A partir del año 2017, Extrarradio comenzó a organizar TODOS MACA, un programa de actividades gratuitas, accesibles e inclusivas con motivo del Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra cada 3 de diciembre. Este año tenemos el placer y el privilegio de anunciar TODOS MACA en su tercera edición. Las actividades se concentrarán durante dos jornadas que tendrán lugar el viernes 29 de noviembre y el martes 3 de diciembre de 2019, contando con diversas propuestas para todos los públicos: exposición con merienda, serigrafía en directo, máquina de escribir, sesión de cuentos con ILSE y un dominó participativo sobre los “seres diversos” que habitan la sociedad… que, en esencia, somos todas las personas.

TODOS MACA no se rinde. Y si no se rinde, es por vosotras y vosotros. Cada año nos proponemos el desafío de organizar estas jornadas artísticas multidisciplinares con el objetivo de visibilizar y empoderar a las personas con diversidad funcional. Y sabemos que no tendría que ser necesario. Sabemos que todas las personas, sin importar su clase, categoría o condición, tendría que tener el derecho y la libertad de formar parte de los procesos habituales creativos, de los circuitos artísticos, y estar presente en todos los centros educativos, en todos los espacios profesionales y en cada estrato de esta sociedad. Tendría que ser una cuestión absolutamente normalizada. Pero no lo es. Sigue sin serlo. Por eso volvemos, un año más, con la misma ilusión y la misma obstinación que mantenemos desde el año 2017, cuando celebramos la primera edición de este encuentro de interacción, emoción e inclusión que tiene como sede y epicentro el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA). El motivo oficial, por supuesto, es el Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra cada 3 de diciembre. Pero nosotros trabajamos cada día, irreductibles, para que la plena inclusión sea una realidad. TODOS MACA es una invitación a que TODAS LAS PERSONAS se acerquen y conozcan el arte contemporáneo, fomentando de esta manera el interés por las artes, la participación ciudadana, la justicia social, el empoderamiento creativo y, por encima de todo, el respeto interpersonal. La democratización cultural es una de nuestras principales causas. Y como consecuencia, es la pretensión de tender puentes entre las personas, y hacer de nuestras diferencias, de nuestra diversidad, en lugar de un obstáculo o un impedimento comunicativo, una oportunidad de aprendizaje mutuo, de creación colectiva. Todos sumamos si todos participamos. No cabe otra posibilidad. La programación de esta edición de TODOS MACA se estructura a partir de numerosas actividades artísticas y culturales distribuidas a lo largo de la primera semana de diciembre, transformando el museo en un espacio significativo para despertar el genio de un espectador ajeno al mundo del arte, estableciendo un diálogo con el público e insertando el museo en el entramado social de la ciudad para convertirse en un lugar para, insistimos, TODAS Y CADA UNA DE LAS PERSONAS que componen la sociedad.

Un año más, con nuamos trabajando incansablemente para hacer que el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, sea accesible para TODAS y TODOS. En este año 2023 celebramos la sép ma edición de TOD@S MACA, unas jornadas artís cas mul disciplinarias con el propósito de visibilizar y empoderar a las personas con discapacidad. Nuestro obje vo persiste ya que, lamentablemente, aún es necesario: queremos que todas las personas puedan par cipar en procesos crea vos habituales, acceder a circuitos artís cos y estar presentes en todos los ámbitos educa vos y profesionales, promoviendo la equidad social, polí ca y humana. Mientras exista esa necesidad de cambio, estaremos aquí, un año más desde 2017, celebrando estos encuentros e intercambios colmados de emoción e inclusión en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante en torno al Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra cada 3 de diciembre. Con TOD@S MACA nuestro propósito es acercar el arte contemporáneo a un público diverso, fomentando el interés por la cultura, las artes, la par cipación, la crea vidad y el respeto hacia todos los sectores de la sociedad. Queremos construir puentes entre las personas, convir endo nuestras diferencias y diversidades en oportunidades de aprendizaje mutuo y creación colec va. Tod@s sumamos si tod@s par cipamos. El programa de TOD@S MACA ofrece numerosas ac vidades artís cas y culturales durante el fin de semana del 1, 2 y 3 de diciembre de 2023, transformando el museo en un espacio para despertar el interés de espectadore de todas las procedencias y estableciendo un diálogo con el público para integrar el museo en la vida social de la ciudad, haciéndolo accesible PARA TODAS LAS PERSONAS. TOD@S MACA no se dirige exclusivamente a un grupo social en par cular. No es exclusivo para personas con discapacidad o en situación de exclusión social. Nuestro público obje vo es TODA LA SOCIEDAD. No podemos construir un mundo más inclusivo, tolerante y empá co sin contar con todas las personas que lo componen. Por eso, el programa de ac vidades está abierto a todes, sin dis nción. Si has llegado hasta aquí y ante tu mirada vuelve a estar este dossier, es porque volvemos a contar con go para que, por sép mo año, sea un éxito de implicación, par cipación y emoción. Porque TOD@S somos CREADORES. Porque la CULTURA debe ser de todas y para todas las PERSONAS.

Desconciertos musicales se crea dentro de un programa genérico llamado “La Plaza se Mueve”. En él se presentan repertorios heterogéneos, que pasan por todos los estilos posibles. Son formulas y mezclas improbables que siempre funcionan. Propuesta Desconciertos musicales julio de 2021 9 JULIO EFECTO SIAM Lara Misó Peinado, Wilma Puentes Linares, bailarinas y coreógrafas Marco Colocci, música original Exploración de la unión física entre dos personas, tal como se da en los siameses. Un debate mudo sobre la restricción física del movimiento y su implicación emocional. 16 JULIO ARTURO SERRA MÚSICOS Arturo serra vibtafono Quique Ramírez bateria Borja Flores contrabajo Concierto del galardonado percusionista valenciano 23 JULIO DIXIE PROJECT Viaje por la música de los años 20, los inicios del jazz: el Swing, Ragtime, Charleston. La banda está compuesta por 8 músicos: Ana Esteban, voz; Fede Crespo, trompeta; Pierre León, clarinete; Paco Soler, trombón; Pascual Pérez, banjo; Carlos Botella, piano y acordeón; Dani Tortosa, contrabajo; y Toni Prats, washboard, batería y percusión. 30 JULIO GIRASOMNIS #immersivebeats , Un proyecto de electrónica audiovisual inmersiva a cargo de @ruben.solar.7 y @pacogramaje Una propuesta visual perfectamente sincronizada con la música que invitará a un viaje totalmente inmersivo, logrando una profunda sensación multisensorial en el público. Una odisea de carácter abstracto y emotivo que llevará a los espectadores a una travesía por otros mundos. Ruben Sølar dj residente en Ibiza desde el año 2001 donde ha pinchado en todos los grandes templos nocturnos y diurnos de la Electrónica desde residencias con la fiesta Day-off en Space hasta en los icónicos espacios más representativos del ambient como Cafe del Mar , Khumaras etc. Tiene en su haber diferentes referencias en sellos de música minimal tanto como house como por ejemplo en Trax Records Chicago el mejor sello house del mundo. Paco Gramaje. Diseñador, videoartista, AV performer, y composito El aforo está limitado a la normativa y los controles de seguridad establecidos por el Covid19 vigentes por lo que es necesario la inscripción en la web del MACA: www.maca-alicante.es Colabora: Santa MACA

Damos comienzo a las actividades complementarias en torno a la nueva exposición temporal con la proyección de: «Juana Francés, la fuerza oculta» de Natalia Molinos y Maxi Velloso. “La Fuerza Oculta: Juana Francés” presenta la trayectoria artística de la pintora alicantina Juana Francés desde su nacimiento en Alicante en 1924 hasta su fallecimiento en Madrid en 1990, recorriendo sus distintas etapas creativas y vivenciales a través de entrevistas con familiares, amigos artistas, compañeros de profesión, gestores y especialistas en arte contemporáneo -y sobre su figura en concreto- que tuvieron contacto directo con la artista, ofreciendo de esta manera una aproximación humana y profesional lo más aproximada y cercana posible. La figura de Juana Francés necesita ser reivindicada y difundida de la mejor forma posible y en la actualidad, es el lenguaje del audiovisual el que más ampliamente conecta con el público siendo la forma documental el mejor vehículo para lograr esta difusión. El guion intercala la narración oral de un locutor con entrevistas a las personas relevantes en la vida de Juana Francés e imágenes de su obra. Cuenta con la participación del fotógrafo Jorge Lidiano en una composición final basada en su trabajo con algoritmos matemáticos. Con el apoyo de Generalitat Valenciana, Concejalía de Cultura de Alicante y MACA, y la colaboración de Casa Mediterráneo y el apoyo de Espejo de Alicante.

Juana Francés: contexto, experiencia y papel. Conferencia a cargo de María Rosón, profesora de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid. Tras doctorarse en la Universidad Autónoma de Madrid, ha trabajado como investigadora en el Departamento de Colecciones del Museo Reina Sofía y en el Departamento de Teoría de los Lenguajes y la Ciencias de la Comunicación, Universidad de Valencia. Ha desarrollado estancias de investigación en Southampton University; New York University; University of Oxford y University of Leeds. En el ámbito de los museos destaca el comisariado la exposición José Ortiz Echagüe: representando mujeres, tipos y estereotipos (2010, CAM, Red Itiner) y el co-comisariado la exposición Mujeres bajo sospecha: memoria y sexualidad (2013, UNED). Sus líneas de investigación se centran en la cultura visual y material, principalmente del siglo XX español, en intersección con los estudios feministas/género. Además de artículos y capítulos de libros, ha publicado, con la editorial Cátedra, Género, memoria y cultura visual en el primer franquismo (materiales cotidianos, más allá del arte). Como co-editora, destaca su trabajo en las siguientes monografías: Poesía, cine y humor. Relatos de excepción en los años de autarquía (Museo Reina Sofía, 2017) y Barbarismos queer y otras esdrújulas (Bellaterra, 2017). Sus investigaciones conectan la cultura visual y material del siglo XX español con perspectivas de los feminismos intersecciones, las memorias y archivos disidentes. Con el apoyo de la Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana.

Proyección ensayo audiovisual "Juana Francés y la ciudad" dirigido por Sol Spinelli en torno a la relación de Juana Francés con la técnica, la alienación y la ciudad.

IVAM. Centre Julio González de Valencia. Los 5 títulos de ficción que componen el ciclo abarca dos continentes, con presencia destacada de mujeres y directores africanos y afroamericanos pioneros en un arte vanguardista y crítico que se libera de referentes europeos y busca una gramática y referentes propios. En línea con la investigación de la forma y el dominio de técnicas artísticas que emplea Kara Walker para ahondar en las secuelas históricas y psicológicas de la esclavitud y la injusticia social, las películas han sido seleccionadas por sus conexiones temáticas, poéticas, históricas y geográficas con la producción de la artista. Beatriz Leal Riesco es investigadora independiente, profesora, crítica y programadora especializada en arte y cine contemporáneos africanos, europeos y de Oriente Medio. Es directora de programación de los festivales Wallay! Bcn African Film Festival (Barcelona) y de AFRIKALDIA: Festival vasco de cines africanos (Vitoria). Ha trabajado para el NY African Film Festival y otros festivales de cine en el pasado. Combina su trabajo como conferenciante y comisaria con sus actividades como escritora, publicando artículos en una amplia gama de periódicos y revistas académicas, entre ellos El País, Cinema Journal, Secuencias, Caracteres, Ars Magazine, Asymptote, GuinGuinBali y Okayafrica. Colabora habitualmente con instituciones como la Filmoteca Española (Madrid), el MUSAC (León), el CCCB (Barcelona) y la Filmoteca de Cataluña en Barcelona, donde actualmente comisaria una exposición y un ciclo de cine sobre el fenómeno de los carteles de cine ghaneses de los años 90 titulada COL.LISIÓ EXTREMA. Cartells de Ghana pintats a mà, anys noranta. (ocutbre 2025-enero 2026). Día 18 de noviembre: Sesión Moustapha Alassane. -El regreso del aventurero / Le retour d’un aventurier, Moustapha Alassane (Níger, 1966). 34’. Ficción, color, VOSE. -Samba el grande / Samba le grand, Moustapha Alassane (Níger, 1977). 14’. Animación, color, VOSE La primera sesión está dedicada al “padre de la animación africana”: el nigerino Moustapha Alassane (1942-2015). Formado en las técnicas de animación en Canadá bajo la batuta de Norman McLaren, Alassane es un ejemplo de experimentación constante con los géneros (animación, etnografía y cine de autor vanguardista), las técnicas (pintura, stop-motion, dibujo) y los materiales (metal, madera, alambres o tejidos característicos africanos). En Le retour d’un aventurier (1966), “primer western africano”, Alassane se vale de la sátira y del western en boga para cuestionar las dinámicas racistas, supremacistas blancas y patriarcales del expansionismo norteamericano, basado en el culto a la violencia. En la película de animación Samba le grand (1977), recurre a la técnica del stop-motion y de muñecos pintados a mano para descubrir a un público amplio las aventuras de un héroe legendario africano, borrado de la historia por los colonizadores. Día 19 de noviembre: Sesión Charles Burnett. -Matador de ovejas / Killer of Sheep, Charles Burnett (EE.UU., 1978). 83’. Ficción, B/N, VOSE Killer of Sheep es la primera realización de Burnett, cineasta afroamericano que fue miembro destacado del movimiento LA Rebellion o Los Angeles Film School of Black Filmmakers (UCLA, finales años 60-80), surgido como respuesta a las revueltas de Watts (LA, 1965) y caracterizado por aglutinar a jóvenes directores africanos y afroamericanos quienes, partiendo de la crítica anticolonial, los postulados del Tercer Cine y el cine de autor, propusieron un Black cinema vanguardista alternativo al cine de Hollywood. En Killer of Sheep, realizada durante los fines de semana de 1972-1973 como tesis de fin de máster en la UCLA, Burnett demuestra sus dotes para mantener la tensión entre lo narrativo y lo conceptual, presentándonos episodios de vida doméstica de la población negra de clase trabajadora a mediados de los 70s en el barrio angelino de Watts. Burnett escribió, dirigió, produjo, filmó y editó la película, compuesta a modo de viñetas de alta carga poética en los planos, a través de actores amateurs y del uso magistral del blanco y negro en 16mm, en línea con el neorrealismo italiano, Yasuhirō Ozu y Jean Renoir. Día 20 de noviembre.Sesión Julie Dash -Hijas del polvo / Daughters of the Dust, Julie Dash (EE.UU., 1991). 112’. Ficción, color, VOSE. Julie Dash es otra de las figuras ilustres del LA Rebellion. Daughters of the Dust fue la primera película de una artista afroamericana distribuida comercialmente. En este poema filmado conocemos la historia de tres generaciones de mujeres gullah de la isla de Saint Helena (Carolina del Sur) en el año 1902, cuando se preparan para emigrar del sur rural al norte urbanizado. No en vano la directora sitúa a esta familia en la vanguardia de la Gran Migración y alude a los efectos emocionales y psicológicos del masivo movimiento migratorio interno americano que transformaría la historia del país con la llegada al norte de millones de personas negras que huían del racismo de las políticas sureñas. Filmada en dialecto gullah (criollo del sur con influencias africanas que emana historias de esclavitud) y altamente visual, está compuesta de elaborados planos pictóricos (gracias al diseño de producción de Kerry James Marshall -con obra en el MACA-) filmados por el reconocido artista Arthur Jaffa. Dash se aleja premeditadamente de la narración lineal occidental masculina haciendo uso de una narrativa circular a modo de viñetas donde se superponen tiempos, sensaciones y vivencias a través del relato de una niña no nacida, quien usa los relatos de sus ancestros. El dialecto, las celebraciones, las vestimentas, la comida y los ritos son un acto extremo de resistencia poético-político de estas mujeres a las homenajea Dash en este clásico del cine de finales del siglo XX al que rendiría tributo Beyoncé en Lemonade (2016). Día 21 de noviembre. Sesión Kasi Lemmons -El Bayou de Eve / Eve’s Bayou, Kasi Lemmons (EE.UU., 1997). 109’. Ficción, color, VOSE Cierra el ciclo otra ópera prima, Eve’s Bayou (1997), de la afroamericana Kasi Lemmons. De su mano nos adentramos en el imaginario y mitología del terror del gótico sureño, tan querido por Walker y desarrollado con éxito en el siglo XXI. Dirigidos por una niña (Eve), nos trasladamos a los recuerdos de un verano a mediados de los años 60s en el seno de una familia acaudalada afroamericana en Luisiana. Las mujeres gobiernan este mundo gótico forjado a base de secretos, vudú y fuerzas místicas de herencia afrocaribeña donde el sexo forzado, el amor y los presentimientos componen un mundo al que Eve intenta dar sentido. La mirada de la niña, rodeada de presencias fantasmales y rituales mágicos, nos permite descubrir las ansiedades, miedos y estrategias de supervivencia de las mujeres negras heredados por una compleja historia de opresión y racismo. Este trabajo íntimo sobre la memoria y capacidad del ser humano de construcción de la historia personal y colectiva, el juego con el terror para diseccionar las relaciones entre sexos y razas, el uso de las viñetas y la presencia infantil son elementos que conectan con fuerza con la obra de Kara Walker. Refrendada por crítica y público (fue la película independiente más rentable de 1997 en EE.UU), Eve’s Bayou se preserva en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU por su valor cultural, histórico y estético.

El Mitolatorio comenzó su andadura en abril del 2020. Durante la pandemia funcionó como mapa colaborativo digital de mitos contemporáneos. Fue una manera de seguir conectados con el mundo exterior, resignificando el espacio público desde nuestras casas. Uno de los pilares del Mitolatorio siempre fue la resignificación urbana, porque revisar nuestras emociones sobre el espacio público nos empodera de él, porque prestarle especial atención nos hace más conscientes de sus peculiaridades, y nos ayuda a valorar todos los elementos del paisaje público y urbano al poner al mismo nivel lo edificatorio (un edificio de fachada emblemática), lo vegetal (el árbol de la plaza donde jugamos) y lo humano (la vecina que siempre se sentaba en el mismo banco del parque), entre otros. Creemos que esta mirada se puede volver radical de una manera inesperada si se realiza desde la óptica de una obra del Museo previamente vista, olida, y hablada creativamente. La mediación de las obras y los lugares se basará en realizar acciones creativas con ellas como objeto, para fomentar la observación crítica y expandida de la obra y la exploración subjetiva, corporal y también crítica del espacio urbano. A la potencia significante del binomio obra-lugar le sumamos así dos bagajes: el de las prácticas de creación plástica mediada de los talleres y laboratorios de María Maraña, y el de las técnicas de exploración propioceptiva y fabulación identitaria de las prácticas interactivas de Sergi Hernández.

El Festival Abril en Danza cuenta desde2023 con el programa “MACA EN VIVO” . Programación expandida realizada desde la dirección de Abril en Danza en colaboración con el MACA y el Consorcio de Museos.