2009. Experto en propiedad intelectual y gestión del patrimonio cultural y museístico. RAFAEL AZUAR RUIZ. Doctor en Filosofía y Letras por la Universitat d’Alacant (1987) y Conservador-Cataloguista por oposición del Museo Arqueológico Provincial de Alicante desde 1982. Dirigió el proyecto y la ejecución del nuevo Museo Arqueológico de Alicante, el actual MARQ, donde en la actualidad es Ninguno de la Unidad Colecciones y Excavaciones. Ha sido Presidente del comité ejecutivo de ICOM-España.

A cargo de la artista Bárbara Allende Gil de Biedma, fallecida en 2022. Fue una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2005.

El museo ha sido el lugar elegido para la presentación internacional de un nuevo vehículo ecológico, el Xkuty One, desarrollado por EMC, compañía creada por un grupo de alumnos del Master MBA de Fundesem. Se trata de un vehículo innovador, tanto por su carácter ecológico como por su diseño y ligereza, como han afirmado sus creadores.

La ciudad de Alicante recibió el pasado mes de mayo el 'Premio Google Ciudad Digital', un galardón que según explicaron los propios responsables de Google se concede a aquellos municipios españoles cuyas pequeñas y medianas empresas (pymes) cuentan con una "fuerte presencia" en la red y utilizan con asiduidad herramientas de 'marketing online', según ha informado en un comunicado el consistorio. El MACA alberga el Google academies, que no es si no un taller especializado en Google AdWords donde se adquieren los conocimientos para saber para promocionar tu negocio o el de tus clientes online. El taller está dividido en dos partes. El Google academies avanzado, de 10 a 13:30, dirigido a un público más entendido en la materia, y una segunda parte, el Google academies básico de 15:00 a 18:30.

Jornada de movilidad corporativa previa al programa estratégico anual de Móvil Forum 2012, que se trata del Programa de Partners de Telefónica, es una iniciativa de la compañía para trasladar a sus clientes las mejores soluciones TIC del mercado. Con su origen hace casi once años, originó uno de los primeros foros tecnológicos promovidos por una operadora. Actualmente, Movilforum está formada por los principales socios tecnológicos del mundo TIC (fabricantes de software, terminales…) y más de 120 empresas participantes (sólo en España), además de miles de asociados. Al evento, por tanto, acudieron los principales clientes de Telefónica.

Alrededor de 75 profesionales de diferentes sectores asistieron a las "Primeras Jornadas sobre iluminación LED en Museos" organizadas por ERCO en colaboración con la galería Aural. El programa incluyó una charla teórica de los técnicos de ERCO, organizadores del seminario, en el salón de actos del MACA y continuó con un taller práctico en la sala de exposiciones temporales, donde los profesionales pudieron observar y estudiar las diferentes aplicaciones de la tecnología LED aplicada a la iluminación de las diferentes obras de arte.