Alicante propone año tras año la Noche en Blanco, con una atractiva oferta cultural. La iniciativa está programada conjuntamente por los museos y centros de arte de la ciudad.La propuesta que surge de varias reuniones entre los técnicos de los diferentes museos es celebrar la primera edición de la Noche en Blanco en Alicante, el 22 de julio de 2015, con una atractiva oferta de actividades. El propósito es disfrutar de la creación artística contemporánea a través de diferentes actividades y eventos culturales gratuitos, fomentando de esta manera la participación ciudadana. En España, esta iniciativa se desarrolla en ciudades como Madrid, Burgos, Málaga, Albacete y Barcelona a la que han ido incorporándose otras como La Laguna, Badajoz, Teguise, Alcalá de Henares, Zaragoza, Nerja, Sevilla, Almería, Cáceres, Oviedo o Granada. Con este propósito, Alicante propone año tras año la Noche en Blanco, con una atractiva oferta cultural. La iniciativa está programada conjuntamente por los museos y centros de arte de la ciudad: MARQ Museo Arqueológico, MACA Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, MUBAG Museo de Bellas Artes Gravina, MUA Museo de la Universidad de Alicante, Las Cigarreras, Museo Volvo Ocean Race, Museo de Aguas de Alicante, Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado, Instituto de Cultura Juan Gil Albert, y MUSA, Museo Ciudad Alicante. El proyecto pretende sumar todo tipo de iniciativas culturales públicas y privadas, potenciar la participación de los alicantinos, de forma individual o colectiva y sugiere redescubrir la ciudad con la apertura de distintos espacios que habitualmente no son de acceso público de noche.

Actuación de Les Skeletas pinchadiscos. Ellas mismas se definen como Les Skeletas, dos mozas vestidas de skeleto asaltadoras de escenarios, realizadoras de guiones imposibles y pinchadiscos. Si quieres venirte arriba, asiste a una de sus sesiones.

Voro García nace en Sueca (Valencia). Estudia Trombón, Piano, Canto, Dirección de coros y orquesta, Musicología, Composición, etc., en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, con R. Ramos, E. Cifre, M. Galduf, entre otros. Paralelamente amplía su formación bajo la tutela de José Luis Castillo, Mauricio Sotelo y José Manuel López López. Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia.Entre los premios obtenidos, destacar el primer premio del Instituto Nacional de la Juventud en los Encuentros de Composición (2004), Oïda 2001, Premio en encuentros de composición (INJUVE 2000 - 2001), Premio Luis Morondo (2007), mejor música original en la XIV Mostra de Cinema Jove de Elche(2011) y K-lidoscopi (2012), Premio Matilde Salvador (2007), finalista Bell’Arte Europa (2005), Pablo Sorozábal (2001), ALEA III International Composition Prize (2007)... Ha recibido encargos de diferentes instituciones e intérpretes: INAEM, JONDE, CDMC, IVM, Auditorio Nacional de música, Fundación Carlos de Amberes, Fest-Clásica, Festival Ensems, Festival Mixtur, Comande d'État (Ministerio de la Cultura Francés), Quatuor Tana, Dynamis Ensemble, Nexeduet, Kontakte grup de percussió, NEXEnsemble, Duometrie, Ascolta Ensemble... Fundador y creador del Ensemble Espai Sonor en 2003. En su faceta de director ha realizado el estreno absoluto y/o en España de multitud de obras. Ha sido compositor residente del Grup Instrumental de Valencia (2001/02), JONDE (2006/07), MNCARS (2009), JOGV (2009/10), SOMELGRUP (2013), Festival de Godella (2016), SBALZ (2018) y AGORA (2019). Director artístico de la Mostra Sonora de Sueca (2005-2017). En la actualidad es catedrático de composición del Conservatori Superior de Música de València y director artístico del Festival Ensems. Edita sus obras en Babelscores, SB edicions y Ed. Piles.

Sonia Megías. Nació el 20 de Junio de 1982 en Almansa (Albacete). Estudió piano,viola y composición en los conservatorios de Almansa y Murcia.Artista especialista en la escritura vocal y en notaciones expandidas. El delantal es para ella una máscara de cuerpo, un objeto de poder, y por ello fundó en 2011 en Nueva York tanto el CoroDelantal (laboratorio de experimentación vocal) como EdicionesDelantal (editorial de partituras), iniciativas que continúa desarrollando hoy en la provincia de Alicante. Recibió varias becas artísticas entre las que destacan Nuova Consonanza (Roma, 2005), Casa de Velázquez (Madrid, 2009), I-Park (Connec'cut, 2008 y 2011) o la Beca Fulbright (Nueva York, 2010-2012), con la que estudió un Máster de Composición Musical en la New York University. Se puede visitar el Aula Sonia Megías en el Colegio Aire Libre de Alicante o la Biblioteca Sonia Megías en el Conservatorio Orfeo de Granada. El Centro Dramático Nacional la consideró Embajadora del festival Una Mirada Diferente por sus proyectos de inclusión a través de la música. Tanto la Cooperación Española (AECID) como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza han realizado documentales sobre su trabajo. En la actualidad reside en Santa Pola.

Nace en Bilao en 1969. Estudia en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisostomo de Arriaga y con Carmelo Bernaola en Vitoria, obteniendo premios de honor en composición y piano. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres donde realiza los estudios de posgrado de composición con Michael Finnissy y obtiene el Diploma de excelencia y un Máster con distinción por la University of London. Sus obras han sido interpretadas en la Biennale di Venezia (2004,2014 y 2019), Musikverein de Viena; South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Londres; en el ISCM World Music Day de Manchester (1998), Hong Kong (2007) y Beijing (2018) ; Festival Múusica Strasbourg , Huddersfield Contemporary Music Festival ; New Music Festival de Sydney ; Carnegie Hall y Symphony Space de Nueva York ; Festival Time of Music de Viitasaari (Finlandia) ; Konzerthaus de Berlin , Auditorio Nacional de Música de Madrid, Salle Cortot de París y en otras ciudades como San Petesburgo, Buenos Aires y Wellington. Su música ha sido editada en DVD por la Fundación BBVA, así como grabada en CD por el Ensemble Recherche, el Trió Arbís, la Orquesta de la Comunidad de Madrid o el contratenor Carlos Mena para los sellos Verso, Stradivarius y Harmonia Mundi. Ha obtenido diversos premios entre los que cabe destacar el Premio Reina Sofía de composición musical en 2008; Primer premio de la SGAE EN 1996; Premio de composición musical contemporánea del Gobierno Vasco en 1999; Premio Musika Bulegoa 2018 y varios premios en la Royal Academy of Music. En 2011 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición Musical Colegio de España en París-INAEM. Ha participado en la Tribuna Internacional de compositores de la UNESCO, y en la Gaudeamus Muziekweek. En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde impartió clases de orquestación. Fue profesor de Cátedra de composición Manuel de Falla en 2014. Ese mismo año impartió la Lección Inaugural de los cursos de verano de la UPVEHU. Ha ofrecido conferencia en la UDK de Berlín y en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido presidente de Musikagileak (Asociación Vasco-Navarrade de Compositores) entre los años 2015 y 2019 y actualmente es profesor de composición en Musikene (Centro superior de música del País Vasco), y coordinador del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA de Bilbao. Ha recibido el Premio Nacional de Música 2021, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte.

José del Valle, (Alcoi, 1976). Realiza los estudios de Composición con Javier Darias en el seno de la ECCA (Escuela de Composición y Creación Artística) de la que es, actualmente, miembro. Ha sido galardonado con el premio "Francisco Guerrero Marín", en el XXI PREMIO DE JÓVENES COMPOSITORES "Fundación Autor-CDMC 2010" por su obra para conjunto instrumental “Enécada grup”. Sus composiciones han sido interpretadas por grupos de cámara como el Archeus Ensemble bajo la dirección de Liviu Danceanu (Rumanía); Ars Poetica Ensemble dirigido por Oleg Palymski e Igor Ersac (República Moldava); Ensemble Espacio Sinkro con la dirección de Maite Aurrekoetxea; Ensemble de saxofones ENSA; Florilegium String Quartet de Bucarest; Lumina Ensemble; Trío Ausiàs March; Dúo Terol-Gómez Maestro (clarinete y piano); Dúo Lisus; Andrea Gómez Oncina, violoncello; Silvia Gómez-Mestro, piano.

María Eugenia Luc es una compositora argentina reconocida por su innovador enfoque en la música contemporánea, combinando técnicas tradicionales con elementos modernos para crear obras de profunda expresividad emocional. Su obra se caracteriza por una búsqueda constante de nuevas sonoridades y por una profunda conexión con las emociones humanas. La obra de María Eugenia Luc ha sido interpretada por destacados solistas como Mario Caroli, Harry Sparnaay, Pierre Strauch, Séverine Ballon, Claude Delangle, Jean Geoffroy y Jean Pierre Dupuy; así como por reconocidos conjuntos y agrupaciones, entre ellos Vox Clamantis, Exaudi Vocal Ensemble, Bout du Monde, Barcelona 216, Taller Sonoro, Plural Ensemble, Espai Sonor, Proxima Centauri, Dúo Levent, Cello Octet Amsterdam, Moscow Contemporary Music Ensemble, Grupo Enigma, Sigma Project y S3 Spectral Sax Style. Asimismo, sus composiciones han sido interpretadas por prestigiosas orquestas como la Orquesta Sinfónica Nacional de España, la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Orquesta Sinfónica de Rosario y la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires, bajo la dirección de maestros como Robert Treviño, Nacho de Paz, Michal Nesterowicz, Ernest Martínez Izquierdo, Pablo González, Juanjo Mena, Marcelo de Jesús, Manuel Nawri, Emmanuel Siffert y Jaime Martín, entre otros.

La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes según nuestro tiempo interior. Pero la comprensión del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten, sin duda, obtener un acercamiento más certero de la génesis de la creación, así como del hecho estético y las motivaciones del artista. SoniArt 2023 se presenta con la intención de consolidar un ciclo de conciertos dedicado a la promoción de la música de nueva creación entre el público que aprecia y está atraído por el arte actual. Su realización en el MACA obedece a la idea de la contextualización de unas músicas conectadas en el tiempo que nos predispone hacia una mayor receptividad del acontecimiento artístico. La realización de estos conciertos cuenta con el aliciente de la presencia de los compositores de las piezas, quienes nos descubren los procesos de la composición de cada una de ellas, así como del fundamento de sus estéticas personales, permitiendo un acercamiento del oyente natural y sin prejuicios.