Actividad incluida en la Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos de Alicante, Guillermo Heras. Recreativos Federico es una instalación compuesta por siete máquinas recreativas customizadas en torno a una obra dramática de Federico García Lorca o su contexto. En esta instalación EXO-dramática, el actor, performer y agitador cultural alicantino Álex Peña emplea el humor y la poesía para reflexionar sobre la mercantilización del legado artístico en el contexto del sistema capitalista. Visita guiada de la mano de Álex Peña: 9 de noviembre (de 17:30 a 19:00h) Entrada libre hasta completar aforo. Estamos acostumbrados a convertir las figuras históricas en objetos de consumo. Cualquiera de nosotros puede comprar en Granada un llavero que lleve inscrito el lema I Love Lorca sin necesidad de haber leído jamás un solo verso del autor del “Romancero gitano”. La instalación EXO-dramática que propone Álex Peña en el MACA tiene como objetivo criticar con humor y una ironía muy fina la conversión del legado artístico en souvenir banal. La instalación está formada por siete máquinas recreativas interactivas y dotadas con sensores que perciben la presencia humana. Reaccionan con sonidos y luces, proponiendo juegos o venta de algún producto, siempre inspirados en el universo lorquiano. “La grúa de Bernarda Alba” es un juego mecánico de habilidad en el que el jugador podrá conseguir la Peineta de Adela, el perfume original de Pepe el Romano o el Abanico de Bernarda; “Bolas de sangre” es una máquina de bolas sorpresa que contiene aleatoriamente una bolsa de sangre de el novio o de Leonardo, el amante en la archiconocida obra dramática “Bodas de sangre”; la máquina bautizada como “Las sin sombrero” está inspirada en las mujeres artistas de la Generación del 27 que se despojaron de este complemento de moda como signo de protesta y fueron apedreadas por ello junto a Dalí y Federico en la Puerta del sol. En el futbolín inspirado en “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” podremos enfrentar a los personajes de la obra publicada por Lorca en 1929; “Yerma, La Nuit” es una máquina fálica expendedora de condones que hace alusión al preservativo que bien podría haber escondido una Yerma liberada disfrutando de la noche parisina,mientras que “Cadaqués invaders” es una máquina arcade con un juego original de disparo basado en el famoso “Space Invaders” en el que el jugador Lorca dispara las castañuelas de La Argentinita contra un Dalí que responde lanzando sus bigotes contra el poeta granadino. Por último, “Así que pasen cinco euros” es una máquina que cambia de monedas a billetes. Aquí, el propio Federico representa a ese señor de los recreativos de toda la vida que gruñía mientras nutría el relleno del colchón de billetes. Todas las instalaciones van acompañadas por una banda sonora que cuenta con las colaboraciones de diferentes artistas y grupos independientes contemporáneos como Rocío Márquez, Pablo Peña y Darío del Moral (Pony Bravo, Fiera); Daniel Alonso (Pony Bravo), Alicia Acuña, The Gardener/Stay P MSRT (Califato ¾), Los voluble y Yunke Junk Preachers. Además, la máquina “Bolas de sangre” cuenta con la voz original de una de las descendientes del poeta, Laura García-Lorca.

Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente. Se trata de un proyecto de mediación dirigido a personas mayores de 60 años que quieran, en primer lugar, conocer y reflexionar sobre el arte contemporáneo, la función de los museos y la visión de creadores tanto consagrados como potenciales. Por otra parte, las personas participantes establecerán sinergias con las colecciones existentes en el museo, desarrollando su propia narrativa a partir de lo que encuentren en las salas mediante visitas guiadas, debates abiertos, actividades de creación artística y dinámicas de empoderamiento social y cultural. El objetivo principal es convertir el museo en un laboratorio de experimentación cultural y artística en el que los participantes aportarán su visión y experiencia a los contenidos presentes en el museo, mientras realizan una actividad que les reporte nuevos saberes. Se trata de un encuentro en el que el diálogo entre el visitante y el museo se produce a través del arte contemporáneo y las colecciones del MACA, con la mediación de un educador que actuará como vínculo entre ambos. Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva. Visibilidad: una ventana abierta al creador local se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc. [gallery link="file" columns="2" ids="37611,37614"]    

Tenemos una noticia: Llega Palabras Mayores Digitales. Una propuesta con la que los miembros del grupo acercarán a través de las redes sociales a nuestros seguidores las colecciones del museo, con especial atención a la vida y obra de Eusebio Sempere. Este miércoles será el primero en el que el grupo comenzará a realizar sus reflexiones y a grabar sus vídeos que posteriormente serán publicados en nuestras redes sociales. Estamos seguros que os va a encantar recorrer el museo desde la perspectiva de nuestros componentes de Palabras Mayores. Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente. Se trata de un proyecto de mediación dirigido a personas mayores de 60 años que quieran, en primer lugar, conocer y reflexionar sobre el arte contemporáneo, la función de los museos y la visión de creadores tanto consagrados como potenciales. Por otra parte, las personas participantes establecerán sinergias con las colecciones existentes en el museo, desarrollando su propia narrativa a partir de lo que encuentren en las salas mediante visitas guiadas, debates abiertos, actividades de creación artística y dinámicas de empoderamiento social y cultural. El objetivo principal es convertir el museo en un laboratorio de experimentación cultural y artística en el que los participantes aportarán su visión y experiencia a los contenidos presentes en el museo, mientras realizan una actividad que les reporte nuevos saberes. Se trata de un encuentro en el que el diálogo entre el visitante y el museo se produce a través del arte contemporáneo y las colecciones del MACA, con la mediación de un educador que actuará como vínculo entre ambos.   [video width="1080" height="1920" mp4="https://maca-alicante.es/wp-content/uploads/2023/10/01.-Presentacion-Palabras-Mayores.mp4"][/video]

El Corodelantal presenta "Ritual de cantos pasados y presentes". Trae tus velas y tus buenos deseos para tus ancestros y ancestras. El Corodelantal es un grupo de experimentación vocal que nació en Nueva York en 2011 y continuó en Madrid desde final de 2012. Inventado y dirigido por Sonia Megías, composer a modo de laboratorio para desarrollar las partituras raras, el coro opera a través de performances colectivas que borran la frontera entre las artes. De septiembre a diciembre de 2023. 8 ensayos en el MACA y 5 en el Museo de Santa Pola. Las reuniones son de 2 horas desde las 17.30 de la tarde y se distribuirán entre el MACA y el Museo del mar de Santa Pola. Envía un e-mail a contacto@soniamegias.es antes del 25 de septiembre con tus datos personales y tu carta de motivación.

Los sujetos de la ciudad, por María Ángeles Durán Los sujetos de la ciudad son múltiples y contradictorios. Con poder y desamparados, sanos y enfermos, jóvenes y viejos, mujeres y hombres. Habitantes, visitantes, propietarios y aspirantes. Cada cual vive, desea y recibe un trato distinto de la ciudad. Algunos logran éxito. Otros solo lo sueñan. Coordina: Santiago Varela Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

Movimiento, luz, vibración y dinamismo son puntos clave en la obra de Eusebi Sempere, figura referente en la configuración de la modernidad artística del país en la segunda mitad del siglo XX. Como propuesta del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante para conmemorar el centenario de su nacimiento, Asun Noales explora de una manera meticulosa y delicada la tridimensionalidad de los cuerpos en el espacio, el uso de la luz y la búsqueda de un trabajo cinético y ópticamente seductor para la plástica escénica. El volumen, la plasticidad, la repetición, el ritmo, la musicalidad y la poesía tienen cabida en este viaje abstracto y danzado que atraviesa la obra de Sempere como una partitura de movimiento, usándola como punto de partida para la composición de las escenas. Compañía: OtraDanza Produce: Teatro Principal de Alicante, MACA – Ayuntamiento de Alicante, OtraDanza Dirección y coreografía: Asun Noales Asistente de coreografía: Federica Fasano Composición musical e interpretación: Jorge Da Rocha Espacio escénico: Luis Crespo Iluminación: Joaquín Hernández Construcción de escenografía: Background Producciones Vestuario: Ana Estéban Técnicos de iluminación y sonido: Visisonor Producción ejecutiva: Amadeo Vañó – Cámara Blanca Gestión y administración: Begoña Noales – Decoa Intérpretes: Asun Noales, Federica Fasano, Rosanna Freda, Salvador Rocher, Marta Santacatalina, Eila Valls, Aaron Vázquez, Diana Huertas.

Proyección de películas en el MACA. Miércoles 13 de septiembre a las 18 horas. ‘Chocolat’ de Lasse Hallström con Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench y Alfred Molina.  Con cinco nominaciones a los Oscar, es la historia de un pueblo francés muy tradicional, donde nada ha cambiado en los últimos cien años, cuando el viento del Norte lleva consigo a dos forasteras: Vianne Rocher (Juliette Binoche) y su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes del pueblo. Posee, además, un don especial que le permite percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto. Jueves 14 de septiembre a las 18 horas.  ‘El cocinero de los últimos deseos’ dirigida por Yōjirō Takita con Kazunari Ninomiya y Gou Ayano. Mitsuru Sasaki es un cocinero de talla mundial que ha perdido la pasión por su oficio. Aunque puede cocinar cualquier plato habiéndolo probado solo una vez, su restaurante ha quebrado debido a su carácter extremadamente perfeccionista. Para pagar sus deudas, toma una decisión: cocinará personalmente una última comida para quien esté dispuesto a pagar un millón de yenes por ella. Viernes 15 de septiembre a las 18 horas. ‘El festín de babette’ de Gabriel Axel, interpretada por Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson. Esta película, que cuenta con un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, se enmarca en el Siglo XIX, en una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo donde dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y sr rígida educación. La llegada de Babette, que viene de París, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa. [gallery link="file" columns="2" ids="37245,37248,37251,37254"]  

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Actividad coordinada por Carlos Izquierdo, compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. Nos basamos en prácticas de Pauline Oliveros (compositora, autora del libro “Escucha profunda”), Max Neuhaus (músico y precursor de los Paseos Sonoros en Estados Unidos), Murray Schafer (investigador y autor del concepto de “Paisaje sonoro”), Janet Cardiff (compositora y artista sonora), Hildegard Westerkamp (investigadora y artista), etcétera.

A cargo de Concepción Agüero 12 horas. Los cuentos del Quijote de Cervantes. 18 horas. Lisístrata de Artistófanes.

¿Te imaginas convertir tus propias palabras en una experiencia creativa única? Únete a nosotros el próximo 21 de julio para disfrutar de un emocionante programa de actividades en la Noche en Blanco. De 19:30 a 22 horas, te invitamos a participar en el taller "Palabras en Blanco". Puedes venir a la hora que quieras y sumergirte en el fascinante mundo de las palabras y el color blanco mientras exploras el poder del lenguaje escrito de una manera sorprendente y visual. No se requieren conocimientos previos, ¡solo necesitas tener ganas de experimentar y dejarte sorprender! En este espacio abierto a todo el público, podrás interpretar las palabras y transformarlas en verdaderas obras de arte visuales. ¡Esta es tu oportunidad! El taller "Palabras en Blanco" es idea y realización de Extrarradio. ¡Deja volar tu imaginación y dale vida a las letras! El taller «Palabras en Blanco» de Extrarradio cuenta con la colaboración Rubén GoMo (Radioboy+) con «Blindiga palpebrumo A-B» (Un parpadeo cegador A-B), una instalación que te dará la bienvenida y te sumergirá en un mundo de posibilidades. La instalación consta de una secuencia de 12 imágenes en positivo y negativo. A medida que avances, estas imágenes se volverán cada vez más complejas, llevándote en un vertiginoso viaje hacia un punto de no retorno. Allí, descubrirás «el todo» y te embarcarás en un nuevo rumbo lleno de sorpresas inesperadas. Pero eso no es todo. En el taller encontrarás un abecedario que va más allá de un simple parpadeo cegador para que des rienda suelta a tu creatividad y crees palabras llenas de significado y originalidad. Para más información sobre esta colaboración y la instalación "Blindiga palpebrumo A-B" (Un parpadeo cegador A-B) pincha AQUÍ [gallery columns="4" link="file" ids="37132,37129,37126,37123,37120,37117,37111,37096,37099,37102,37105,37108"]