Now-here man es un solo que nace del deseo de bailar a partir de canciones que, por algún motivo que no sé explicar, evocan recuerdos, despiertan emociones o estimulan mi cerebro y mi cuerpo. Canciones que me hacen reír, llorar, pensar, emocionarme... Canciones, muchas de ellas conocidas y que, por si solas ya transmite emoción. Con now-here man intento, durante los minutos que dura cada canción, unir y conmover a aquellos que las escuchan mientras observan mi cuerpo existiendo en movimiento. me ocurrió después de escuchar la canción Nowhere man de The Beatles. Esta combinación de “ahora y aquí” me da la posibilidad de bailar cada día en un lugar distinto y decidir también que canción o canciones usaré en cada momento y lugar. Esto me permite también que la duración del espectáculo sea flexible. Asimismo, now-here man es un tipo de espectáculo que puedo construir en el lugar en el que lo realizo, combinando elementos decididos previamente, con otros que dependen del sitio elegido para realizar la actuación. El espacio de actuación determina en gran medida la composición final, convirtiéndose la pieza, en este caso concreto, en un site specific.

GANADORA DEL PREMIO TALÍA 2024 A MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA. Sinopsis Un pasaje donde abrazar las mutaciones y el proceso de cambio. Un lugar intermedio en busca de una nueva versión de uno mismo. Esta pieza es un manifiesto sobre lo que se construye desde la oscuridad, desde la duda, en la grieta que no enseña sino que sugiere. Un trabajo que descansa en el lugar de tránsito. En busca de la belleza que emerge de la aceptación de lo imperfecto, de la asimetría, de lo irregular, y del ruido y tráfico que se deposita en un cuerpo flojo, vulnerable y desestructurado. La artista Nacida en Barcelona en 1984. Lorena Noguera se forma como bailarina en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde se gradúa en 2005, y en la compañía IT Dansa, donde trabaja el repertorio de coreógrafos de prestigio internacional como Ohad Naharin, Jirí Kilyán, Stijn Celis y Nacho Duato entre otros. Desde hace mas de 10 años forma parte activa del equipo artístico de La Veronal, trabajando junto a Marcos Morau como asistente en la coreografía y bailarina, trabajando tanto en las coreografías propias de la compañía como en las creaciones externas: The Royal Danish Ballet, Beijing dance Teather, Göteborgsoperans danskompani, National dance compañero Wales, Compañía Nacional de Danza, Scapino Ballet, Carte Blanche, Norrdans, Skanes Dansteater ... También ha trabajado con otras compañías reconocidas como Gelabert-Azzopardi, Lanònima imperial y Compañía de danza Plan B. Además, como coreógrafa ha creado sus propios trabajos con los que ha obtenido premios en certámenes coreográficos nacionales. Entre los diversos reconocimientos que ha recibido, fue galardonada como mejor intérprete femenina en los Premios de la Crítica de Cataluña 2016. En 2018, junto a varios compañeros de promoción del Instituto del Teatro, puso en marcha el proyecto denominado HOTEL colectivo escénico. Se trata de una nueva compañía de danza que nace con la voluntad de construir cruces que permitan habitar el imaginario y el mundo de otros artistas. Para ello, invitan a artistas de diferentes disciplinas escénicas crear y dirigirlos. La formación se estrenó en junio de 2018 con dos piezas breves en la Sala Hiroshima.

ELELEI nace en 2019 de la colaboración entre Sabrina Gargano (Barletta, Italia) y Rafa Jagat (Valencia), uniéndoles la idea de poder juntar sus propios recorridos de danza y teatro, para unirlos como lenguaje disciplinar. Motivados por contar historias, por preguntarse el por qué de las cosas, y por que pudieran ser asimiladas por el público nace en 2020 su primer trabajo A CIEGAS, ganando el primer premio del festival MAIS IMAGINARIUS de Portugal en 2021 y el PREMIO DEL PÚBLICO en el 35 International Choreographic Competition Hannover 2021. Actualmente en gira. Además de A CIEGAS, en enero de 2021 crean el film de teatro físico MAY YOU LISTEN? perteneciente a la formación de la compañía joven de Jasmin Vardimon JV2 en Inglaterra y estrenado en mayo 2021. En mayo 2022 estrenan MARATHON en Sadlers Wells, Londres, como colaboración nuevamente de la compañía JV2 de Jasmin Vardimon. SOY MADERA fue estrenada el 26 de mayo 2022 en el festival MAIS IMAGINARIUS de Santa María da Feira, Portugal. SABRINA GARGANO Artista de danza independiente. Después de completar el Curso de Desarrollo Profesional Jasmin Vardimon JV2 en 2014, Sabrina actuó en el Reino Unido y en el extranjero. Colaboró con PanicLab Dance Theatre (Reino Unido), Gregory Maqoma para Companhia Instàvel (Portugal), Tom Dale (Reino Unido) Company Idem (Suiza), Ciemulator Dance Theatre (Suiza), Beatrice Allegranti Dance Theatre (Reino Unido), Fuora Dance Project (Reino Unido), Victoria Fox para // Tribe (Reino Unido), Mafalda Deville para Companhia Instavel (Portugal), Becky Namgauds y Jasmin Vardimon (Reino Unido), interpretando el papel principal de Pinocchio. También colabora con Verena Schneider, su dúo fue interpretado en Italia, Londres e Irlanda del Norte. Coreografía para la compañía juvenil en The Point, Pera University, Lincoln University. Enseña en Reino Unido y Europa. También es docente de la compañía Jasmin Vardimon y líder del programa para JV2 2019-20 y 2020-21. Dirige y coreografía MAY YOU LISTEN? para la compañía JV2 de Jasmin Vardimon en 2021. Forma parte del elenco de la creación de Jasmin Vardimon ALICE estrenada en agosto 2022. RAFA JAGAT Actor, bailarín, director y dramaturgo. Se formó durante cinco años en arte dramático y dos años más en teatro físico. Todo este tiempo de aprendizaje lo combina con clases de diferentes disciplinas dentro del lenguaje del movimiento. Crea su propia compañía Jagat Mata, con 6 espectáculos de teatro físico desde 2008. Además de todas sus creaciones, baila para la compañía Mey Lin Bisogno durante 4 años, para la compañía de danza Omos Uno otros 4 años y crea un dúo para calle con Candelaria Antelo. También trabaja con David Zambrano un mes en el proyecto de improvisación “Two songs for two humans”. Es cofundador de EXIN, que organiza talleres relacionados con el movimiento en toda Europa. Da clases para bailarinas y actores en España y Europa. Desde 2020 colabora como director y dramaturgo con compañías de circo en Barcelona como (Som Noise, Encuentros y Papaya).

El trabajo de la distorsión como un modo de afinación de la forma, es ahora el punto de partida del coreógrafo y bailarín Juan Carlos Lérida para esta improvisación site specific. Lérida se introduce en el espacio del Museo para habitarlo y encontrarse con esas formas que, a partir de la luz y de las personas que lo transitan, modifican la percepción y la emoción. Juan Carlos Lérida es bailarín, coreógrafo y pedagogo del flamenco, Premio Extraordinario 2007 del Institut del Teatre de Barcelona. Desde el año 2002 es profesor de Flamenco, Danza contemporánea y Composición del Institut del Teatre. Ha dirigido espectáculos para Belén Maya, Marco Flores entre otros. También ha creado diferentes piezas en solitario como “El Arte de la guerra” o la trilogía sobre los cuerpos del flamenco. Comisarió el ciclo Flamenco Empírico del Mercat de les Flors y actualmente es comisario del festival flamenco Tanzhaus ( Dusseldorf). Se le reconoce como uno de los representantes actuales del flamenco de vanguardia. Su última creación: La liturgia de las Horas (Mercat de les Flors, 2021) ha sido premiada como mejor espectáculo y mejor bailarín en los premios de la crítica (recomana.cat) del 2022. Acaba de editar el libro “El Método Flamenco Empírico”. Ficha artística: Interpretación y dirección: Juan Carlos Lérida

El Festival Abril en Danza vuelve a contar con el programa “MACA EN VIVO” que celebra su tercera edición. Programación expandida realizada desde la dirección de Abril en Danza en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y el Consorcio de Museos. Una dilatada propuesta de varias intervenciones relacionadas con la danza, la performance y las artes vivas que arranca el 26 de abril con Sharon Fridman, premio Max 2019, que está incluida dentro de la programación del Festival y continuaremos hasta octubre con el estreno de Elias Aguirre (Mayo), Juan Carlos Lérida (Junio), Daniel Abreu (Septiembre) y la Compañía Elelei (Octubre).

Open Body Talks. Un proyecto que se asienta desde la convicción de que estamos en el momento de volver a encontrarnos, de sanar tras un periodo tan largo de distanciamiento. Queremos aglutinar los cuerpos, volver a sentir la confianza del contacto social, dar rienda suelta a la expresión corporal al ritmo de la música. Hasta completar aforo. Compañía: Elías Aguirre y Jorge da Rocha. Coordina: Otra danza.