Encuentro entre la performance y la danza que trascienden la danza contemporánea para reflexionar sobre el cuerpo en movimiento. A cargo de Richard Mascherin. Coordina: Otra danza. Produce Consorci de Museus de la Generalitat

¿Quién es Alfred? ¿Dónde ha estado todo este tiempo? Nadie lo sabe pero en ocasiones aparece para recordarnos que existe. Se oculta bajo nuestros pies, detrás de cada pared, en cada uno de nosotros atravesando nuestro subconsciente. Pocas veces se deja ver. Su apariencia es frágil y su vida en el exterior es limitada como la de las efímeras. Vive en las emociones pasadas, antiguas. Sus sentidos y percepción de las cosas, del espacio, del tiempo parecen ser diferentes de los nuestros, no siguen los mismos patrones… Aún parece asombrarse.

Open Body Talks. Un proyecto que se asienta desde la convicción de que estamos en el momento de volver a encontrarnos, de sanar tras un periodo tan largo de distanciamiento. Queremos aglutinar los cuerpos, volver a sentir la confianza del contacto social, dar rienda suelta a la expresión corporal al ritmo de la música. Hasta completar aforo. Compañía: Elías Aguirre y Jorge da Rocha. Coordina: Otra danza.

Catalina no se va de fiesta: es una fiesta en sí misma. Antes de salir se prueba sus cuatro medias rotas a ver qué le queda mejor y mañana se descubre el pómulo morado, los pespuntes a dentadas, agujetas en los gemelos, la afonía. Catalina se revienta y consigue, a base de besos bien y mal dados, que las otras revienten. Frente el “Madame Bovary soy yo”, que no quiere ni en pintura, Catalina declara “La rumba soy yo”, como Andrés Caicedo a su novela “¡Que viva la música!”, el cual nos enseñó a chuparnos el cabello así como “Lectura fácil”, de nuestra compañera Cristina Morales (Premio Herralde 2018 y Premio Nacional de Narrativa 2019) nos enseñó a clavarnos el canto de la mesa. Catalina peca de danza y de literatura, pero expía su cultura con poca vergüenza.

El ojo del huracán: uno forma parte de el ojo del huracán, un proyecto de investigación corporal y creación coreográfica que parte de la acción de girar, y de cómo la permanencia en esta acción nos puede transformar y permitir que emerja y sea perceptible lo personal y lo sutil. Es un salto al vacío, un desafío sereno a los límites a través de la continuidad y la persistencia. Si pudiera acercarme a algo parecido a la meditación, sería a través de la acción, de una acción que implicara a todo mi cuerpo y mi atención para que la mente también tuviera que rendirse y entregarse. Así me imagino en medio del movimiento perpetuo, buscando algún tipo de quietud, algún tipo de silencio, en el ojo del huracán, allí donde se abren nuevas posibilidades y se revelan otros rostros, y en el cuerpo y el espacio se componen y descomponen distintas geometrías. Cuando lo desconocido pase a ser lo normal, el movimiento pase a ser quietud y la quietud danza, quisiera que lo que comienza como un rendirse de un cuerpo llegara a contagiarse y que el espacio se vaya llenando de rastros de acciones y formas y gestos y composiciones donde lo perdurable y lo efímero coexisten. Danza: Lucía Marote Sonido: Peter Memmer

Dirigida por Tomas Aragay (director de teatro y dramaturgo) y Sofia Asencio (bailarina y coreógrafa) se creó en 2001; ha construido un lenguaje que encuentra una de sus claves fundamentales en el concepto del desplazamiento. De situarse algo fuera de su sitio, ámbito o espacio propio para indagar como este desplazamiento modifica el lenguaje, tanto en cuanto a su gramática constitutiva como en cuanto a la lectura que un observador puede hacer. Desplazar para desvelar algo. Esta maniobra de desplazamiento se ha revelado como un instrumento eficaz para generar espacios de discurso poético que ponga en cuestión el estatus quo de nuestra comprensión de la realidad. Caldo primordial es una acción artística en un espacio determinado. Abstracta. No narrativa. Caldo primordial es una investigación a la búsqueda de: la anti narratividad como forma de narración. La profanación de los estilemas de aquello escénico. Una serie de acciones que acontecen ante el espectador y que no construyen una narración sino un paisaje hecho de rastros y errores mostrados y comentados. Y a nuestro parecer, los errores aparecen cuando lo poético se instala y se convierte en algo “sublime”, lejano, solo estético. Una poética que propone rastros mas que objetos fijos que admirar. Derrotar a la poesía del cuerpo para volver a encontrarla. Vaciarse de sentido para encontrar un sentido mas propio. Desacralizar el espacio escénico para dar entrada al presente. Idea: Tomàs Aragay y Sofía Asencio Creación e interpretación: Sofía Asencio, Ramón Giró Encargo de La Porta en el contexto de LP'11 Con la colaboración de: Gobierno Vasco, Generalitat de Catalunya, INAEM e Instut Ramon Llull

Tránsitos a cargo de Bárbara Díaz y Eneko Lorente, proyecto becado por el Instituto Valenciano de Cultura.

Museos el 18 de mayo. De América a Oceanía pasando por Europa, Asia y África, el Día Internacional de los museos es la ocasión para concienciar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. El lema para el Día Internacional de los Museos 2015 según determina el ICOM este año reza Museos para una sociedad sostenible. En el presente, la humanidad debe adoptar modos de vida y de desarrollo compatibles con los límites de la naturaleza. La transición hacia un tipo de sociedad sostenible pasa por la invención de nuevos métodos de pensamiento y de acción. Promotores del desarrollo sostenible y auténticos laboratorios de prácticas ejemplares, los museos actuales desempeñan un papel esencial en esta transición y deben consolidar su posición y hacer oír su voz en este contexto. El tema Museos para una sociedad sostenible reconoce el papel de los museos para concienciar al público sobre la necesidad de una sociedad menos derrochadora, más solidaria y que aproveche los recursos de una manera más respetuosa con los sistemas biológicos. Aplicando este concepto de sociedad sostenible a los museos, el tema del Día Internacional de los Museos pretende fomentar en toda la sociedad una mayor concienciación sobre las repercusiones actuales de la acción del hombre en nuestro planeta y de las necesidades imperativas de cambiar el modelo económico y social.

Actuación de la bailaora Pilar Andújar acompañada por el bandoneón de Orlando Di Bello.

El MACA participó por tercer año consecutivo en el Día Internacional de los Museos. El lema propuesto por el ICOM este año fueron «Los vínculos creados por las colecciones de los Museos», que subraya cómo las colecciones de los museos crean conexiones entre las personas, las generaciones y las culturas al preservar y mostrar el patrimonio cultural. Este lema resalta que los museos son instituciones vivas que establecen enlaces a través de la memoria colectiva y el valor histórico, artístico, científico o étnico de sus colecciones.