El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert celebró el 27 de septiembre en el MACA, la segunda mesa dentro de las jornadas Legados y Creación, bajo el título "Arte Contemporáneo. Artistas Visuales”. Entrada libre hasta completar aforo. La precariedad y falta de recursos de los/las artistas especialmente mayores y la salvarguarda de sus legados es el tema principal en esta ocasión. Trataremos de conocer de primera mano esta problemática a través de las aportaciones de artista, museo y galería, conocer las posibles soluciones dado el abandono generalizado a nivel estatal. La mesa estará compuesta por Eva Lootz, artista visual quien recientemente donó parte de su obra al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; José de la Mano es galerista, desde hace algunos años viene trabajando con los states de artistas nacionales e internacionales; y Raquel Gómez del Val, es responsable del Departamento de Registro de obra del Museo Centro Nacional Reina Sofía. Son invitados de excepción quienes a través de sus testimonios tendremos la oportunidad de conocer ejemplos que servirán de referencia y seguro resultarán inspiradores.

El grupo hará una sesión especial bajo el nombre "Palabras sin barreras". El grupo Palabras Mayores, un proyecto de mediación entre el museo y personas mayores de 60 años, nos presenta esta propuesta inclusiva y creativa que combina lo poético, lo visual y lo plástico. La sesión comenzará con una mesa abierta de reflexión sobre la accesibilidad de los museos para toda clase de colectivos, abriendo un diálogo que invite a repensar los espacios culturales como entornos verdaderamente inclusivos. Posteriormente, se desarrollará un taller creativo en el que, inspirados por las colecciones del MACA, los participantes escribirán textos, realizarán fotografías, vídeos u obras plásticas que representen sus visiones y experiencias sobre los museos y la accesibilidad. Coordinación y mediación: Juan Diego Cerdá.

Actividad complementaria incluida dentro de la 8ª edición del Festival de Teatro Clásico de Alicante. Nacido en Madrid en 1967, Lorenzo Caprile se forma como modista en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia; también es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Pero no será hasta 1993 cuando abra su taller en el madrileño barrio de Salamanca. Especializado en trajes de ceremonia a medida, sus creaciones han desfilado por alfombras rojas y sus prendas únicas y artesanales han protagonizado numerosas portadas de las publicaciones más conocidas. Desde 2006 su nombre también está unido a la creación de vestuarios para teatro, cine, danza y ópera, debido a su otra faceta: la de figurinista, destacando su trabajo para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Noviembre. Es autor de los libros Vamos de boda y De qué hablamos cuando hablamos de Estilo y participa habitualmente en mesas redondas y conferencias en las principales instituciones y escuelas de diseño del país. Colabora en El Comanche, programa de Onda Cero que dirige Julia Otero. Ha recibido numerosos premios por la excelencia de su trabajo como modista y figurinista. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018). Y en televisión ha sido uno de miembros del jurado del popularísimo programa “Maestros de la Costura” de RTVE, y creador y presentador del formato “Coser y Contar” en Telemadrid. [gallery link="file" columns="2" ids="40833,40836,40839,40842"]

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Actividad coordinada por Carlos Izquierdo, compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo y no es recomendable para personas con vértigo.

Muestra de creación colectiva del campus escénico dirigido a personas entre 13 y 26 años "No more boring artists III: Juana Francés" "QUÉ QUEDA TRAS UNA EXPLOSIÓN" Es el silencio. Es la rabia. Es el color. Es una nueva ciudad, de la cual queremos salir, o despertar. Una producción de Ambulantes Lab y Cometas en el MACA. Entrada libre hasta completar el aforo.

Los museos y centros culturales presentan la programación de la Noche en blanco, el segundo gran evento conjunto del año, que tendrá lugar el viernes 12 de julio. El Ayuntamiento, la Diputación,The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un variado programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, cine o conferencias, para todos los gustos y edades durante la tarde noche del viernes. El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad (MUA), la Sede Universitaria Ciudad de Alicante, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, espera una gran afluencia de público.

Si fa sol la mi la re do la es la presentación de los resultados de un ciclo realizado especificamente para/con las alumnas del Conservatorio Municipal Profesional de Música Rafael Rodríguez Albert de Mutxamel, en diálogo con el MACA, durante el mes de abril de 2023. Las sesiones teorico—prácticas señalaban una posible correlación entre los conceptos vacío y silencio, concretamente a partir de una lectura de referencias que ponía en relación distintas prácticas del campo de las artes visuales y vivas entorno a dichos conceptos. De la lectura y como respuesta a una serie de dinámicas grupales basadas en principios de condición surge Si fa sol la mi la re do la: un casette con cara A y cara B que sirve como testigo de las creaciones de las alumas. El ciclo, impartido por Leti Cano —curadora independiente y mediadora— y Mar Reykjavik —artista visual y mediadora—, fue posible gracias a Eva Coves Orts —profesora de Creatividad y Música del Conservatorio— y a Aitor, Brais, Esther, Raquel, Llorenç, Celia, María, Joel, Darío, Paula, Martín, Maia y Sergio; las voces, cuerpos y silencios que conforman el Casette y que aparecen en el fanzine.

Precaria es una performance, un site specific, un monólogo danzado o un baile muy hablado. Parte de un proceso de investigación empírica, de reflexión y de recopilación de experiencias alrededor de lo que supone ser artista en en este país y cómo a través del humor la artista ha conseguido atravesar la precariedad, apropiarse de sus dificultades y convertirlas en materia de creación. La obra visibiliza y pone sobre la palestra cuestiones sobre el reconocimiento de las artes, la imposibilidad de vivir del arte y la dificultad para llegar a final de mes. FICHA ARTíSTICA Dirección e Interpretación: Irene García Técnica : Sergi Cerdan Producción: Rita Stivala Apoyo dramatúrgico: Oriol López Audiovisual: Tristán Pérez

Queda abierto el plazo de inscripciones para participar en la 3ª edición del campus escénico NO MORE BORING ARTISTS de Ambulantes Lab en el MACA!!. Si tienes entre 13 y 25 años y alguna inquietud artística durante dos semanas el museo será nuestro laboratorio de artes escénicas, donde la investigación, la creación y el ensayo nos permitirán participar en un proceso interdisciplinar con una muestra de trabajo el 19 de julio. La temática de este año gira en torno a la obra y la figura de la artista alicantina Juana Francés. Del 8 al 19 de julio, de lunes a viernes y de 10 a 13: 30. Será obligatorio asistir al menos al 90% de las sesiones.

Bailarín y coreógrafo español. Formado primeramente en España y luego en prestigiosos centros extranjeros, en 1979 ingresó en el Ballet Nacional español, dirigido a la sazón por Víctor Ullate, y dos años más tarde entró a formar parte del Teatro Nacional de La Haya. En 1983 realizó su primer ballet, Jardí tancat, con música de María del Mar Bonet. Ha trabajado con Maurice Béjart, Alvin Ailey y Jirí Kylian. De 1990 a 2010 fue director artístico y de coreografía del ballet del Teatro Lírico Nacional, actualmente Compañía Nacional de Danza. Su labor como bailarín y coreógrafo le ha valido numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de Danza (2003) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1998). Posee además el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza, 1987) y el Premio Benois de la Danse de la Ópera de Stutgart (2000). Dedicado también ocasionalmente al cine, en 1992 protagonizó un documental de Pilar Miró y en 1994 debutó en el corto El bosque de los espejos, donde encarnó a un caballero medieval. Desde entonces actuó en títulos como Puro veneno (1996), de Xavier Ribera; Piedras (2002), donde encarna al podólogo que cura los males de la actriz Ángela Molina; y en El forastero (2002), de Federico García Hurtado, donde interpreta a un extraterrestre. Ha intervenido asimismo en dos series de televisión: La virtud del asesino (1997) y El secreto de la porcelana (1999).