Nació en Algeciras (Cádiz), en 1970. Fue profesora Pianista Acompañante por oposición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga desde el año 1990 hasta el 2000, donde además impartió durante tres años la asignatura de Acústica Musical y Organología, y coordinó durante cinco el Laboratorio de Música Electroacústica e Informática Musical. Ha trabajado como Profesora Asociada en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Málaga desde el año 2000 al 2004, y ocupó una cátedra de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga desde el 2005 hasta el 2020. En el terreno artístico, y tras un breve periodo de actividad concertística orientada a la música de cámara, se entrega de lleno a la composición poniendo especial interés en la voz humana, las nuevas tecnologías y la mezcla entre distintas artes. Es Doctora en Comunicación Audiovisual. Posee los Títulos Superiores de Solfeo, Piano, Música de Cámara y Composición, así como el Elemental de Oboe. Amplió estudios en Barcelona con Gabriel Brncic (Composición y Música Electroacústica), Liliana Maffiotte (Piano) y Claudio Zulián (Análisis). Como compositora, ha recibido encargos del CDMC, Radio Clásica, la Junta de Andalucía, la UIMP, el Parlamento Andaluz, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, además de numerosos grupos y solistas como Esperanza Abad, Jean Pierre Dupuy, Trino Zurita, Fukio Ensemble, el Trío Arbós, el Trío Zukan o la Ensemble Neoars. Entre las orquestas que han interpretado su producción sinfónica se encuentran la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Sinfónica de Bilbao, la Filarmónica de Málaga o la Sinfónica de Córdoba. Sus obras han sido difundidas en diversos Ciclos y Festivales Internacionales, entre los que se encuentran el Festival Internacional des Musiques et Créations Electroniques de Bourges, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Aujourd´hui Musiques de Perpignan, el Festival Música Viva de Portugal, el Circuito Electrovisiones en Mexico DF y el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Hasta el momento ha estrenado 5 óperas: Taxi (2002), Fonía (2004) Renacimiento (2006), metAMORfosis. Ópera de pasarela (2021), y Bóveda. Ópera de planetario (2024), además de 7 espectáculos de gran formato: 12 piedras. Ritual (2009), 12 sabores. Ritual (2016), Dancing holes (2016), Tarot (2019), Gurnarkurkarkar (2020), Y tú, ¿con qué sueñas? (2021) y 5 estados extremos (2023). Entre sus publicaciones, además de diversos capítulos de libro y artículos en revistas especializadas y varias partituras, se encuentra su tesis doctoral Comunicación y cultura, entre lo local y lo global: la obra de Paco de Lucía como caso de estudio (en formato CD-ROM) y el libro Paco de Lucía. La evolución del flamenco a través de sus rumbas. Actualmente es Catedrática de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca). También es profesora en el Máster de Patrimonio Musical de la UNIA y compositora residente del Centro de Divulgación Musical del Mediterráneo desde 2013, impartiendo de forma habitual seminarios y talleres en universidades, conservatorios y centros de arte de diversos países desde 2011.

Joan Gómez Alemany comienza el Grado en Composición con Oliver Rappoport (Conservatori del Liceu) y lo finaliza con Clemens Gadenstätter (Kunstuniversität Graz). Tiene un Máster en Composición (KUG) con Franck Bedrossian y un Máster en Ópera y Teatro Musical (KUG) con Gadenstätter. También es graduado en Piano, comenzando en el Conservatori Superior de València Joaquín Rodrigo y finalizando en el Conservatori del Liceu. Es licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, donde también obtiene su doctorado Cum Laude con una tesis sobre la interdisciplinariedad artística. Del 2018 al 2020 tuvo como profesor particular a Pierluigi Billone. También recibió clases de los compositores Mark Andre, Raphaël Cendo, Brian Ferneyhough, Ashley Fure, Dmitri Kourliandski, José Manuel López López, Michael Maierhof, Hèctor Parra, Alberto Posadas, Jorge Sánchez-Chiong, Yann Robin, José María Sánchez- Verdú, Rebecca Saunders, Mauricio Sotelo, entre otros. Gómez Alemany compagina la creación musical, las artes visuales y el cine, en continuo diálogo, con la escritura de ensayo y crítica principalmente sobre música y arte. Gómez Alemany ha escrito música para varios cortometrajes, destacando L'Arrivée de Peter Tscherkassky y Millares 1970 de Elvireta Escobio y Manolo Millares. Algunas de sus obras sonoras y visuales se han mostrado en museos como el Centro Pompidou, IVAM, MuVIM, CCCC Centro del Carmen, Fundación Antonio Pérez - Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca, Fundación Luis Seoane, MARCO de Vigo, MACA de Alicante, Les Drassanes de València, etc., destacando su exposición individual titulada Entre lo visual y lo sonoro. Reapropiación de la materia y el material en la Fundación la Posta y Límites de la limitación en la web de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza («Grupo Enigma»). Ha impartido conferencias, participado en mesas o ponencias en la Universitat de València, Universitat Politècnica de València, MuVIM, Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC), Galería Punto, Casa de Cultura de Xàtiva, La Central (Museo Reina Sofía), Conservatori Superior de València y Castelló. Ha colaborado en varias revistas especializadas, como Neue Zeitschrift für Musik, Melómano, Eufonía, AusArt (UPV/EHU), Itamar (UV), BRAC (UB), Procedimentum, Espacio Sonoro, Obiettivo Contemporaneo, Mikrokosmos y Sul Ponticello, donde escribió mensualmente en su propia sección Interacciones, desde 2018 hasta el cierre de la revista en 2024. Ahora escribe mensualmente para la Revista Ritmo. Gómez Alemany ha sido coordinador y autor del libro Valencia y la abstracción, construcciones con geometría y color. Trayectoria vital y creativa del artista Vicente Gómez García (1926-2012) y también Vicente Gómez García, en el décimo aniversario de su fallecimiento, artista del cual ha comisariado tres exposiciones para el Museo MuVIM, Museo de Bellas Artes de Xàtiva y Sala de la Cultura de Xàtiva. También ha comisariado una exposición de Avelino Saavedra para el OCCC. Junto a Alfonso de la Torre ha escrito el libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros, como también Fernando Zóbel. Las razones de la belleza y Salvador Victoria. La pintura es la música de las esferas, con Paco Yáñez ha coescrito Cartografías de la música contemporánea. Ensayo, crítica e interdisciplinariedad en los siglos XX y XXI. Todos los libros anteriores han sido publicados por EdictOràlia. También ha sido coordinador del libro digital A book about Festival Mixtur para la conmemoración de su décimo aniversario. Como autor individual ha publicado los libros CUATRO ENSAYOS SOBRE CINE. Docuficción, vídeo-carta, vídeo-ópera e interdisciplina para Generis Publishing y Música y sonido en el cineasta-compositor Charles Chaplin: Un análisis interdisciplinar de su pensamiento y trabajo artístico (de lo sonoro a la imagen) para Editorial Académica Española. Ha escrito diversos libretos de CDs para los sellos Ondine Records, Liquen Records, IBS Classical y KRB Studios. Ha colaborado con el crítico de arte Alfonso de la Torre con propuestas musicales para las exposiciones que ha comisariado, como Reinas negras de la Fundación Martín Chirino, Arte y espiritualidad. Imaginar lo extraordinario de la colección BBVA y WITH HANDS, SIGNS GROW de la 59 Biennale di Venezia. En cuanto a las artes visuales, Gómez Alemany se especializa sobre todo en el campo del cine, la fotografía y la pintura, en continua hibridación. Su filmografía consta hasta la fecha de más de 10 cortometrajes, 3 mediometrajes y 4 largometrajes. Entre sus cortometrajes cabe destacar Cancionero y romancero de ausencias sobre Miguel Hernández y en colaboración con el poeta Manel Rodríguez-Castelló; CONTINUUM XXI: TRACES en colaboración con los compositores Alberto Arroyo, Alberto Bernal, Sergio Blardony, Manuel Sánchez García, Carlos Rojo, José Mª Sánchez-Verdú y el conjunto Continuum XXI; el cortometraje inspirado en La Celestina de Fernando de Rojas, Arma del diablo, cabeza de pecado, destrucción del paraíso que se estrenó en la Sala Berlanga (Madrid) y ha formado parte de su ópera de cámara. Entre sus largometrajes, destaca De Rerum Natura que fue estrenado en la Facultad de Bellas Artes (UPV) y su segundo Temps i espai. Un dia s'eleva, 2018-2022 (estrenado en la Filmoteca de València) con el pintor Josep-Marí Gómez Lozano, a quien durante años se ha filmado repintando un cuadro de Vicente Gómez García para la exposición La Casa de la Ciutat i el Bon Govern en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia.

Nacido en Madrid en 1942. Estudió violín y composición paralelamente con el bachillerato y la licenciatura en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna, Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno. También siguió algunos cursos de Psicología, Sociología y Artes Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen. Poseedor del Premio Nacional de Música en 1969, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores de la UNESCO. Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio Superior de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios. Trabajó 11 años en los servicios musicales de Radio Nacional de España, siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas. De 1981 a 1985, Director–Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y 1995, Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995, Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante, cuyas primeras 11 ediciones dirigió. Desde 1993 miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De 1977 a 1996, Consejero de SGAE. En 1996, Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De Mayo de 1996 a Julio de 1999, Director General del INAEM. En 1998 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. Como compositor es autor de 6 óperas, 1 ballet, 10 sinfonías, música coral, de cámara etc. En Noviembre de 2002 ha recibido el Premio Nacional de Música por el conjunto de su obra compositiva y en 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid. En 2012 recibe la Gran Cruz del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid. 2014 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. 2016 XV Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria.En la actualidad escribe exclusivamente música y sobre música.

Próxima Centauri es un ensemble musical que transforma los códigos de la música de cámara en particular con la integración de la electroacústica como miembro de pleno derecho en el conjunto. Hace ya más de veinte años que Próxima Centauri colabora con numerosos artistas, otros músicos; intérpretes o improvisadores, pero también bailarines o artistas plásticos. Así es que el ensamble tiene un enfoque artístico pluridisciplinar, combinando creación musical y artes visuales. Bajo la dirección artística de Marie-Bernadette Charrier, el ensamble practica una política activa de encargos y crea numerosas obras de compositores de este siglo mientras también interpreta grandes maestros del siglo XX. Próxima Centauri invierte todas las dimensiones de la creación, desde la investigación en la fabricación de instrumentos contemporáneos hasta la transmisión de sus conocimientos a jóvenes intérpretes. A despecho de estar radicado en Burdeos desde su principio, tiene un ámbito que va más allá de la Nouvelle-Aquitaine y allende de la fronteras de Francia. De fama internacional, el ensamble está invitado en muchos festivales y hace giras en Europa, América, Asia y Oceanía.

Nace en Algeciras (Cádiz) en 1968. Estudió violín, piano, órgano, composición, musicología y dirección en los conservatorios superiores de Granada, en Madrid (1986-96) y en la Musikhochschule de Frankfurt (1996-99). Su primer referente en la composición fue Juan Alfonso García, organista de la catedral de Granada, y Julio Marabboto. Entre sus posteriores profesores de composición están, entre otros, García Abril, F. Donatoni o H. Zender, y en dirección García Asensio, A. Tamayo y W. Reiski. En 1991 obtuvo la licenciatura en Derecho (Complutense). Ha recibido premios internacionales de composicón como el de la Bergische Biennale (Wuppertal) por toda su producción, el Irino Prize (Tokio), el Förderpreis de la Siemens Musikstiftung (Múnich), el 1. Premio de la Junge Deutsche Philharmonie, el Premio del Colegio de España en París/INAEM, o el Premio Nacional. Se han programado conciertos monográficos sobre su obra en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Múnich, Colonia, Düsseldorf, Hamburgo, Aix en Provence y Lima. Ha sido invitado como compositor en residencia por el Festival SchlossMediale Werdenberg (Suiza), el Festival Ostertöne (Hamburg), el Carinthischer Sommer Festival (Austria), la Junge Deutsche Philharmonie (Alemania), el Jünger Künstler Festival de Bayreuth, el V Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú), etc. Ha sido compositor invitado del Festival de Otoño de Varsovia en 2008, y sus obras han sido programadas en festivales como Musica Viva (Múnich), Ultraschall y Maerzmusik (Berlín), Eclat (Stuttgart), Festival de Alicante, Festival de Música y Danza de Granada, Músicadhoy (Madrid), Progetto Musica (Roma), Festival de Canarias, Tage für Neue Musik (Darmstadt), WDR de Colonia, Festival de Primavera (Praga), Philharmonie de Berlín, Musikverein (Viena), Lincoln Center de Nueva York y un larguísimo etc. En sus proyectos ha trabajado con grandes escritores como Carlos Fuentes, Juan Goytisolo o Antonio Gamoneda. En sus trabajos desde GRAMMA en adelante se han dado cita proyectos especialmente vinculados con la arquitectura, el uso de la luz y las instalaciones como aspectos fundamentales de obras como EXITUS, Libro de las estancias o AURA. Muy solicitado como conferenciante y profesor ha sido invitado por diversas Hochschule como Bremen, Múnich, Berlin, Frankfurt, Academia del Ensemble Modern, Mozarteum de Salzburgo, Universidad Complutense, numerosos conservatorios españoles, la Musikakademie de Basilea, el Institut für Neue Musik de Darmstadt, la Universidad de Haifa (Israel) y por cursos en los que ha desarrollado una larga labor con las generaciones más jóvenes de compositores españoles. Entre 2001 y 2012 ha sido profesor de Composición de la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf. Desde 2008 es catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Desde 2011 forma también parte del Departamento de Composición de la Musikhoschule de Dresde. Es autor de numerosos estudios y artículos publicados en ediciones en español, alemán, italiano e inglés y se han publicado hasta ahora seis CDs monográficos sobre su obra. Sus partituras se publican por la prestigiosa editorial Breitkopf & Härtel.

Aplicación web desarrollada por Sergi Hernández y Carlos Izquierdo. Nos proponemos dar cabida de forma digital al sonido en la web del MACA creando una microweb insertada que represente un espacio tridimensional que se pueda recorrer (se puede avanzar, ir hacia los lados...) y que contiene muestras de audio de los espacios que visitaremos en los paseos sonoros que pronto pondremos en marcha. La web actúa como un mapa en el sentido de permitir situarse al usuario desde la percepción auditiva en la ciudad. La web se nutrirá a lo largo del año de los audios que esta actividad genere y del resto de experiencias en torno a la música que en el MACA alberga en su catálogo de actividades.