Con Sonia Martínez, Esther García Ejome y Tania Safura Adam.“España Negra: viaje hacia la negritud en el espacio-tiempo” es una investigación colaborativa y situada, propuesta en un momento de despertar de la negritud española en el que impera la necesidad de incorporar nuevas historias y discursos en la esfera pública. Iniciada el 2021 por Diáspora LAB de Radio África, ha puesto de manifiesto la gran necesidad de profundizar sobre la relación de la negritud en el territorio español. Su paso por las diferentes instituciones museográficas como ARTIUM en el País Vasco, CCCB en Cataluña, MNCARS en Madrid e IVAM en Valencia y alrededores, ha sido un pilar fundamental para hacer emerger del archivo y del territorio público y doméstico, un nuevo sujeto colectivo negro. Durante esta sesión podremos ahondar en las vicisitudes de este proyecto inédito en el contexto español. Por un lado, Sonia Martínez como responsable de IVAM, nos hablará de como la institución, que llevaba tiempo realizado exploraciones en torno a la negritud, incorpora la investigación en el marco museográfico; Tania Safura Adam, coordinadora de “España Negra”, compartirá sus límites metodológicos, retos y encrucijadas; y, por último, Esther García Ejome, como investigadora del territorio valenciano, nos compartirá algunos hallazgos de la zona.

Comenzamos un nuevo club de lectura: Mundo libro africano, a través de Sonia Fernández Quinconces; licenciada en Derecho (UPV-EHU) y especialista en Derechos Humanos en un mundo global por la misma Universidad. Sonia Fernández colabora con diversos medios, como articulista del diario El País, e iniciativas siempre en relación con las literaturas africanas y premio de las Letras Africanas concedido por la Fundación El Pájaro Azul. Su espacio en la red, "Literáfricas", al que llama “Simplemente Literatura”, gira en torno a estas letras y su universo. Literáfrica es un proyecto liderado por Sonia Fernández Quinconces y creado para dar a conocer la Literatura Africana y la Oralidad. La historia de la presencia de las mujeres en las literaturas africanas ha sido un relato de fuerza, resistencia y, sobre todo, de mucho talento. Tuvieron que afrontar múltiples obstáculos y luchar contra prejuicios e infravaloraciones. Ninguneadas, apartadas y arrinconadas, sus voces, a pesar de ello, lograron hacerse oír. Y fueron creciendo en número, llenando espacios que antes estaban vacíos, escribiendo sobre cuestiones que les incumbían directamente, como mujeres, como africanas. La representación de las mujeres africanas se ha venido urdiendo de falsas o distorsionadas imágenes. Muchas, incompletas. Por ello era tan necesario que las mujeres volvieran a recuperar la palabra que, desde tiempos ancestrales, les ha pertenecido. Y escribieran. Al hacerlo nos han devuelto infinidad de visiones, haciéndonos comprender múltiples situaciones e invitándonos a acompañarlas por sus pensamientos y vivencias tanto íntimas como colectivas. Leerlas es añadir mundos al mundo.

En la sesión anterior de Arborescentes nos quedamos con las ganas de hablar de las pequeñas plantas que surgen libremente de grietas y rincones difíciles de «limpiar». Tanto ficus monumental y tan poco yerbajo valiente nos impulsó a dedicar la siguiente sesión a ellas, a las ¡plantas V.I.P.! (very important plants). Os contamos cómo nos lo montamos. ¿Por qué son importantes las plantas que crecen en las grietas del asfalto? Las plantas que crecen en las grietas del asfalto en las ciudades no solo son símbolos de resistencia biológica, sino también agentes clave dentro de los nuevos enfoques sobre biodiversidad urbana. Para repensar las plantas urbanas no como “residuos verdes” sino como agentes vivos que reclaman su lugar, debemos entender que preservar lo salvaje no es solo proteger bosques lejanos, sino también respetar una grieta donde brota vida. Constituyen laboratorios espontáneos de vida y evolución. Son «zonas de libertad», donde la vegetación crece sin intervención humana directa. Desempeñan un papel esencial como microcorredores verdes. Actúan como conectores entre fragmentos de hábitats urbanos dispersos, permitiendo el flujo de especies —desde insectos polinizadores hasta microorganismos del suelo. La biodiversidad urbana depende de estos espacios no planificados. La biodiversidad que aportan estas plantas aumenta la resiliencia ecológica. ”Plantas VIP” como mediadoras culturales y sociales: Una lectura novedosa de estas plantas es entenderlas como mediadoras culturales y sociales. Su presencia desafía la narrativa tradicional del control humano sobre la naturaleza urbana y plantea una estética del desorden que invita a repensar el diseño de las ciudades. En lugar de erradicar estas manifestaciones espontáneas, podríamos integrarlas en un nuevo modelo de urbanismo que acepte lo no planificado, fomentando una relación más flexible y ética entre lo construido y lo vivo. Este enfoque puede conectarse con conceptos recientes como el derecho a lo salvaje en la ciudad.

Dentro del evento Giroscopia, el MACA acoge la proyección del cortometraje "Insurrección" de Jorge Hinojosa y Daniel M. Caneiro y posterior mesa redonda con el director Jorge Hinojosa y algunos actores y equipo del cortometraje. Como cierre se proyectará el video de making of del rodaje. Moderadores: Enric Mira e Ingrid Granda

I AM (T)HERE de AURORA BAUZÀ & PERE JOU. Creación y dirección: Aurora Bauzà & Pere Jou Interpretación y composición musical: Aurora Bauzà & Pere Jou Ojo externo: Alessandro Sciarroni Producción: Ariadna Miquel i Management: Art Republic Aurora Bauzà y Pere Jou son compositores, creadores e intérpretes a la vanguardia de las artes escénicas. Su investigación principal gira en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas. Su enfoque artístico único implica una práctica física y de movimiento que descompone el movimiento resonante del sonido (canto) del movimiento visual, creando una interacción distintiva. La coreografía, vista a través de una lente acústica, se fusiona de manera fluida con la composición musical, conformando la esencia y la estructura dramatúrgica de su trabajo interdisciplinario. I AM (T)HERE es una obra escénica y musical que explora la relación entre el cuerpo y la voz. A través de la repetición obstinada de una melodía vocal, y acompañado por una atmósfera electrónica, el intérprete/cantante se mueve en busca de un cuerpo emancipado de la voz, rompiendo con la tradición musical clásica en la que el cuerpo está silenciado y subordinado al discurso vocal. I AM (T)HERE busca un lenguaje físico y vocal que plantea nuevas formas de interacción entre el cuerpo y la voz. Un lenguaje interdisciplinario, híbrido y transversal que construye una semántica propia dentro de la relación cuerpo/voz y que no jerarquiza entre disciplinas de las artes vivas como el movimiento y el sonido. La pieza encarna un cuerpo atrapado entre dos dinámicas diferentes, la voz y el movimiento, que evolucionan en direcciones opuestas, creando un cuerpo en tensión, un sujeto en conflicto con su propia identidad.

El Gran CoroDelantal, compuesto por cantantes del CoroDelantal MACA y del CoroDelantal de Madrid, estrena la obra Sin cuerpo, creada específicamente para la ocasión por la famosa compositora y arquitecta Anna Bofill Levi, académica de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi. El poema que ha inspirado la obra está escrito por Cinta Montagut, poeta catalana. Ambas artistas llevan meses trabajando en este proyecto junto a Sonia Megías, directora del CoroDelantal, y ya han realizado varios ensayos y reuniones presenciales con ambas ramas del coro en Alicante y en Madrid respectivamente. Sin cuerpo es una obra encargada por el MACA y será ensayada por el CoroDelantal MACA junto a Anna y Cinta desde el martes 25 de marzo en los distintos espacios del museo, para realizar el estreno mundial de la misma el domingo 30 a las 12:30. La obra mezcla el sonido de los cantos rodados de Cadaqués (donde residen las creadoras de la pieza) y de Altea, con a las voces de las cantantes del coro y las resonancias de los diferentes espacios del museo. Se trata de una obra en movimiento, en la cual el comportamiento del grupo evoca a los coros de la Antigua Grecia. Una creación hermosa y muy original, una fusión entre música y arquitectura que no dejará a nadie indiferente. ¡Os esperamos!

A cargo de la compañía Asombras. Narración en sombras teatralizadas para todos los públicos y taller participativo. Este taller ofrece a los participantes un viaje creativo a través del encuentro con la sombra y el juego con la luz. Crearemos un personaje partiendo de nuestra propia silueta que cobrará vida en espacios imaginados. Experimentaremos el fluir creativo que posibilita el trabajo con la sombra de una forma poética a la vez que lúdica.

En esta ocasión nos centraremos en Víctor Vasarely. Artista considera como el padre del Op Art. Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI. Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

Fruto proyecto tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.

En esta ocasión nos centraremos en Alexander Calder. Ingeniero y escultor estadounidense, creador de los innovadores móviles o chupin (juguetes móviles colgantes), que acabarían por ser el germen de la escultura cinética. Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI. Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.