Este verano, el MACA acoge por cuarto año consecutivo el Campus Escénico de Verano – No More Boring Artists, un laboratorio intensivo de creación colectiva que combina arte contemporáneo, pensamiento crítico y práctica escénica. Durante dos semanas, jóvenes entre 15 y 30 años trabajarán junto a la Cía Ambulantes Lab en un proceso creativo inspirado en la artista afrodescendiente Kara Walker, especialmente en su obra "Burning Village". Kara Walker es una de las voces más impactantes del arte contemporáneo actual. Su trabajo utiliza el dibujo, el cine, la escultura y el teatro de sombras para confrontar la historia de la esclavitud, el racismo estructural, el género, la violencia simbólica y las tensiones del poder. Con una estética que combina lo bello y lo grotesco, lo poético y lo brutal, Walker desmonta los relatos oficiales e invita a mirar lo que muchas veces se quiere ocultar. Inspirados por estas temáticas, el grupo desarrollará una creación escénica colectiva donde el cuerpo será el principal vehículo para explorar conceptos como la memoria, la herencia cultural, la injusticia y la necesidad de reparación. El campus culminará con una muestra final abierta al público el sábado 19 de julio, resultado del trabajo colaborativo entre los participantes. Una experiencia artística inmersiva, política y desafiante… para dejar de ser espectadoras y empezar a arder. Este es un proyecto de la compañía escénica Ambulantes Lab para el MACA y con el apoyo de la Concejalía de Cultura de Alicante y la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació (GVA).  

Queda abierto el plazo de inscripciones para participar en la 3ª edición del campus escénico NO MORE BORING ARTISTS de Ambulantes Lab en el MACA!!. Si tienes entre 13 y 25 años y alguna inquietud artística durante dos semanas el museo será nuestro laboratorio de artes escénicas, donde la investigación, la creación y el ensayo nos permitirán participar en un proceso interdisciplinar con una muestra de trabajo el 19 de julio. La temática de este año gira en torno a la obra y la figura de la artista alicantina Juana Francés. Del 8 al 19 de julio, de lunes a viernes y de 10 a 13: 30. Será obligatorio asistir al menos al 90% de las sesiones.

La EASDA (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante) en colaboración con el MACA presenta, desde el 1 hasta el 8 de marzo, la exposición: “Yo no quiero ser Cenicienta”. La muestra exhibe más de 50 piezas de calzado “ilustrado”, creadas por el alumnado de segundo del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración en la asignatura de técnicas de expresión gráfica. Cada propuesta del alumnado: zapato, deportiva, bota, chancla… es una visión personal que expresa las diferentes situaciones vividas en el ámbito familiar o en el entorno más cercano en relación con la problemática de género. Los objetivos del proyecto docente, comisariado por Alicia Rodríguez Boado y Mª Lucrecia Bernal Valencia son: Poner de manifiesto mediante el arte de acción social el rechazo hacia los estereotipos de los cuentos, que nos influencian y condicionan desde la niñez. Propiciar la búsqueda de soluciones creativas que nos conduzcan hacia la igualdad de género.

Se buscan jóvenes artistas que quieran crear de manera colectiva. Si tienes entre 13 y 25 años, únete a una experiencia creativa que puede transformarte. En julio, vente al MACA y forma parte del OP Theater: Campus Escénico "Eusebio Sempere". Durante dos semanas formarás parte de un grupo de personas inquietas como tú, en el que experimentarás con diversas disciplinas artísticas y participarás en una muestra de creación colectiva en el mismo museo. Nuestra metodología principal será el teatro. Juego, cuerpo, imaginación y movimiento como pilares fundamentales. Este proyecto se encuentra dentro del programa de actos del centenario del nacimiento de Eusebio Sempere, por lo que nuestra inspiración será la vida y la obra del artista. El Campus tendrá lugar en el MACA del 10 al 21 de julio de 2023, de lunes a viernes de 10:00 a 13:30. Los educadores y profesionales de la compañía teatral Ambulantes Lab Iván Jiménez y Juan Diego Cerdá te guiarán cada mañana, aunque la voz será la tuya. Actividad gratuita y plazas limitadas. PLAZAS CUBIERTAS. ABIERTA LISTA DE ESPERA Inscríbete escribiendo a ambulanteslab@gmail.com y no te olvides de adjuntar: Nombre completo Dirección Edad Experiencia previa en proyectos artísticos, si la tuvieras. ¿Por qué quiero participar en OP Theater: Campus Escénico “Eusebio Sempere"?

10:30 Conferencia Un Mundo Feliz 11:30 Presentación del proyecto “¿Piensas lo que dices?” de los estudiantes de 2º Ciclo de Gráfica Publicitaria de la EASDA 12:15 Mesa redonda “Posibilidades de la educación y el diseño para el cambio social en materia de igualdad” 13:00 Fallo del jurado del Concurso de Pancartismo organizado por la EASDA y entrega de premios

Romper, rayar, reírse y plegar para crear... En este taller los participantes podrán elaborar su propio fanzine - póster a través de técnicas sencillas y mucha creatividad. Para realizar este fanzine se utilizará el dibujo, la escritura, el collage y, por último, un packaging para llevarlo a la realidad. Idea y realización: DaGuten. Escuela Gráfica de Barrio.

Durante todo un año y una vez por semana, Giorgia Lupi y Stefanie Posavec se enviaron una postal reflejando datos de sus vidas personales. Cosas como: “qué música te gusta, cuánto tiempo pasas sola y acompañada o qué sonidos te rodean”, se convirtieron en bellos dibujos hechos de sus datos personales. Todas estas postales se recogen en el libro “Dear data” donde también encontramos las pautas e ideas que fueron descubriendo las dos artistas durante el experimento. En este taller de "Yo, artista" conoceremos este proyecto de Giorgia Lupi y Stefanie Posavec, mediante el formato de "diario visual" vivenciando la expresión artística a través de datos personales. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña

En el taller exploraremos las esculturas de Asawa, la técnica del tejido con alambre, el dibujo en el aire, dibujo expandido y la observación de la naturaleza como fuente de inspiración. Ruth Asawa (1926 -2013) fue una escultora estadounidense de origen japonés y activista devota que abogó incansablemente por la educación artística. Reconocida mundialmente por sus esculturas colgantes biomórficas, tejidas con cable de acero, Asawa encontró en esta técnica artesanal lo que estaba buscando: el dibujo expandido y producido con materiales tridimensionales. Otra parte de su trabajo escultórico está inspirado en la tradición del origami japonés y del trabajo con el papel, también tiene obras de carácter más lineal, más inspiradas en sus dibujos y con formas arbóreas. Coordina: Va de cuentos y María Maraña

Květa Pacovská (Praga, 28 de julio de 1928) es una pintora, escultora e ilustradora checa. Estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín, y como ella misma ha dicho, se inició en el arte de la ilustración intentando compartir una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo. Aunque es distinguida como ilustradora, después de la década de los 90s Květa también ha desarrollado una carrera en la escultura y pintura con numerosas exposiciones en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica y Japón, con muestras en el Centro Pompidou de París y en el Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt, entre otros. Tanto en su obra pictórica como en sus ilustraciones infantiles se ven las influencias constructivismo y el juego y el color que remite a Paul Klee y a Vasily Kandinsky. El suyo es un constructivismo muy sensible, y en sus diseños se evidencia la influencia de la Escuela de la Bauhaus. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

“No more boring artists. Campamento Escénico 14_18” es un proyecto de creación a través de las artes escénicas… y mucho más. Es una invitación a la reinvención del concepto de museo que tienen los jóvenes. Queremos que el museo se convierta en el epicentro de sus pasiones, sus intereses y sus aspiraciones. Sabemos que eso pasa por despertar la emoción, la imaginación, el debate, el encuentro y el descubrimiento. Es necesario llegar hasta ellos, y poner en el centro los temas que verdaderamente les interesan. A fin de cuentas, el arte es un lenguaje, y queremos que nuestros jóvenes se expresen a través de él. Queremos una sociedad creadora. Queremos que sean arte. Objetivos Convertir el MACA en un espacio de referencia entre la población juvenil. Acercar a las personas jóvenes al arte contemporáneo para que, no sólo lo comprendan, sino también se conviertan en agentes creadores. Fomentar el interés por la producción y creación artística mediante las artes escénicas. Propiciar la sensibilización social y la conciencia crítica a través de la puesta en práctica de las diferentes disciplinas artísticas. Ofrecer alternativas de ocio cultural que puedan consolidarse más allá de la calendarización del proyecto a través de la creación de colectivos artísticos permanentes. Establecer puentes de diálogo intergeneracional a partir del uso de las nuevas tecnologías y redes de comunicación Dirigido a jóvenes de 14 a 18 años. Idea y coordinación: AmbulantesLab seleccionado en la convocatoria #cercles 2021 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.