Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente. Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva. En esta ocasión, hablaremos con José María Morán Berruti, artista y ceramista.

El Corodelantal del MACA nos presenta una propuesta sobre la exposición temporal: "Esther Ferrer: el cuerpo atravesado por el género, el espacio y el tiempo". Dirigido: Sonia Megías Exposición producida por el Consorci de Museus de la Generalitat y organizada por el MACA.

Dentro del programa de actividades con motivo de la exposición Esther Ferrer. el cuerpo atravesado por el género, el espacio y el tiempo. Curso/Taller impartido por Margarita Aizpuru (comisaria de la exposición, crítica de arte y docente). Días: 11, 12 y 13 de diciembre de 2024 Horario: de 16 a 20 h Y un concurso de selección de hasta 4 proyectos de performances, elegidos por Margarita Aizpuru y Rosa Castells, para ser realizados en el CICLO PERFORMANCE Y GÉNERO a realizar en el MACA, como parte de las prácticas del Curso-Taller en fecha a determinar de 2025. Requisitos de admisión al curso: Las personas interesadas en matricularse en este curso deberán presentar la siguiente documentación: • Solicitud de inscripción por email, aportando sus datos personales • Curriculum resumido o reseña curricular de la persona solicitante si es persona física Plazo de matriculación: Finalizará horas antes del comienzo del curso siempre que queden plazas disponibles. Se expedirán los correspondientes certificados del curso, firmados por la profesora. Información El contenido del curso-taller versará sobre los aspectos conceptuales, visuales, teóricos y prácticos de la performance en interrelación con los discursos y posicionamientos de género y las prácticas feministas. Desde los orígenes de la performance, y el arte corporal en general, hasta estos últimos años en los cuales hemos asistido a un revival de esta práctica artística, diferentes generaciones de artistas han desarrollado mecanismos y lenguajes, y han abierto caminos tan específicos y contundentes en el territorio de la performance como para que pueda hablarse de la importancia, en la evolución de la misma, de la presencia femenina e incluso de performances feministas. Los discursos sobre el cuerpo, en unas primeras décadas, a los que habría que añadir el paradigma de la identidad de género a partir de los años 80, coinciden con un cambio de actitud en el arte. Después de 1970, muchas mujeres desarrollaron obras específicamente feministas. Se produjo un incremento de trabajos que reinsertaron las experiencias del ser mujer en la práctica del arte. A partir de la segunda mitad de los ochenta, y sobre todo en los noventa, se van a ir produciendo cambios en el sentido de la apertura a una nueva estética que redescubre los happenings y la performance, a la vez que se reanalizan las relaciones del cuerpo y la performance en las sociedades contemporáneas. Por todo ello se dará a conocer a lxs alumnxs lo que ha supuesto la performance realizada por mujeres artistas desde ópticas de género y prácticas feministas. Y ello realizando un recorrido teórico-práctico, con numerosas visualizaciones en clase, que se explicarán y serán analizadas y debatidas, de performances llevadas a cabo por las artistas, en sus distintas tendencias, planteamientos y prácticas, desde los años sesenta y hasta ahora mismo, tanto a nivel de nuestro país, como internacional. Objetivo El objetivo fundamental del curso es informar/formar en el ámbito de la performance desde perspectivas artísticas, así como de género y feministas, haciendo hincapié en el estudio del desarrollo histórico, de mujeres artistas y tendencias de la performance, sus fusiones y mestizajes con otras áreas artísticas y su exhibición en diferentes espacios y modalidades de intervención y exhibición. Dicha información y formación se llevará a cabo por la profesora del curso/taller que impartirá ella misma, incorporándose unas prácticas de performances, mediante un concurso entre lxs alumnxs del mismo, de los cuales Margarita Aizpuru seleccionará 4 proyectos de performances para ser realizados en el MACA, dentro de un Ciclo organizado a tal fin en 2025. Metodología Fase 1 Curso teórico-práctico, acompañado de material audiovisual abundante y variado, sobre performances, sus tendencias, prácticas e intervenciones. Los discursos y análisis de performances y obras performativas irán acompañados de visualización de performances de distintas artistas en vídeo y proyecciones fijas, que servirá de base documental al debate y discusión que acompañarán en todo momento al curso. Fase 2 Concurso de performance para lxs alumnos del curso/taller. Según lo establecido en el apartado “Concurso de performances” en el último apartado de esta información. [button text="PROGRAMA COMPLETO" color="secondary" link="https://maca-alicante.es/wp-content/uploads/2024/11/CURSO-PERFORMANCE-Y-GENERO.pdf"]

Now-here man es un solo que nace del deseo de bailar a partir de canciones que, por algún motivo que no sé explicar, evocan recuerdos, despiertan emociones o estimulan mi cerebro y mi cuerpo. Canciones que me hacen reír, llorar, pensar, emocionarme... Canciones, muchas de ellas conocidas y que, por si solas ya transmite emoción. Con now-here man intento, durante los minutos que dura cada canción, unir y conmover a aquellos que las escuchan mientras observan mi cuerpo existiendo en movimiento. me ocurrió después de escuchar la canción Nowhere man de The Beatles. Esta combinación de “ahora y aquí” me da la posibilidad de bailar cada día en un lugar distinto y decidir también que canción o canciones usaré en cada momento y lugar. Esto me permite también que la duración del espectáculo sea flexible. Asimismo, now-here man es un tipo de espectáculo que puedo construir en el lugar en el que lo realizo, combinando elementos decididos previamente, con otros que dependen del sitio elegido para realizar la actuación. El espacio de actuación determina en gran medida la composición final, convirtiéndose la pieza, en este caso concreto, en un site specific.

RGB CULTURA FOTOGRÁFICA, iniciativa de gestión cultural alicantina dirigida por los fotógrafos Carlos Balsalobre y David Santacruz, presenta la revista de fotografía contemporánea RGB Magazine #07 ‘ELLA’. El acto dará inicio a un conjunto de acciones cuyos objetivos son la dinamización del tejido cultural alicantino y el fomento de la participación ciudadana en torno a la fotografía contemporánea. Estas acciones consisten en una exposición y una serie de actividades paralelas (visitas guiadas, conferencias, talleres infantiles y conciertos) que tendrán lugar en el Centro Municipal de las Artes de Alicante, durante el mes de febrero de 2025. Con las once nuevas incorporaciones de esta edición, son 188 fotógrafas y fotógrafos de la Provincia de Alicante, los que hasta la fecha han participado en alguna de las revistas editadas por RGB cultura forográfica. El proyecto RGB Magazine #07 ‘ELLA’ ha sido seleccionado en la Convocatoria pública de subvenciones 2024 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante. RGB Magazine #07 ‘ELLA’ Las aportaciones de los autores participantes mediante convocatoria pública, han permitido la producción del séptimo número de la revista RGB Magazine. Han concurrido un total de 119 autores que han presentado 198 fotografías, de las que han sido seleccionadas 62 obras. La temática propuesta ‘ELLA’ ha provocado tantas respuestas creativas como miradas expresan las autoras y autores seleccionados. La artista multidisciplinar Pepa Marhuenda es la autora invitada en RGB Magazine #07 ‘ELLA’. En este número presenta su serie fotográfica más reciente e inédita con el título Teenager. Una obra que transita entre la escultura y la fotografía, cuyo nexo es un alambre de espino que ejerce de ambivalente objeto, físico y conceptual. En la presentación de la revista estará acompañada por la Profesora Titular de la Universidad en Educación Artística en la Universidad de Valencia, AMPARO ALONSO-SANZ, con quien dialogará en torno a su trayectoria. Durante la presentación, la arpista Alba Asensi, interpretará en directo una obra original compuesta especialmente para acompañar la proyección de las obras que integran la revista. La mítica Galería Aural de Alicante, una de las grandes instituciones del tejido artístico de nuestra ciudad en las últimas décadas, es la entidad que colabora en este número 7. A caballo entre el reconocimiento y el homenaje, deseábamos recoger en nuestras páginas el esfuerzo intenso y constante de esta galería de arte que ha llevado el nombre de Alicante mucho más allá de nuestras fronteras. El diseño ‘ELLA’ de la portada de la revista es de la diseñadora alicantina María Cano. [gallery link="file" columns="2" ids="41440,41443"]  

Eusebio Sempere fue un apasionado y curioso de la experimentación artística. Y la música no fue ajena a ello. Numerosos fueron sus acercamiento a compositores de vanguardia de los años60 y 70 de España, como Luis de Pablo, Cristóbal Halffter o Tomás Marco. Concierto interpretado por Lumina Ensemble con la colaboración de Óscar Martí a la percusión y conducido por la comunicadora Eva Sandoval (Radio Clásica-RNE). Entrada libre hasta completar aforo. Este concierto homenaje se interpreta con motivo del Año Sempere  para conmemorar el centenario del nacimiento del artista Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985). Organizado por el Ayuntamiento de Alicante y coordinado por el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante con el apoyo de la Conselleria d’Educació, Cultura, Universitats i Ocupació de la Generalitat Valenciana. Estreno absoluto

Presentación del poemario fruto de la colaboración entre la poeta mexicana Brianda Zura y el artista alicantino Cayetano Ferrández. Presenta: Begoña Deltell.

Escucha profunda'. Corodelantal (con subtítulos en castellano) Pauline Oliveros fue la compositora más relevante de los Estados Unidos. Creó un método de hacer música al que le llamó 'Escucha profunda'. En mayo de 2024, el director de cine Daniel Weintraub lanza este documental maravilloso de dos horas, el cual presenta en Kingston (Nueva York) el pasado mes de mayo. Sonia Megías, amiga y alumna de Pauline Oliveros, trae a Alicante las prácticas de escucha profunda de la artista estadounidense a través del CoroDelantal MACA, y en esta ocasión, tras conversaciones con Weintraub,  presenta el documental sobre Pauline en dos sesiones de una hora cada una, y acompañado por performances que la propia artista estadounidense envió al CoroDelantal en 2015 y que llevarán a cabo junto con un debate acerca de la escucha, moderado por Megías.

Autora: Marta Barceló Compañía: Coma 14 teatro La Calidesa nos presenta seis historias sobre soledad y amistad. Seis situaciones de silencio y paisajes desiertos, personajes perdidos en lugares de vida no deseados a los que la presencia y el acompañamiento de otra persona han vertido algo de luz bajo la que poder continuar. Estas seis cápsulas nos abrirán a realidades cotidianas, en una sociedad en la que lo cotidiano engloba ya al mundo entero: la emigración, el envejecimiento de la población mundial, la movilidad internacional, el modelo de la sociedad de consumo, la mercantilización del ser, etc. Los temas inicialmente propuestos hablan de cuidadoras inmigrantes que la lejanía impide que puedan cuidar de sus hijos, la soledad de los camioneros nocturnos, las amistades que duran toda una vida, las aplicaciones para alquilar compañía/mercantilización de la amistad, o los menores inmigrantes no acompañados, entre otros. La soledad es silenciosa y avanza lentamente, a veces ni nos damos cuenta, pero va conquistando espacios y, para cuando reparamos en ella, el daño ya es profundo y estructural. LA CALIDESA es una llamada a los cuidados, una alerta lanzada a nuestras vidas para que volvamos a conquistar los espacios compartidos y lancemos luz sobre posibles soledades propias o ajenas, para que valoremos y reforcemos la amistad. La autora Marta Barceló (Mallorca, 1973) es licenciada en Arte Dramático, especialidad teatro de gesto, en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente, cursa también estudios de circo en The Circus Space (Londres). Su trayectoria está muy ligada a la de su productora, Res de Res y En Blanc (ya desaparecida), donde trabajó durante veinte años como creadora, actriz, trapecista, codirectora y autora de espectáculos de teatro gestual, circo y texto. Paralelamente, desde el 2005 trabaja ininterrumpidamente de guionista en series de ficción producidas para la televisión autonómica balear (Vallterra, Treufoc, Pep…). En el 2013 el espectáculo Remor, del que es coautora, intérprete y codirectora, gana el Total Theatre Award en el festival Fringe de Edimburgo. Ha ganado el Torneo de Dramaturgia de las Islas Baleares con el texto Abans que arribi l’alemany (2016) y los torneos del festival Temporada Alta de Girona (2016) y el Transatlántico de Buenos Aires (2017) con el texto Tocar mare. Tiene el Premio Palanca i Roca de los Premios Ciutat d’Alzira (2020) por su obra Anar a Saturn i tornar. Ha escrito la novela infantil (Lúnia, premio Guillem Cifre de Colonya) y piezas de teatro breve. Actualmente es codirectora del C.IN.E. (Centre d’Investigació Escènica de Sineu). La obra Zona Inundable, donde, a partir de vivencias y testimonios

Dos mujeres comen pipas en un parque, o en la puerta de una casa, o en un patio. Comparten un espacio común, una conversación, intimidad del silencio. El Taranto procede de la zona minera de Almería. En origen es un cante primitivo, sencillo, seco, sin guitarra, que nació de la necesidad de cantar por libre. En esta pieza de investigación escénica hay una desnudez que nos acompaña y con la que experimentamos. Respetando la estructura de tablao tradicional, investigamos como el encuentro entre el baile y el cante puede dar paso a lo aleatorio para transformarse. Sin buscar algo concreto aparece la gestualidad irreverente, el humor, lo azaroso. El baile y el cante se modifican sin romperse del todo y lo que sucede lo integramos, como en la vida, para seguir bailando. Produce: Consorci de Museus de la Generalitat Ficha artística Concepto, dirección escénica y musical, vestuario, escenografía e intérprete: Mª del Mar Suárez La Chachi Cante e intérprete: Lola Dolores Ojo externo: Jana Pacheco Diseño gráfico: Carmen Moreno Audiovisual: Martín de Arriba y Yolanda Montiel. Gestores laborales: Metaescénicas Asistencia en distribución: Luisa Hedo