De lo alto de altos edificios  Poema coreográfico (Danza contemporánea) que se inspira en los poemas homónimos sobre los 2 grandes enigmas universales, atemporales e intergeneracionales, el amor y la muerte, escritos por el propio Billy Cowie e interpretados virtuosamente por Luciana Croatto en un universo de movimientos, estructuras coreográficas y ritmos impropios de los tiempos del hipercapitalismo actual. La música se ha creado especialmente para la obra. De Lo Alto de Altos Edificios es un solo de danza de treinta minutos en torno a los dos grandes temas, el Amor y la Muerte. En cuanto a la cuestión del amor, tenemos un escenario atemporal, el enigma del amor, ¿por qué nos enamoramos y desenamoramos?, ¿qué ocurre con el amor no correspondido?... Con respecto a la muerte, nos enfrentamos al enigma de lo que sucede después (si ocurre algo) y cómo le damos sentido a la vida mientras nos enfrentamos continuamente a esta inevitabilidad. En De lo alto de altos edificios, las preguntas sobre estos temas se articulan a través de varios textos poéticos, de la música y de la danza. [embed]https://youtu.be/TwSPhpkmlUA[/embed] Coreografia: Billy Cowie. Bailarina / Interprete: Luciana Croatto.  Composición musical: Billy Cowie.  Voz en off: Clara García Fraile. Textos: Billy Cowie.  Iluminación: Rodrigo Ortega Portillo. Director de producción: Samuel Retortillo. Productora: Madrugada producciones. Co-producción: Centro Coreografico de La Rioja. Ayudas de investigación: Festival Internacional de Cine, Danza y Nuevos Medios, FIVER.  Ayudas de Creación: Gobierno de La Rioja

16 de junio a las 19 horas. Entrada libre hasta completar aforo. Sol Picó nos propone una charla íntima, como si nos hablara desde el sofá de su casa, sobre sus 20 años de profesión: miedos, dudas, fracasos inconfesables, sueños no realizados...por dentro va la procesión... Nos revelará como y cuando llega la inspiración y qué ocurre si esta no llega. Nos refresca la memoria a través de sugerentes imágenes de sus inicios y nos explica lo que representa para ella una vida dedicada a la danza en cuerpo y alma: ser mujer, madre y artista, un cocktail explosivo difícil de evitar que explote en las manos. Sacrificio y diversión acompañada de un equipo excepcional durante 20 años, que la han llevado a viajar por más de 30 países y a experimentar cómo se recibe su danza mediterránea en Beijing, Kinshasa o Paris. Ella hablará y nos hará preguntas porque le interesa mucho lo que pensamos nosotros, los espectadores de este mundo...¿estás preparado? Sol Picó es una bailarina y coreógrafa española. Nacida en Alcoy, ha estudiado danza española, clásica y contemporánea y en sus producciones combina diferentes técnicas y lenguajes de forma rompedora. En 1993 crea la Compañía Sol Picó con la que se ha convertido en una de las coreógrafas y bailarinas más heterodoxas de la escena contemporánea española. Ha sido galardonada con numerosos premios. En su palmarés tiene más de 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi. Tenaz y arriesgada, Sol Picó desarrolla un movimiento 100x100 personal basado en la precisión, velocidad, vitalidad y potencia. Sus espectáculos –maduros, imaginativos y siempre controvertidos– remueven al público y no le deja indiferente. La calidad de sus propuestas y el humor y el diálogo con los espectadores son la esencia de la obra de esta desafiante y emprendedora coreógrafa. A lo largo de su carrera ha estrenado más de 30 espectáculos, donde se combina el teatro de sala con grandes producciones de calle que ha presentado en todo el mundo, visitando más de 40 países. Algunas de sus piezas más emblemáticas son Bésame el Cactus, Paella Mixta, Amor Diesel, El lago de las moscas, Sirena en la Plancha, One-hit wonders, Dancing with frogs, We Women o Malditas Plumas. La faceta creativa se nutre también de la pedagógica, impartiendo talleres en sitios como la Universidad Carlos III, la Academia Nacional de Danza de Roma o conservatorios superiores de Danza. [video width="640" height="352" mp4="https://maca-alicante.es/wp-content/uploads/2022/06/WhatsApp-Video-2022-06-17-at-12.27.19-PM.mp4"][/video]

Gelabert, ha seleccionado alguno de sus solos preferidos, presentados, a lo largo de los años, en teatros de muchos lugares del mundo y adecuados para las características del lugar y la ocasión. En ellos, introduce las diferentes piezas con breves comentarios, ya sean referencias de la obra o personales, explicaciones sobre su significado o ideas generales sobre la danza, anécdotas o comentarios del momento. Es una manera de comunicarse con los espectadores e introducirles las obras que van a ver, y he podido comprobar que ayuda establecer una complicidad y un ambiente distendido y sugerente.

Este año celebramos 11 años desde el arranque del Festival Abril en Danza. En esta nueva edición vamos a dar voz y protagonismo a artistas de diversas generaciones. Nos parece urgente que artistas y Compañías emergentes empiecen a encontrar su lugar, pero sin perder la experiencia y la sabiduría acumulada de nuestros referentes. Vincular la creación más joven con proyectos que se han mantenido en el tiempo a lo largo de los años, cuestión que sabemos muy complicada en este País, es fundamental para el desarrollo, el respeto y la consolidación de nuestra profesión. Por todo ello hemos buscado un abanico de propuestas y lenguajes del cuerpo, desarrollados desde distintas visiones y por artistas de diversas generaciones. Artistas de todas las edades que harán un recorrido por la danza durante todo el mes de Abril en las ciudades de Alicante y Elche. Una pluralidad de universos y poéticas visuales, dónde se suma la mirada de jóvenes emergentes, que nos llevan a lo más actual de la creación, junto a las piezas de artistas en periodo de madurez, donde la maestría y el recorrido profesional les aporta un carácter y estilo  propio ya establecido. El Festival vuelve a contar con el programa "MACA EN VIVO" que celebra su segunda edición. Programación expandida en colaboración con el MACA y el Consorcio de Museos. Una dilatada propuesta de varias intervenciones relacionadas con la performance y las artes vivas que arranca en abril con Janet Novas, premio ojo crítico 2021, que estará programada en Abril.