El 21º Festival de cine de Alicante te invita a participar en las actividades gratuitas de FASHION CINEMA. Miércoles 22 de mayo a las 17.30 horas. Mesa redonda "Calzando la Alfombra roja, los Goya y otros eventos de cine" Esta mesa redonda tratará las peculiaridades que conlleva combinar los zapatos perfectos con el estilismo de los actores y actrices para asistir a los grandes eventos del cine. La mesa será moderada por Manuela Laguna, donde participarán Joaquín Abellán director general de Lodi, Mercedes Abellán, directora de retail y comunicación de Lodi,  Pepe Amat copropietario de Magrit. Jueves 23 de mayo a las 17.30 horas. Masterclass "El proceso creativo a través del vestuario"  Un viaje detrás de los focos al apasionante mundo de la creación de piezas de diseño únicas, donde la creatividad y el talento se unen a la técnica para dar vida a los looks más icónicos. Conoceremos a talentos de nuestra tierra, Alicante, como el diseñador Gustavo Adolfo Tari y  Darsy Mogica, diseñadora y docente en CUE Formación. Viernes 24 de mayo a las 18 horas. Premio Fashion Cinema. Encuentro con la diseñadora de vestuario Clara Bilbao". Diseñadora de vestuario, ganadora de tres Goya al mejor diseño de vestuario . Hija de una modista, se licenció en el Centro Superior del Diseño y Moda de Madrid en la Universidad Politécnica de Madrid , especializándose en diseño de vestuario escénico. En 1994 empezó a trabajar en audiovisuales y en 1996 debutó como diseñadora de vestuario con el cortometraje «El tren de las ocho». En 1998 diseñó el vestuario de su primer largometraje, Quince. Recibió el reconocimiento con “Blackthorn”, con la que ganó su primer Goya al mejor diseño de vestuario. En 2013 dirigió el cortometraje Efímera , que recibió el premio del Jurado en la Semana de Cine de Medina del Campo. En 2016 ganó su segundo Goya al mejor diseño de vestuario para “Nadie quiere la noche” de Isabel Coixet. En 2019 volvería a ganar el Goya al mejor diseño de vestuario por “La sombra de la ley”, por la que recibió el Premio Maestro Mateo al mejor diseño de vestuario. Del 18 al 25 de mayo. Exposiciones "Zapatos de película" . La exposición cuenta con 12 pares de zapatos que nos sumergirá en míticas películas como Gandhi, Memorias de una Geisha, Titanic, Rocky o La mujer de Rojo. Podremos ver las bailarinas que Audrey Hepburn llevó y dieron nombre a las famosas “sabrinas”. Los zapatos bicolor de baile que calzaba Fred Astaire en “Vuelve a mi” con Ginger Rogers y contemplar de cerca los detalles del calzado de “Amistades peligrosas”. Contaremos con los zapatos de Viridiana película de Luis Buñuel con Fernando Rey y Silvia Pinal. "Bocetos de vestuario de Clara Lago" Exposición de bocetos originales de la diseñadora Clara Bilbao. Podremos ver los bocetos de la película Nadie quiere la noche de Isabel Coixet (2016) con la que ganó su 2º Goya vistiendo a Juliette Binoche y La Sombra de la Ley, Nadie quiere la noche, Teresa, entre otros. "Vestidos elaborados en papel". Vestidos de las películas Blackthorn, La sombra de la ley y Teresa de Clara Bilbao. La niña de tus ojos, Los otros, Mientras dure la guerra y Midnight in Paris de Sonia Grande elaborados en papel por los alumnos de EASDA.

El 18 de mayo se celebra a propuesta del Consejo Internacional de los Museos (ICOM), el Día Internacional de los museos, y, como ocurre desde hace más de una década, Alicante volverá a unirse. Este año el lema es "Museos por la educación y la investigación", subraya la importancia de los museos como instituciones educativas dinámicas que fomentan el aprendizaje, el descubrimiento y la comprensión cultural. El MACA vuelve a unirse para ofrecer una cuidada programación para todos los públicos. Para este 2024 rescatamos el “Pasaporte de los Museos” y a partir del jueves 16 de mayo se empezará a repartir y a sellar. En la cuarta visita a unos de los centros participantes se os hará entrega de un obsequio.

Presentación del libro de José María Torres Nadal. En la Biblioteca se habrá dispuesto de una primera muestra “el cuerpo intervenido “, a la que el libro hace especial referencia, y una segunda muestra en la sede de la Cuarta Piel, en la Calle Jacinto de objetos “los libros intervenidos”. En el recorrido que transcurre entre una sede y la otra se realizará una intervención que consistirá en pegar en paredes de la calle, a modo de pequeños carteles, las páginas del libro PALABRAS DEL TIEMPO Y CLIMA editado por Bartlebooth. Este libro es un compendio de 26 conceptos relativos a los mundos que conciernen al cambio climático.

GANADORA DEL PREMIO TALÍA 2024 A MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA. Sinopsis Un pasaje donde abrazar las mutaciones y el proceso de cambio. Un lugar intermedio en busca de una nueva versión de uno mismo. Esta pieza es un manifiesto sobre lo que se construye desde la oscuridad, desde la duda, en la grieta que no enseña sino que sugiere. Un trabajo que descansa en el lugar de tránsito. En busca de la belleza que emerge de la aceptación de lo imperfecto, de la asimetría, de lo irregular, y del ruido y tráfico que se deposita en un cuerpo flojo, vulnerable y desestructurado. La artista Nacida en Barcelona en 1984. Lorena Noguera se forma como bailarina en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde se gradúa en 2005, y en la compañía IT Dansa, donde trabaja el repertorio de coreógrafos de prestigio internacional como Ohad Naharin, Jirí Kilyán, Stijn Celis y Nacho Duato entre otros. Desde hace mas de 10 años forma parte activa del equipo artístico de La Veronal, trabajando junto a Marcos Morau como asistente en la coreografía y bailarina, trabajando tanto en las coreografías propias de la compañía como en las creaciones externas: The Royal Danish Ballet, Beijing dance Teather, Göteborgsoperans danskompani, National dance compañero Wales, Compañía Nacional de Danza, Scapino Ballet, Carte Blanche, Norrdans, Skanes Dansteater ... También ha trabajado con otras compañías reconocidas como Gelabert-Azzopardi, Lanònima imperial y Compañía de danza Plan B. Además, como coreógrafa ha creado sus propios trabajos con los que ha obtenido premios en certámenes coreográficos nacionales. Entre los diversos reconocimientos que ha recibido, fue galardonada como mejor intérprete femenina en los Premios de la Crítica de Cataluña 2016. En 2018, junto a varios compañeros de promoción del Instituto del Teatro, puso en marcha el proyecto denominado HOTEL colectivo escénico. Se trata de una nueva compañía de danza que nace con la voluntad de construir cruces que permitan habitar el imaginario y el mundo de otros artistas. Para ello, invitan a artistas de diferentes disciplinas escénicas crear y dirigirlos. La formación se estrenó en junio de 2018 con dos piezas breves en la Sala Hiroshima.

Charla-Concierto fin de temporada del CoroDelantal. Artistas invitados: Llorenç Barber y Montserrat Palacios. Colabora: Diputación de Alicante

Eusebio, sin nada que esconder. "Eusebio, sin nada que esconder", es una lectura dramatizada propuesta por el grupo Palabras Mayores que rinde homenaje al centenario de Eusebio Sempere. Sumergiendo al público en la intimidad del artista alicantino, la performance desvela la esencia de Sempere a través de sus propios textos poéticos y personales. Explorando sus pensamientos más profundos, la lectura nos invita a un viaje emocional, revelando la vulnerabilidad y la genialidad del artista. Con una selección meticulosa de poemas y postales, "Sin nada que esconder" ilumina la complejidad del artista, ofreciendo una experiencia conmovedora y auténtica que celebra su legado duradero.

"Barca Magia. Performance y charla" Actividad que forma parte del Festival Barca Magia 28/82 de Música Experimental. [embed]https://youtu.be/_HJL7zmFyuM[/embed] Intérpretes: Gran CoroDelantal Orquesta de Violonchelos de Almoradí Juan Francisco de Dios Hernández, performer Mireia Lallart, soprano Cecilia Martínez, directora Programa: 6 Dúos de violas_ (1989)* ……………. Ramón Barce Coral hablado (1966) …………….……… Barce Embrace & Breathe (2023) …………. Sonia Megías Dúo 11 (1989)* …………………........…. R. Barce LBaila (2006) …………………........……. S. Megías Dúo 17 (1989) * ………….........………… Barce El viaje (2023) …....………. Armbruster/Megías Dúo 18 (1989) * …………………………… Barce Barca Magia (2024) …………………….. Megías * versión de Sonia Megías para violonchelos

Para celebrar el centenario del nacimiento de Eusebio Sempere CoroDelantal ofrecerá la performance “Solsticio Sempere”. ¿Cómo suenan las líneas paralelas?, ¿cómo suenan los distintos efectos del arte cinético de Eusebio Sempere? Todo esto lo degustaremos gracias al CoroDelantal MACA, dirigido por Sonia Megías

El CoroDelantal del MACA, dirigido por Sonia Megías, el coro del Conservatorio Superior Óscar Esplá y el Cor de Cambra d’Elx dirigidos por Inma Dolón, ofrecerán una selección de villancicos del compositor neoyorkino John Gilbert.

«Este trabajo que aquí presento es una intervención en el espacio a partir de las ideas que trabajo para las obras escénicas. Un cuerpo contenido, gestual y al mismo tiempo hueco, son los primeros pasos que me acercan a esta propuesta. Bailar y crear un paisaje en equilibrio con lo que soy y lo que el espacio da. Al fin y al cabo es relacionarnos con el vacío, y ver qué puede dar». Daniel Abreu Bailarín y coreógrafo, nace en la isla de Tenerife donde comienza su curiosidad e interés por el movimiento físico y la expresión escénica. Además, durante su formación artística se licencia en Psicología, lo cual ha estado muy presente en sus trabajos coreográficos a través de una cuidada simbología poética. Como intérprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional como Provisional Danza y Matarile Teatro, y como creador, atesora una dilatada trayectoria creativa dibujada por más de sesenta producciones, que han podido verse en más de 40 países, donde han sido reconocidas por crítica, público y diversos galardones, situándola en una de las más destacadas agrupaciones de la actualidad dancística desde hace años. Su proyecto de compañía surge casi imperceptiblemente en el año 2004, siendo el volumen de creaciones y de colaboraciones lo que dieron lugar al concepto de lo que hoy conocemos como Cía. Daniel Abreu. Como consecuencia de todo este trabajo creativo, Daniel Abreu ha sido invitado a impartir diferentes talleres y cursos, en los que comparte su visión creativa y de herramientas técnicas corporales y de expresión. En el año 2018 es nombrado director artístico de Lava Compañía de Danza, residente en el Auditorio de Tenerife, para quien crea la galardonada obra Abisal. Paralelamente continúa cercano a otras realidades creativas, como la de dirigir proyectos para otras agrupaciones y creadores como Fattoria Vittadini, Zagreb Dance Company, la Compañía Nómadas, 10 & 10 Danza, Proyecto Titoyaya y Teatre Tanca Zawirowania, entre otras. En el año 2011 entra a formar parte del prestigioso grupo de artistas que conforman el programa europeo Modul Dance. Entre el reconocimiento cosechado a lo largo de su trayectoria destacan el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; el Premio a la Mejor Dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010; el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005); el Premio Fundación AISGE a un bailarín sobresaliente, para asistir al American Dance Festival (2005) recibido en el marco del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005) y la mención como Bailarín más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999). En el año 2018, su obra La Desnudez recibe el Premio Max a la Mejor Coreografía, Mejor Espectáculo de Danza y Merjor Intérprete Masculino de Danza, y en el año 2019, su obra Abisal recibe el Premio Réplica al Mejor Espactáculo de Danza, Mejor Banda Sonora y Mejor Vestuario para Leo Martínez. En el año 2015 es nombrado Hijo Predilecto por el Ilustre Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo (Tenerife). Produce: Consorci de Museus de la Generalitat Organiza: Abril en Danza y MACA.