Ramón Esteve "Diseño como experiencia sensorial. Desde la ciudad hasta el objeto".
En esta presentación, exploramos una visión experiencial del diseño, unificada por la arquitectura y abarcando todas las escalas, desde proyectos urbanísticos hasta el diseño de objetos. Analizamos la importancia de los procesos de producción, tanto industriales como artesanales, en la definición de los detalles de diseño que enfatizan la conceptualización de cada obra. Nos centramos en la percepción sensorial de los espacios, concebidos como 'ecosistemas de diseño', con el objetivo de promover el bienestar de los habitantes.
Descubre un mundo oculto y fascinante a través del microscopio en el taller "Micromundos: Arte oculto a simple vista". Exploraremos las complejas formas orgánicas de una obra de arte del museo, revelando detalles y texturas que normalmente pasan desapercibidos. Inspirados en esta belleza invisible, cada participante podrá reinterpretar estos patrones y fragmentos en su propio fanzine, creando una publicación única que capte la esencia de este mundo escondido y lo convierta en arte.
Descubre un mundo oculto y fascinante a través del microscopio en el taller "Micromundos: Arte oculto a simple vista". Exploraremos las complejas formas orgánicas de una obra de arte del museo, revelando detalles y texturas que normalmente pasan desapercibidos. Inspirados en esta belleza invisible, cada participante podrá reinterpretar estos patrones y fragmentos en su propio fanzine, creando una publicación única que capte la esencia de este mundo escondido y lo convierta en arte.
Exploraremos el trabajo de Esther Ferrer, con especial a tención a sus autorretratos. A través de la técnica del bordado utilizaremos hilos para intervenir nuestras fotografías realizando autorretratos llenos de creatividad y significado personal. Juntos exploráremos temas como la identidad, la autoexpresión y la conexión entre el arte y el cuerpo.
Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente.
Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva. En esta ocasión, hablaremos con José María Morán Berruti, artista y ceramista.
El Corodelantal del MACA nos presenta una propuesta sobre la exposición temporal: "Esther Ferrer: el cuerpo atravesado por el género, el espacio y el tiempo".
Dirigido: Sonia Megías
Exposición producida por el Consorci de Museus de la Generalitat y organizada por el MACA.
MirAcle arquitectos. Sonia Miralles Mud y Arturo Calero Hombre "...algo más que un centro de congresos..."
La playa es el espacio público por excelencia. De ahí parte nuestra propuesta para el centro de congresos de Alicante: no solo se trata de hacer un edificio, sino un gran espacio público. Son tan variadas las propuestas y localizaciones que a lo largo de los últimos sesenta años han tratado de hacer realidad la construcción del palacio, que si las juntásemos todas en un plano, casi estaríamos dibujando las referencias e identidades más significativas de la ciudad: su costa, sus barrios, su monte, su historia, su castillo, su puerto y el mar… algo más que un centro de congresos…
Coordina: Santiago Varela
Colabora: Colegio territorial de arquitectos de Alicante.
Dentro del programa de actividades con motivo de la exposición Esther Ferrer. el cuerpo atravesado por el género, el espacio y el tiempo.
Curso/Taller impartido por Margarita Aizpuru (comisaria de la exposición, crítica de arte y docente).
Días: 11, 12 y 13 de diciembre de 2024
Horario: de 16 a 20 h
Y un concurso de selección de hasta 4 proyectos de performances, elegidos por Margarita Aizpuru y Rosa Castells, para ser realizados en el CICLO PERFORMANCE Y GÉNERO a realizar en el MACA, como parte de las prácticas del Curso-Taller en fecha a determinar de 2025.
Requisitos de admisión al curso: Las personas interesadas en matricularse en este curso deberán presentar la siguiente documentación:
• Solicitud de inscripción por email, aportando sus datos personales
• Curriculum resumido o reseña curricular de la persona solicitante si es persona física
Plazo de matriculación: Finalizará horas antes del comienzo del curso siempre que queden plazas disponibles. Se expedirán los correspondientes certificados del curso, firmados por la profesora.
Información
El contenido del curso-taller versará sobre los aspectos conceptuales, visuales, teóricos y prácticos de la performance en interrelación con los discursos y posicionamientos de género y las prácticas feministas.
Desde los orígenes de la performance, y el arte corporal en general, hasta estos últimos años en los cuales hemos asistido a un revival de esta práctica artística, diferentes generaciones de artistas han desarrollado mecanismos y lenguajes, y han abierto caminos tan específicos y contundentes en el territorio de la performance como para que pueda hablarse de la importancia, en la evolución de la misma, de la presencia femenina e incluso de performances feministas.
Los discursos sobre el cuerpo, en unas primeras décadas, a los que habría que añadir el paradigma de la identidad de género a partir de los años 80, coinciden con un cambio de actitud en el arte.
Después de 1970, muchas mujeres desarrollaron obras específicamente feministas. Se produjo un incremento de trabajos que reinsertaron las experiencias del ser mujer en la práctica del arte.
A partir de la segunda mitad de los ochenta, y sobre todo en los noventa, se van a ir produciendo cambios en el sentido de la apertura a una nueva estética que redescubre los happenings y la performance, a la vez que se reanalizan las relaciones del cuerpo y la performance en las sociedades contemporáneas.
Por todo ello se dará a conocer a lxs alumnxs lo que ha supuesto la performance realizada por mujeres artistas desde ópticas de género y prácticas feministas. Y ello realizando un recorrido teórico-práctico, con numerosas visualizaciones en clase, que se explicarán y serán analizadas y debatidas, de performances llevadas a cabo por las artistas, en sus distintas tendencias, planteamientos y prácticas, desde los años sesenta y hasta ahora mismo, tanto a nivel de nuestro país, como internacional.
Objetivo
El objetivo fundamental del curso es informar/formar en el ámbito de la performance desde perspectivas artísticas, así como de género y feministas, haciendo hincapié en el estudio del desarrollo histórico, de mujeres artistas y tendencias de la performance, sus fusiones y mestizajes con otras áreas artísticas y su exhibición en diferentes espacios y modalidades de intervención y exhibición.
Dicha información y formación se llevará a cabo por la profesora del curso/taller que impartirá ella misma, incorporándose unas prácticas de performances, mediante un concurso entre lxs alumnxs del mismo, de los cuales Margarita Aizpuru seleccionará 4 proyectos de performances para ser realizados en el MACA, dentro de un Ciclo organizado a tal fin en 2025.
Metodología
Fase 1
Curso teórico-práctico, acompañado de material audiovisual abundante y variado, sobre performances, sus tendencias, prácticas e intervenciones. Los discursos y análisis de performances y obras performativas irán acompañados de visualización de performances de distintas artistas en vídeo y proyecciones fijas, que servirá de base documental al debate y discusión que acompañarán en todo momento al curso.
Fase 2
Concurso de performance para lxs alumnos del curso/taller. Según lo establecido en el apartado “Concurso de performances” en el último apartado de esta información.
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Now-here man es un solo que nace del deseo de bailar a partir de canciones que, por algún motivo que no sé explicar, evocan recuerdos, despiertan emociones o estimulan mi cerebro y mi cuerpo. Canciones que me hacen reír, llorar, pensar, emocionarme... Canciones, muchas de ellas conocidas y que, por si solas ya transmite emoción. Con now-here man intento, durante los minutos que dura cada canción, unir y conmover a aquellos que las escuchan mientras observan mi cuerpo existiendo en movimiento. me ocurrió después de escuchar la canción Nowhere man de The Beatles. Esta combinación de “ahora y aquí” me da la posibilidad de bailar cada día en un lugar distinto y decidir también que canción o canciones usaré en cada momento y lugar. Esto me permite también que la duración del espectáculo sea flexible.
Asimismo, now-here man es un tipo de espectáculo que puedo construir en el lugar en el que lo realizo, combinando elementos decididos previamente, con otros que dependen del sitio elegido para realizar la actuación. El espacio de actuación determina en gran medida la composición final, convirtiéndose la pieza, en este caso concreto, en un site specific.
RGB CULTURA FOTOGRÁFICA, iniciativa de gestión cultural alicantina dirigida por los fotógrafos Carlos Balsalobre y David Santacruz, presenta la revista de fotografía contemporánea RGB Magazine #07 ‘ELLA’.
El acto dará inicio a un conjunto de acciones cuyos objetivos son la dinamización del tejido cultural alicantino y el fomento de la participación ciudadana en torno a la fotografía contemporánea. Estas acciones consisten en una exposición y una serie de actividades paralelas (visitas guiadas, conferencias, talleres infantiles y conciertos) que tendrán lugar en el Centro Municipal de las Artes de Alicante, durante el mes de febrero de 2025.
Con las once nuevas incorporaciones de esta edición, son 188 fotógrafas y fotógrafos de la Provincia de Alicante, los que hasta la fecha han participado en alguna de las revistas editadas por RGB cultura forográfica.
El proyecto RGB Magazine #07 ‘ELLA’ ha sido seleccionado en la Convocatoria pública de subvenciones 2024 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante.
RGB Magazine #07 ‘ELLA’
Las aportaciones de los autores participantes mediante convocatoria pública, han permitido la producción del séptimo número de la revista RGB Magazine. Han concurrido un total de 119 autores que han presentado 198 fotografías, de las que han sido seleccionadas 62 obras. La temática propuesta ‘ELLA’ ha provocado tantas respuestas creativas como miradas expresan las autoras y autores seleccionados.
La artista multidisciplinar Pepa Marhuenda es la autora invitada en RGB Magazine #07 ‘ELLA’. En este número presenta su serie fotográfica más reciente e inédita con el título Teenager. Una obra que transita entre la escultura y la fotografía, cuyo nexo es un alambre de espino que ejerce de ambivalente objeto, físico y conceptual. En la presentación de la revista estará acompañada por la Profesora Titular de la Universidad en Educación Artística en la Universidad de Valencia, AMPARO ALONSO-SANZ, con quien dialogará en torno a su trayectoria.
Durante la presentación, la arpista Alba Asensi, interpretará en directo una obra original compuesta especialmente para acompañar la proyección de las obras que integran la revista.
La mítica Galería Aural de Alicante, una de las grandes instituciones del tejido artístico de nuestra ciudad en las últimas décadas, es la entidad que colabora en este número 7. A caballo entre el reconocimiento y el homenaje, deseábamos recoger en nuestras páginas el esfuerzo intenso y constante de esta galería de arte que ha llevado el nombre de Alicante mucho más allá de nuestras fronteras.
El diseño ‘ELLA’ de la portada de la revista es de la diseñadora alicantina María Cano.
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