Proyección de películas en el MACA.
Miércoles 13 de septiembre a las 18 horas. ‘Chocolat’ de Lasse Hallström con Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench y Alfred Molina. Con cinco nominaciones a los Oscar, es la historia de un pueblo francés muy tradicional, donde nada ha cambiado en los últimos cien años, cuando el viento del Norte lleva consigo a dos forasteras: Vianne Rocher (Juliette Binoche) y su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes del pueblo. Posee, además, un don especial que le permite percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto.
Jueves 14 de septiembre a las 18 horas. ‘El cocinero de los últimos deseos’ dirigida por Yōjirō Takita con Kazunari Ninomiya y Gou Ayano. Mitsuru Sasaki es un cocinero de talla mundial que ha perdido la pasión por su oficio. Aunque puede cocinar cualquier plato habiéndolo probado solo una vez, su restaurante ha quebrado debido a su carácter extremadamente perfeccionista. Para pagar sus deudas, toma una decisión: cocinará personalmente una última comida para quien esté dispuesto a pagar un millón de yenes por ella.
Viernes 15 de septiembre a las 18 horas. ‘El festín de babette’ de Gabriel Axel, interpretada por Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson. Esta película, que cuenta con un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, se enmarca en el Siglo XIX, en una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo donde dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y sr rígida educación. La llegada de Babette, que viene de París, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa.
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Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.
Actividad coordinada por Carlos Izquierdo, compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.
Nos basamos en prácticas de Pauline Oliveros (compositora, autora del libro “Escucha profunda”), Max Neuhaus (músico y precursor de los Paseos Sonoros en Estados Unidos), Murray Schafer (investigador y autor del concepto de “Paisaje sonoro”), Janet Cardiff (compositora y artista sonora), Hildegard Westerkamp (investigadora y artista), etcétera.
Los museos y centros culturales vuelven un año más a unirse para la celebración de la Noche en Blanco.
El Ayuntamiento, la Diputación, The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un amplio programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, proyecciones cinematográficas o conferencias, para todos los gustos y edades, el 21 de julio.
El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, esperan una gran cifra de asistentes durante la noche del viernes 21.
La dirección es www.museosdealicante.com y en ella se puede encontrar toda la información en torno a las programaciones de todos los museos y centros participantes.
21 de julio a las 21 horas. Entrada libre
Pasión, rebeldía, luz, cambio. En algún momento de nuestra vida recorremos un camino sin orden que nos lleva a enfrentarnos a situaciones que no pueden sernos indiferentes. Estás en una encrucijada. Exponte. Alzarte es tu decisión.
Odisea Cinética es una muestra de trabajo colectivo realizada por el grupo de jóvenes artistas de entre 15 y 25 años Op Theater: Campus Escénico “Eusebio Sempere” quienes, durante dos semanas en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, han trabajado desde la creación la figura y la obra de Eusebio Sempere.
Esta actividad es posible gracias a la colaboración de la Concejalía de Cultura, el Centro 14 y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.
Idea y realización: Ambulantes Lab.
El proyecto Sinapsis, Danza Inclusiva y Artes Performativas, es una iniciativa de la Asociación Ruedapies Danza Inclusiva, dirigido por Marisa Brugarolas junto a Alicia Esteve y Luis Martínez, e impulsado por la Concejalía de Cultura de Alicante, Las Cigarreras y MACA con el apoyo del programa Art for Change de Fundación “la Caixa”.
Sinapsis es un proyecto artístico-educativo, inclusivo y participativo destinado a personas con y sin diversidad funcional mayores de 18 años para crear un espacio de diálogo entre la cultura contemporánea y las vivencias personales y grupales de los participantes.
A través de talleres de movimiento expresivo, danza y acción performativa interdisciplinar, los participantes se acercarán al conocimiento activo de sus capacidades expresivas, utilizando estrategias participativas en las que se convertirán en agentes activos de su propio conocimiento. La transformación personal y grupal buscada vendrá al situar su movimiento personalizado y expresión artística, en espacios reales e imaginarios que dialogan con su percepción del mundo, con el arte, con su espacio interior, exterior y con el propio grupo. Con todo el material generado se creará una obra singular performativa surgida de la apropiación de la obra de arte y valoración de su vivencia y expresión por medio del cuerpo y el movimiento. Este diálogo grupal se generará a través del lenguaje interdisciplinar en el que intervendrán la danza contemporánea como movimiento expresivo, el gesto, las artes visuales y la música.
En esta actividad de creación participativa, interdisciplinar e inclusiva las personas con diversidad funcional serán los agentes creadores, y no meros reproductores de una cultura dada, promoviendo, de esta manera, una transformación social, empoderadora y perdurable en el tiempo.
Los talleres, muestras y acto de clausura se realizarán en el Centro Cultural de Las Cigarreras y en el MACA del 14 de febrero al 10 de junio.
Los profesionales
Un equipo de profesionales en estas áreas se encargará de guiar los talleres y las muestras interdisciplinares abiertas al público, en la que participarán personas con y sin diversidad: Marisa Brugarolas, directora artística y docente del proyecto Sinápsis, es coreógrafa, docente e investigadora de procesos inclusivos interdisciplinares y pedagógicos. Directora de Ruedapies Danza Inclusiva, desde el año 2005, donde ha dirigido una amplia creación coreográfica asociada a proyectos artísticos y formativos. Es doctora en artes y premio extraordinario por la Universidad Politécnica de Valencia, con la tesis El cuerpo plural. Danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada. Máster en Artes Interdisciplinares, San Francisco State University, becada por la fundación Fulbrigth. Graduada en Artes Integradas y especialista en Movimiento Somático en Moving On Center, Oakland, California. Licenciada en Arte Dramático en Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.
Su labor combina la investigación pedagógica y la creación escénica, participando en festivales y espacios para el arte y la escena contemporáneas en España, Estados Unidos, Italia, Holanda, Costa Rica y El Salvador. Directora del proyecto de danza inclusiva Corpo in Divenire, en la Real Academia de España en Roma. Ha colaborado en la implementación del currículum inclusivo del Master de Danza de la universidad Nacional de Costa Rica y en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante. Ponente en múltiples congresos y seminarios como las IX Jornadas sobre Inclusión Social y Educación en la Artes Escénicas INAEM. En el 2019 recibe el premio del II Congreso Internacional de Arte y Diversidad en reconocimiento por la trayectoria y labor en las Artes y la diversidad.
Actualmente combina su labor artística en Ruedapies con la docencia como especialista en Danza y diversidad funcional en el grado de Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de danza de Alicante, a la par que es miembro investigador del grupo RediArt XXI, de la Universidad Carlos III de Madrid.
Alicia Esteve, docente del proyecto Sinapsis, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada con las becas Erasmus y Leonardo en Venecia, Italia, donde tiene la oportunidad de perfeccionar sus estudios artísticos de Anatomía. Participa en numerosas exposiciones de pintura individuales y colectivas, en varias ciudades españolas y del extranjero, tales como Venecia, Nueva York o Miami, obteniendo diversos premios y reconocimientos. En 2021 finaliza sus estudios de Pedagogía de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante. Desde hace unos años ha dirigido sus pasos profesionales hacia la enseñanza y práctica del Yoga, realizando un profesorado en la escuela internacional ETY Viniyoga. Su creciente interés sobre la anatomía, la introspección y la expresión artística, le ha llevado al mundo de la Danza Contemporánea y actualmente compagina la enseñanza de la Pintura, con la del Yoga y la Danza Contemporánea en diversos centros.
Luis Martínez, docente del proyecto Sinapsis, se forma como bailarín de Ballet Clásico en el Conservatorio Profesional de Danza de Novelda y posteriormente realiza los estudios Superiores en Pedagogía de la Danza estilo Contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante, ampliando sus conocimientos académicos con beca Erasmus en la Escola Superior de Dança de Lisboa. Paralelamente se forma en Teatro de la mano de la Cía. Carasses en la que es miembro permanente desde 2008. Por su labor en la compañía ha sido galardonado como mejor actor principal y de reparto en diferentes certámenes a nivel nacional. Sus inquietudes artísticas lo llevan a involucrarse en la investigación de las artes escénicas, con la intención de aportar nuevos territorios en el campo de la danza, adentrándose en sendas como las de la investigación pedagógica, la inclusión a través del arte o la diversidad y por ende de las disciplinas artísticas en general, teniendo en cuenta la ambigüedad y multidisciplinariedad de los procesos creativos en los que hoy día, está sumergida nuestra sociedad.
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El grupo Palabras Mayores convoca el último "Encuentro con creadoras locales" hasta septiembre.
Y, en esta ocasión, la creadora participante será Asun Noales, quien ha sido invitada para que nos hable de su trayectoria artística, comparta sus inquietudes y reflexiones, y nos cuente sobre su proceso creativo, experiencias y vivencias como creadora.
Os recordamos que "Encuentro con creadoras locales" son una serie de charlas, más íntimas y distendidas que académicas y solemnes, en las que la artista invitada participará en un coloquio, generando de esta manera un espacio de encuentro, acercamiento y diálogo entre artistas y asistentes.
El trabajo de la distorsión como un modo de afinación de la forma, es ahora el punto de partida del coreógrafo y bailarín Juan Carlos Lérida para esta improvisación site specific. Lérida se introduce en el espacio del Museo para habitarlo y encontrarse con esas formas que, a partir de la luz y de las personas que lo transitan, modifican la percepción y la emoción.
Juan Carlos Lérida es bailarín, coreógrafo y pedagogo del flamenco, Premio Extraordinario 2007 del Institut del Teatre de Barcelona. Desde el año 2002 es profesor de Flamenco, Danza contemporánea y Composición del Institut del Teatre. Ha dirigido espectáculos para Belén Maya, Marco Flores entre otros.
También ha creado diferentes piezas en solitario como “El Arte de la guerra” o la trilogía sobre los cuerpos del flamenco. Comisarió el ciclo Flamenco Empírico del Mercat de les Flors y actualmente es comisario del festival flamenco Tanzhaus ( Dusseldorf). Se le reconoce como uno de los representantes actuales del flamenco de vanguardia. Su última creación: La liturgia de las Horas (Mercat de les Flors, 2021) ha sido premiada como mejor espectáculo y mejor bailarín en los premios de la crítica (recomana.cat) del 2022. Acaba de editar el libro “El Método Flamenco Empírico”.
Ficha artística:
Interpretación y dirección: Juan Carlos Lérida
Se buscan jóvenes artistas que quieran crear de manera colectiva.
Si tienes entre 13 y 25 años, únete a una experiencia creativa que puede transformarte. En julio, vente al MACA y forma parte del OP Theater: Campus Escénico "Eusebio Sempere". Durante dos semanas formarás parte de un grupo de personas inquietas como tú, en el que experimentarás con diversas disciplinas artísticas y participarás en una muestra de creación colectiva en el mismo museo. Nuestra metodología principal será el teatro. Juego, cuerpo, imaginación y movimiento como pilares fundamentales.
Este proyecto se encuentra dentro del programa de actos del centenario del nacimiento de Eusebio Sempere, por lo que nuestra inspiración será la vida y la obra del artista.
El Campus tendrá lugar en el MACA del 10 al 21 de julio de 2023, de lunes a viernes de 10:00 a 13:30. Los educadores y profesionales de la compañía teatral Ambulantes Lab Iván Jiménez y Juan Diego Cerdá te guiarán cada mañana, aunque la voz será la tuya.
Actividad gratuita y plazas limitadas. PLAZAS CUBIERTAS. ABIERTA LISTA DE ESPERA
Inscríbete escribiendo a ambulanteslab@gmail.com y no te olvides de adjuntar:
Nombre completo
Dirección
Edad
Experiencia previa en proyectos artísticos, si la tuvieras.
¿Por qué quiero participar en OP Theater: Campus Escénico “Eusebio Sempere"?
Elena Asins y los artistas de Centro de Cálculo. Conversaciones sobre un tiempo y un contexto.
Martes día 9 de mayo a las 18:30h. Salón de actos del MACA
El método matemático y los artistas geométricos en torno al Centro de Cálculo
Intervienen Capi Corrales y Aramis López
Miércoles día 10 a las 18:30h. Salón de actos del MACA
El Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (1968-1973): Ciencia, Arte y Creación computacional. Presentación del libro a cargo de sus autores Aramis López y Jaime Munárriz junto a José de la Mano
Jueves día 11 a las 18:30h. Biblioteca del MACA
La personalidad artística de Elena Asins
Intervienen Ignacio Gómez de Liaño y Aramis López
Produce: Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana
Organiza: MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante
