"Mi trabajo se basa en la exploración de la abstracción de la danza o del movimiento, poniéndolo en una situación concreta que lo convierte en algo más conceptual. Eso me permite enfatizar los sentimientos y las emociones de los intérpretes en el escenario. El movimiento puede parecer muy abstracto, pero como humanos, usamos algo muy tangible que es nuestro cuerpo. El vinculo entre lo real y la imaginación es algo fundamental en mi investigación. Como intérpretes, tenemos la oportunidad de jugar con esta fina línea donde nada es completamente ni lo uno ni lo otro, entonces creo este concepto en los cuerpos, y también en el espacio. Nuestros cuerpos acaban siendo pequeños en el espacio, pero nuestra imaginación nos da la oportunidad de ir más allá de nuestras fronteras físicas y acabar con los límites. Nuestra mente tiene un poder subestimado y es una herramienta maravillosa que hace que todo lo que conectes con tu cuerpo se convierta en otro camino para buscar y alcanzar la virtuosidad. Pero requiere tiempo para conseguirlo; de hecho, el concepto del tiempo también es algo con el que me gusta jugar. Siento mucha adrenalina cuando veo velocidad porqué como intérprete, puedo sentir el esfuerzo y la complejidad del camino que lleva a ello. Pero se tiene que gestionar bien para no desaparecer en ello: para enfatizarlo, necesitas tener silencios y momentos de lentitud en el cuerpo, lo que es aún más poderoso y también difícil de aceptar y conseguir. Como creadora y artistas, cuando encuentras un concepto con el que jugar, siempre es importante jugar también con su opuesto. Te da un mayor rango de oportunidades y deja que tu cuerpo y tu mente muestren la belleza del movimiento a través de un simple gesto".

Paüra nace de esta tormenta colectiva, en esta situación donde el miedo ocupa buena parte de nuestro día a día. Surge también tratando de imaginar lo que vendrá y suponiendo que poco a poco las aguas se irán calmando y recuperaremos parcelas de vida que desde hace meses se han vuelto invisibles. Tenemos el deseo de que, en esa vuelta al mundo que conocíamos, el miedo no se haya apoderado de nuestro ser. Existen tantos tipos de miedos como personas hay en el mundo. Nuestro objetivo no es presentar un abanico de todos y cada uno de ellos, sino utilizarlos como trampolín para saltar al vacío y desplegar las alas del humor en ese vuelo. Paüra se sumerge en el mundo de la comedia para abordar el tema del miedo desde ese punto de vista. También podríamos hablar de tragicomedia, o de comedia con tintes melodramáticos; en fin, esa mezcolanza de géneros que nacen de lo más profundo de cada persona, donde el llanto y la risa se dan la mano, y se entrelazan sorprendiéndose entre ellos por su continua correlación. La Compañía Lucas Escobedo nace en 2011 tras el estreno de su primera creación en solitario, Boiiiing. Su principal impulsor es Lucas Escobedo, artista alicantino multidisciplinar que bebe tanto del mundo circense como del teatro.

La Banda es una propuesta de calle, para todas las edades, con música original de Raquel Molano, escenografía de Luis Crespo, vestuario de Ana Esteban, dramaturgia de Lucas Escobedo, coreografía de Asun Noales y dirección escénica de Escobedo y Noales. La Banda es una pieza de danza y circo y es el primer espectáculo de calle que estrena la Compañía OtraDanza. La Banda es una familia nómada y caótica. Cinco divertidos personajes, que no pueden ser más diferentes y diversos entre si, pero que se complementan a la perfección. La Banda rompe moldes, sale de cualquier estructura o limitación. Son equipo, trabajan unidos, se divierten, comparten conocimiento y experiencia, son distintos pero pueden y saben entenderse. En esta metáfora de trabajo en equipo, representada por La Banda, reivindicamos un espacio para compartir, encontrando el sentido de estar, vivir y convivir, desde lo pequeño, sutil y sencillo. Compartir, conectar, adaptar, reinventar, son las palabras clave y pautas implícitas en La Banda. Coreografía, música, dramaturgia, interpretación, acrobacia, malabares, danza y circo retroalimentándose. Buscamos un lugar común desde lo que nos hace ser diferentes, ser individuos genuinos, viajando siempre en lo transcultural, la innovación y el mestizaje. Desde caminos diferentes y nuevos: pasado, presente, experiencia y reflexión. Cinco intérpretes, dos hombres y tres mujeres, para una coreografía creada desde lo corpóreo, lo tangible, la piel… el cuerpo habla y la mente reacciona. Con una dramaturgia claramente coral ensalzando el valor de La Banda, de la unión, como la suma de muchas individualidades, poniendo en valor las riquezas que cada individuo aporta al grupo. Un universo sonoro que, a través de guitarras desgarradas, sonidos electrónicos y voces gamberras, viaja entre la tensión y la ternura, entre escenas surrealistas y lúdicas. Un vestuario con sabor del pasado, pero con una visión muy actual y contemporánea. Una escenografía que nos desplaza por el espacio, un espacio común que se transforma y se convierte en un miembro más del equipo. Todos estos elementos forman La Banda, una pieza construida desde el humor y la fisicalidad. Dirección y Coreografía Asun Noales Dirección Escénica Asun Noales | Lucas Escobedo Intérpretes Marta Santacatalina | Anna Sagrera | Carla Sisteré | Aarón Vázquez | Jorge Castro Asistente Carmela García Becarios Dahiana Betancour Escenografía Luis Crespo Vestuario Ana Esteban Compositor Raquel Molano Música Producción e ingeniería musical: Oscar Guzmán. Grabación en estudio: Raquel Molano (teclado y voz), Oscar Guzmán (guitarra rítmica y bajo), Toni Mateos (batería) y Miguel Ángel Varela (guitarra solista).

Arte sobre arte es una propuesta de creación y colaboración de la Compañía OtraDanza dirigida por Asun Noales que pretende acercarse y conversar con otras artes a través de la coreografía y la improvisación.

Presentación anual durante el mes de diciembre de los trabajos Conservatorio Profesional de Danza "José Espadero"de Alicante. A Cargo de los Alumnos 5º y 6º de Danza Contemporánea.

La compañía OtraDanza, representada por los bailarines Asun Noales y Sebastián Rowinsky participó en el DIM2012 con una performance en la sala de exposiciones temporales. La actuación contó con la colaboración del violinista Gabriel Jiménez Olariaga. Alrededor de un centenar de visitantes quisieron acudir a disfrutar de una genial performance que contó con la "ayuda" de una la obra de José María Sicilia de la exposición Arte en los aeropuertos. Un regalo para los sentidos, que de nuevo podemos disfrutar en el museo gracias a la generosidad de Asun Noales y su equipo.

La coreógrafa, docente y directora de la Compañía OtraDanza, Asun Noales utilizó los sugerentes espacios del MACA como escenario de una pieza de video-danza. En esta obra desarrolla una serie de "encuentros improvisados"  junto al también alicantino Gustavo Ramírez Sansano, bailarín y coreógrafo, actualmente director  del Luna Negra Dance Theather de Chicago.

El Festival Abril en Danza cuenta desde2023 con el programa “MACA EN VIVO” . Programación expandida realizada desde la dirección de Abril en Danza en colaboración con el MACA y el Consorcio de Museos.

Deshacer el tiempo. Merodear la inestabilidad en formas errantes y difusas, en un extraño estado de euforia que lentamente va dando lugar al cansancio. ​Kind es una práctica de cuerpo abierta y duracional; un periplo hacia la creación constante, que se va construyendo en una sucesión de acciones espontáneas. Es un estar en el cuerpo y el entorno desde la escucha atenta sensible y aguda. No hay nada escrito, no hay partitura o código preexistente; el código se transforma o reescribe de forma permanente. Es la búsqueda ininterrumpida de posibles soluciones a las situaciones que el cuerpo acepta y transita. Concepto: Javier Arozena y Gino Senesi Performer: Javier Arozena El espectáculo incluye un desnudo completo del artista. Javier Arozena. Desde 2022 es curador del Programa Público de Artes Vivas “POR ASALTO” en TEA Tenerife Espacio de las Artes, donde ha comisariado la exposición “Este puede ser el lugar, performar el museo” junto a Natalia Álvarez Simó. “EPSEL” también se presenta en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque entre septiembre de 2024 y febrero de 2025. En 2025 inicia la curaduría y coordinación de Artes Vivas del equipo de TEA Tenerife Espacio de las Artes como parte del Programa, con fondos Creative Europe, P.I.T. (Perform – Inform – Transform) en el consorcio formado con Triennale di Milano, Bozar Bruxxelles, CAC Vilnius, MUDAM Luxembourg y Fundação Serralves. Desarrolla su práctica artística desde 2001 como intérprete, creador y docente en compañías nacionales, europeas y norteamericanas. Actualmente forma parte de Dance On Ensemble (Berlín): Works In Silence y STEIN de Lucinda Childs, Fäden de Ivana Müller, Kiss the one we are coproducción con HIATUS/Daniel Linehan (Bruselas), Mellowing de Christos Papadopoulos ó Musique de Mathilde Monnier. ​ Desde 2019 forma y co-dirige junto al arquitecto Gino Senesi el tándem creativo javier arozena – la compañía con un repertorio de trabajos coreográficos para espacios escénicos y otros espacios de exhibición. En 2024 estrena el proyecto porvenir en Sant Andreu Teatre (Barcelona) y presenta la instalación viva Panoptes junto al artista José Herrera. en Galería Bibli (Tenerife). ​Premio mejor intérprete en 25MASDANZA (2020), Premio de la Crítica de Barcelona 2024 a mejor intérprete de danza masculino por VU.

Actuación a cargo de la compañía Otra Danza: ”Los pigmentos de Miró”.