Llega una nueva edición del CoroDelantal. Un grupo de experimentación vocal que nació en Nueva York en 2011 y continuó en Madrid desde final de 2012. Inventado y dirigido por Sonia Megías, a modo de laboratorio para desarrollar las partituras raras, el coro opera a través de performances colectivas que borran la frontera entre las artes. No es necesario leer música. Las reuniones son de 2 horas desde las 17.15 de la tarde. Envía un e-mail a contacto@soniamegias.es antes del 20 de febrero con tus datos personales y tu carta de motivación.

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Actividad coordinada por Carlos Izquierdo, compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo y no es recomendable para personas con vértigo.

Muestra de creación colectiva del campus escénico dirigido a personas entre 13 y 26 años "No more boring artists III: Juana Francés" "QUÉ QUEDA TRAS UNA EXPLOSIÓN" Es el silencio. Es la rabia. Es el color. Es una nueva ciudad, de la cual queremos salir, o despertar. Una producción de Ambulantes Lab y Cometas en el MACA. Entrada libre hasta completar el aforo.

Los museos y centros culturales presentan la programación de la Noche en blanco, el segundo gran evento conjunto del año, que tendrá lugar el viernes 12 de julio. El Ayuntamiento, la Diputación,The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un variado programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, cine o conferencias, para todos los gustos y edades durante la tarde noche del viernes. El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad (MUA), la Sede Universitaria Ciudad de Alicante, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, espera una gran afluencia de público.

Si fa sol la mi la re do la es la presentación de los resultados de un ciclo realizado especificamente para/con las alumnas del Conservatorio Municipal Profesional de Música Rafael Rodríguez Albert de Mutxamel, en diálogo con el MACA, durante el mes de abril de 2023. Las sesiones teorico—prácticas señalaban una posible correlación entre los conceptos vacío y silencio, concretamente a partir de una lectura de referencias que ponía en relación distintas prácticas del campo de las artes visuales y vivas entorno a dichos conceptos. De la lectura y como respuesta a una serie de dinámicas grupales basadas en principios de condición surge Si fa sol la mi la re do la: un casette con cara A y cara B que sirve como testigo de las creaciones de las alumas. El ciclo, impartido por Leti Cano —curadora independiente y mediadora— y Mar Reykjavik —artista visual y mediadora—, fue posible gracias a Eva Coves Orts —profesora de Creatividad y Música del Conservatorio— y a Aitor, Brais, Esther, Raquel, Llorenç, Celia, María, Joel, Darío, Paula, Martín, Maia y Sergio; las voces, cuerpos y silencios que conforman el Casette y que aparecen en el fanzine.

Precaria es una performance, un site specific, un monólogo danzado o un baile muy hablado. Parte de un proceso de investigación empírica, de reflexión y de recopilación de experiencias alrededor de lo que supone ser artista en en este país y cómo a través del humor la artista ha conseguido atravesar la precariedad, apropiarse de sus dificultades y convertirlas en materia de creación. La obra visibiliza y pone sobre la palestra cuestiones sobre el reconocimiento de las artes, la imposibilidad de vivir del arte y la dificultad para llegar a final de mes. FICHA ARTíSTICA Dirección e Interpretación: Irene García Técnica : Sergi Cerdan Producción: Rita Stivala Apoyo dramatúrgico: Oriol López Audiovisual: Tristán Pérez

Queda abierto el plazo de inscripciones para participar en la 3ª edición del campus escénico NO MORE BORING ARTISTS de Ambulantes Lab en el MACA!!. Si tienes entre 13 y 25 años y alguna inquietud artística durante dos semanas el museo será nuestro laboratorio de artes escénicas, donde la investigación, la creación y el ensayo nos permitirán participar en un proceso interdisciplinar con una muestra de trabajo el 19 de julio. La temática de este año gira en torno a la obra y la figura de la artista alicantina Juana Francés. Del 8 al 19 de julio, de lunes a viernes y de 10 a 13: 30. Será obligatorio asistir al menos al 90% de las sesiones.

Bailarín y coreógrafo español. Formado primeramente en España y luego en prestigiosos centros extranjeros, en 1979 ingresó en el Ballet Nacional español, dirigido a la sazón por Víctor Ullate, y dos años más tarde entró a formar parte del Teatro Nacional de La Haya. En 1983 realizó su primer ballet, Jardí tancat, con música de María del Mar Bonet. Ha trabajado con Maurice Béjart, Alvin Ailey y Jirí Kylian. De 1990 a 2010 fue director artístico y de coreografía del ballet del Teatro Lírico Nacional, actualmente Compañía Nacional de Danza. Su labor como bailarín y coreógrafo le ha valido numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de Danza (2003) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1998). Posee además el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza, 1987) y el Premio Benois de la Danse de la Ópera de Stutgart (2000). Dedicado también ocasionalmente al cine, en 1992 protagonizó un documental de Pilar Miró y en 1994 debutó en el corto El bosque de los espejos, donde encarnó a un caballero medieval. Desde entonces actuó en títulos como Puro veneno (1996), de Xavier Ribera; Piedras (2002), donde encarna al podólogo que cura los males de la actriz Ángela Molina; y en El forastero (2002), de Federico García Hurtado, donde interpreta a un extraterrestre. Ha intervenido asimismo en dos series de televisión: La virtud del asesino (1997) y El secreto de la porcelana (1999).

Casa, piscina, escuela. Diego Jiménez de DJarquitectura. Diego Jiménez López (Motril, 1972), Doctor Arquitecto, profesor en la Escuela de Arquitectura de Málaga desde 2010. Cofundador del estudio de arquitectura DJarquitectura desde 2001. Entre los trabajos actuales destaca el desarrollo del proyecto Plan Málaga Litoral, a raíz del primer premio concurso internacional para la integración del puerto ciudad de Málaga. Recientemente ha sido seleccionado con el proyecto de transformación del patio de Bellas Artes para la exposición “La construcción de un país” que muestra un recorrido por unas sesenta y cinco maquetas de edificios construidos en España por arquitectos españoles desde la transición hasta nuestros días. Organizado por ES- la casa de la Arquitectura del Ministerio de vivienda y agenda urbana. Ha participado presentando las propuestas de investigación sobre vivienda en los foros EUROPAN a la vez que ha expuesto dichos trabajos en Atenas (Grecia). Lisboa (Portugal), Dordrecht (Holanda), Neuchatel (Suiza), Viena (Austria), Madrid, Alcorcón y Ceuta (España), Helsinki (Finlandia). Ha expuesto su trabajo en el CCCB de Barcelona, Centro Andaluz de arte Contemporáneo de Sevilla. Seleccionado en la exposición Couples & Co.: 22 Mirror Stories on Spanish Architecture” en Berlín, Hamburgo, Sevilla y Granada. Escola de Artes de Universidade de Evora (Portugal) en el Marco de Mostra Espanha 2015. Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía. Madrid. Escuela de Diseño en la Universidad de Tongji, Shanghay. Coordina: Santiago Varela Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante