A través de la convocatoria Tangent del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI. Para adultos inquietos. Con el apoyo de la Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana.

Visita-taller con vermú en torno a la obra de las artistas de las colecciones. Visita guiada por Explicarte Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

Actividades de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido, y se visitará el patrimonio sonoro del entorno cercano

Este proyecto nace con la vocación de establecer una conexión entre los compositores actuales dedicados a la creación de arte de vanguardia y el público interesado en él. Son diversos los problemas con los que tiene que “lidiar” el arte contemporáneo –sin duda innumerables-,siendo uno de los más recurrentes la falta de “entendimiento” con la que el público potencial consumidor de arte contemporáneo justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas. La música contemporánea no es ajena a todas estas condiciones y al mismo tiempo, tampoco es ajena a las posibles soluciones que ayuden a normalizar el repertorio actual en las demandas de los melómanos e integrarla en las programaciones culturales de las ciudades y los auditorios. Sin duda, cuando un creador habla sobre su obra con la pasión del acto creador y ahondando, no sólo en sus procesos creativos sino en sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra.Es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que, de manera continua, impregna nuestra tierra y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical, con propuestas a través de la música contemporánea. El objetivo principal del ensemble es la difusión del repertorio compuesto a partir del S. XXI. Esencial para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas para este grupo, proponiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación. La infinita curiosidad por la acción performativa de Lumina, le han llevado a actuar en diversos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno como el festival ENSEMS (Valencia) el Festival Contemporáneo de Alicante (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de Música Contemporánea (Córdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), Concerts d´Advent (Alcoi) o su reciente participación en el Festival Organístico del Salento (Lecce – Italia), Festival Due Mare (Gallipolli – Italia). Cuenta con un primer trabajo discográfico titulado Terra Lucis, y ha participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós. Lumina Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, José Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc o Voro García. Lumina Ensemble está compuesto por: Pablo de la Fuente (saxofón soprano), Javier Carrillos (saxofón alto), Pablo Pardo (saxofón tenor) y José Antonio Suay (saxofón barítono).

Olga Diego, artista. El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante está llevando a cabo La Merienda. Un proyecto de mediación dirigido a personas mayores, que nació en el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante en 2021, con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, coordinado por Juan Diego Cerdá. Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva. Visibilidad: una ventana abierta al creador local se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc. La merienda es un proyecto original de Alba Cacheda.

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.

Deshacer el tiempo. Merodear la inestabilidad en formas errantes y difusas, en un extraño estado de euforia que lentamente va dando lugar al cansancio. ​Kind es una práctica de cuerpo abierta y duracional; un periplo hacia la creación constante, que se va construyendo en una sucesión de acciones espontáneas. Es un estar en el cuerpo y el entorno desde la escucha atenta sensible y aguda. No hay nada escrito, no hay partitura o código preexistente; el código se transforma o reescribe de forma permanente. Es la búsqueda ininterrumpida de posibles soluciones a las situaciones que el cuerpo acepta y transita. Concepto: Javier Arozena y Gino Senesi Performer: Javier Arozena El espectáculo incluye un desnudo completo del artista. Javier Arozena. Desde 2022 es curador del Programa Público de Artes Vivas “POR ASALTO” en TEA Tenerife Espacio de las Artes, donde ha comisariado la exposición “Este puede ser el lugar, performar el museo” junto a Natalia Álvarez Simó. “EPSEL” también se presenta en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque entre septiembre de 2024 y febrero de 2025. En 2025 inicia la curaduría y coordinación de Artes Vivas del equipo de TEA Tenerife Espacio de las Artes como parte del Programa, con fondos Creative Europe, P.I.T. (Perform – Inform – Transform) en el consorcio formado con Triennale di Milano, Bozar Bruxxelles, CAC Vilnius, MUDAM Luxembourg y Fundação Serralves. Desarrolla su práctica artística desde 2001 como intérprete, creador y docente en compañías nacionales, europeas y norteamericanas. Actualmente forma parte de Dance On Ensemble (Berlín): Works In Silence y STEIN de Lucinda Childs, Fäden de Ivana Müller, Kiss the one we are coproducción con HIATUS/Daniel Linehan (Bruselas), Mellowing de Christos Papadopoulos ó Musique de Mathilde Monnier. ​ Desde 2019 forma y co-dirige junto al arquitecto Gino Senesi el tándem creativo javier arozena – la compañía con un repertorio de trabajos coreográficos para espacios escénicos y otros espacios de exhibición. En 2024 estrena el proyecto porvenir en Sant Andreu Teatre (Barcelona) y presenta la instalación viva Panoptes junto al artista José Herrera. en Galería Bibli (Tenerife). ​Premio mejor intérprete en 25MASDANZA (2020), Premio de la Crítica de Barcelona 2024 a mejor intérprete de danza masculino por VU.