Proyección de las películas de animación de "Cuentos de hadas y fábulas" de Lotte Reiniger.

Visita a la exposición Kara Walker con un taller de siluetas con el objetivo de explorar cómo las imágenes construyen nuestra percepción del mundo y de la historia, al mismo tiempo que reflexionamos sobre nuestra propia identidad dentro de ese contexto y generando una obra que dialogue entre lo personal y lo colectivo, entre lo individual y lo histórico. A cargo de la Asociación Explicarte.

Imaginar el FUTURO con SEMPERE Veníamos de la sesión anterior, MutaPlantas, muy contentas con la sensación de haber descubierto el concepto de “mitos de futuro”, “Hartos ya de las mitologías pasadas, proponemos una mitología futura, para soñar con…” decíamos en la relatoría anterior. Y eso nos empujó a seguir en esta sesión con esa idea, porque hablar de futuros deseables es una actitud proactiva hacia el cambio, y si la fabulación del origen mítico de las cosas ayuda a entender el presente, imaginar retroactivamente el camino hacia el futuro desde un mito creado dentro de 500 años, que mira al pasado (nuestro presente) y fabula míticamente su presente (nuestro futuro)… ¡puede ser una herramienta muy poderosa de ficción especulativa! –¿Pero cómo hacemos? –nos dijimos. La «sala de los espejos» y el arte cinético Esta sesión iba a ser especial, porque coincidía con el DIM – Día Internacional de los Museos. Y para hacer una sesión centrada en el interior del museo decidimos en su día que sería en su 3a planta, donde reposan las esculturas cinéticas de Eusebio Sempere. “La sala de los espejos”, decíamos. Ya habíamos hablado del óvalo que flota en el vestíbulo del museo en la sesión de Arborescentes, fabulando sus reflejos cambiantes y su geometría de varillas repetidas en el espacio. Así que en esta ocasión decidimos que los asistentes crearían mitos que miren al futuro usando como activador creativo las cualidades del arte cinético. El arte cinético o cinetismo, es una corriente artística que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo: el movimiento físico real de la obra, el movimiento del ojo sobre la pieza y el movimiento físico del espectador hacen que las obras se transformen, cambien su apariencia y su relación con el espacio. También usan la luz como elemento plástico, la transforman y usan para crear efectos espaciales y transformar el espacio de alrededor, y el fenómeno de la percepción óptica creando ritmos visuales, la superposición de formas geométricas ambiguas y la percepción lumínica dinámica. Además, Eusebio Sempere guarda una relación con el museo muy especial: su donación de una colección de arte contemporáneo fue el detonante para convertir la antigua Casa de la Asegurada en el actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Sempere casi que hizo aparecer el museo con las obras que traía consigo, las colocó en un lugar y en torno a ellas creció(con reformas arquitectónicas y ampliaciones posteriores) un Museo. Esa imagen del poder de una obra de arte de no solo transformar el espacio circundante, sino crearlo! era maravillosa, así que comenzamos por ahí!

En la sesión anterior de Arborescentes nos quedamos con las ganas de hablar de las pequeñas plantas que surgen libremente de grietas y rincones difíciles de «limpiar». Tanto ficus monumental y tan poco yerbajo valiente nos impulsó a dedicar la siguiente sesión a ellas, a las ¡plantas V.I.P.! (very important plants). Os contamos cómo nos lo montamos. ¿Por qué son importantes las plantas que crecen en las grietas del asfalto? Las plantas que crecen en las grietas del asfalto en las ciudades no solo son símbolos de resistencia biológica, sino también agentes clave dentro de los nuevos enfoques sobre biodiversidad urbana. Para repensar las plantas urbanas no como “residuos verdes” sino como agentes vivos que reclaman su lugar, debemos entender que preservar lo salvaje no es solo proteger bosques lejanos, sino también respetar una grieta donde brota vida. Constituyen laboratorios espontáneos de vida y evolución. Son «zonas de libertad», donde la vegetación crece sin intervención humana directa. Desempeñan un papel esencial como microcorredores verdes. Actúan como conectores entre fragmentos de hábitats urbanos dispersos, permitiendo el flujo de especies —desde insectos polinizadores hasta microorganismos del suelo. La biodiversidad urbana depende de estos espacios no planificados. La biodiversidad que aportan estas plantas aumenta la resiliencia ecológica. ”Plantas VIP” como mediadoras culturales y sociales: Una lectura novedosa de estas plantas es entenderlas como mediadoras culturales y sociales. Su presencia desafía la narrativa tradicional del control humano sobre la naturaleza urbana y plantea una estética del desorden que invita a repensar el diseño de las ciudades. En lugar de erradicar estas manifestaciones espontáneas, podríamos integrarlas en un nuevo modelo de urbanismo que acepte lo no planificado, fomentando una relación más flexible y ética entre lo construido y lo vivo. Este enfoque puede conectarse con conceptos recientes como el derecho a lo salvaje en la ciudad.

A cargo de la compañía Asombras. Narración en sombras teatralizadas para todos los públicos y taller participativo. Este taller ofrece a los participantes un viaje creativo a través del encuentro con la sombra y el juego con la luz. Crearemos un personaje partiendo de nuestra propia silueta que cobrará vida en espacios imaginados. Experimentaremos el fluir creativo que posibilita el trabajo con la sombra de una forma poética a la vez que lúdica.

Alicante cuenta con 36 ejemplares de ficus monumentales considerados parte de su patrimonio. Son monumentos vivos que nos dejan asombrados con sus majestuosas copas e impresionantes columnas hechas de raíz . En esta sesión del Mitolatorio reivindicamos el patrimonio arbóreo de la ciudad, lo ponemos en valor a través de la invención de mitos contemporáneos y de juegos performativos que construyen vivencias y despiertan el amor por estos seres mágicos que conviven con nosotras. ¿Creamos una ruta arborescente?.

Exploraremos el trabajo de Esther Ferrer, con especial a tención a sus autorretratos. A través de la técnica del bordado utilizaremos hilos para intervenir nuestras fotografías realizando autorretratos llenos de creatividad y significado personal. Juntos exploráremos temas como la identidad, la autoexpresión y la conexión entre el arte y el cuerpo.

Es una experiencia familiar en la que mayores y pequeños disfrutarán de una vivencia que no se esperan en un museo: se trata de un viaje que algunos casi habrán olvidado y otros todavía no han vivido. Visitaremos el museo, pero también nos encontraremos con nuestro niño interior o con la persona que nos gustaría llegar a ser. Lo haremos a través de un taller para unos y una visita para otros, en la que todos tendrán que tomar una decisión. Pero cuidado, no muchas son las personas que se atreven a asomarse a El Otro Lado. ¡Hay que tener un mínimo de espíritu aventurero! Ven y descubre el arte contemporáneo de una manera que quizá no te lo hayan contado nunca. Lo único que os queremos garantizar es que grandes y pequeños disfrutarán, recordarán, soñarán, compartirán y como siempre nos gusta decir, se emocionarán. Idea y realización: Ester García Guixot, Extrarradio.

El MACA propone unos talleres en torno a la exposición de Bruno Munari que tienen como objetivo experimentar y trabajar libremente con los materiales. El taller se transforma en una fiesta y el trabajo en todo un descubrimiento. La idea es que el espíritu libre y creativo perdure después de los talleres. Es una actividad para disfrutar en familia (+ 6 años), o adultos solos. Es gratuita y tendrá lugar los sábados del mes de julio, y los sábado del mes de septiembre a las 11 horas. LOS TALLERES DE BRUNO MUNARI Bruno Munari planteó en 1977 para la Pinacoteca di Brera de Milán unos talleres titulados Giocare con l’arte (Jugar con el arte) donde animaba a los niños a observar las diferentes corrientes artísticas y experimentar con técnicas y materiales. El color, la forma y las texturas se convirtieron en herramientas de trabajo e hicieron que lo niños mostraran una mayor predisposición a la observación de las obras expuestas. Más tarde Munari volvió a repetir la experiencia realizando talleres a los que llamó Laboratorios, en los que se concedía mayor relevancia al proceso que al resultado final.

Quién más y quién menos se ha encontrado alguna vez delante de un tablero de El Juego de la Oca. Y sí, se trata de ese juego tradicional, muy sencillo y divertido, al que pueden jugar dos o más jugadores. Puede que no haga falta, pero te contamos de qué va: cada jugador debe ir avanzando su ficha por un tablero compuesto por 63 casillas que forman una espiral. Cada casilla tiene un significado y algunas son más especiales que otras. Por ejemplo, hay casillas en las que se debe retroceder, otras en las que pierdes turno y otras en las que avanzas casillas. Gana el jugador que antes consiga llevar su ficha hasta la última casilla, conocida como “el jardín de la oca”. Actualmente, este juego está prácticamente en todas las casas y se considera un clásico. Pero, si nos caracterizamos por algo, es porque nos encanta ‘transformar’ las cosas para que el mundo sea un poquito mejor. Por eso, desde Daguten. Escuela Gráfica de Barrio, en colaboración con el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), tuvimos una idea. Y quisimos llamar a esa idea: El Juego de “La Oca de los Seres Diversos”. Escrito así, quizá suene demasiado complicado. Pero en absoluto lo es. Al contrario, en realidad tiene mucha más lógica de la que se podría pensar en un principio. Porque, ¿acaso nuestra sociedad no es diversa? Así que nos dispusimos a crear una versión alternativa de este clásico de los juegos de mesa. Para ello, por supuesto, queríamos contar con artistas que idearan y diseñaran tanto el texto como los dibujos de las casillas que iba a tener nuestro nuevo juego. Pero no artistas cualquiera, claro que no. Queríamos que fueran artistas que, de verdad, aportaran una visión de lo que es la diversidad. ¡Y vamos si la aportaron! Las personas participantes son usuarias de diferentes centros, aulas y colectivos de España y Camerún que saben de primera mano lo que es vivir la diversidad. También saben lo que es sufrir, a veces y por desgracia, cuando otra persona no acepta o tolera la diversidad. Pero, por encima de todo, saben que todas las personas, sin excepción, somos diversas. Seres diversos. Y eso es lo que nos hace iguales. Así que sonreíd, porque tenéis en vuestras manos un juego con personajes diversos y casillas alternativas, diseñado por y para personas diversas. Como tú. Como yo. Con este Juego de “La Oca de los Seres Diversos” lo único que pretendemos es, por una parte, darle la vuelta a uno de los juegos más divertidos y famosos de la historia con un diseño diferente, totalmente creativo y divertido. Y, por el otro, visibilizar y reivindicar que la diversidad es lo que nos enriquece como seres humanos. ¡Que lo disfrutéis!