CoroDelantal MACA presenta La geometría de las cuerdas con la bailarina Alicia Narejos Alicia Narejos es una bailarina murciana titulada en Coreografía por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Ha trabajado con la Compañía Antonio Ruz, Compañía Stocos y Otra Danza, entre otros coreógrafos independientes. Ha ganado el Primer Premio de “Tiempo de Danza II” y como coreógrafa ha sido premiada en el Creajoven XIX. Sus obras son principalmente colaboraciones con músicos, destacando integrantes de la Orquesta y Coro Nacional de España, Neopercusión, Espai Barroc e Il Parnasso musicale. En la actualidad cursa la Beca de creación en la prestigiosa "Residencia de Estudiantes" de Madrid, siendo la segunda otorgada a la danza en toda la historia de la residencia. El taller consistirá en un encuentro entre movimiento, sonido y materia. Un trabajo de plasticidad, que llevará a escala de cuerpos humanos las rejas, cunas y demás geometrías de las figuras de cuerdas de Eva Lootz. ¿De qué manera influirán los patrones de juego, su naturaleza, y la propia cuerda, a la voz y al cuerpo? Es el punto de partida de un trabajo de investigación entre Alicia Narejos, Eva Lootz y Sonia Megías que nace en el MACA y se irá desarrollando en lugares como el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Con motivo de la exposición en la Galeria Aural "Floating Crowd (Multitud flotante) ". Conversación Juan Carlos Robles y Babacar Mbaye Diop, comisario de la Bienal de Dakar. Posteriormente inauguración en la galería Aural a las 20h

Actos en conmemoración por las víctimas del Holocausto (por la liberación de los presos de Auschwitz el 27 de enero de 1945) con la colaboración del Corodelantal MACA con el Aula Sonia Megías del Colegio Aire libre. Actos coordinados por Julia Collado y Aquiles Rubio. Interpretación de los arreglos de Soldats del plantà y Bígala, en valenciano.

Una sociedad que vive entre cajas. Las usa, en cientos de miles de envíos que se realizan diariamente a nuestro alrededor casi sin darnos cuenta. Las habita, porque los espacios de convivencia son cada vez son más opresivos, siendo las pantallas de nuestros dispositivos digitales las únicas ventanas hacia al exterior. Nos encontramos encerrados en frágiles e irrespirables paredes, ya sean de cartón o de hormigón, de frustración o de olvido. Por eso, desde el grupo de Palabras Mayores nos proponen reflexionar sobre esto a través de En/Caja/2, una performance que deambula entre el happening y la intervención artística, y que se desarrollará en una de las salas del museo. Os invitamos a participar en esta experiencia que tendrá lugar el sábado 28 de enero, a partir de las 18 horas, en la que creadores y espectadores interactuarán y se convertirán en lo mismo porque, a fin de cuentas, todas las personas cargan y viven en sus propias cajas.

Romper, rayar, reírse y plegar para crear... En este taller los participantes podrán elaborar su propio fanzine - póster a través de técnicas sencillas y mucha creatividad. Para realizar este fanzine se utilizará el dibujo, la escritura, el collage y, por último, un packaging para llevarlo a la realidad. Idea y realización: DaGuten. Escuela Gráfica de Barrio.

Es una experiencia familiar en la que mayores y pequeños disfrutarán de una vivencia que no se esperan en un museo: se trata de un viaje que algunos casi habrán olvidado y otros todavía no han vivido. Visitaremos el museo, pero también nos encontraremos con nuestro niño interior o con la persona que nos gustaría llegar a ser. Lo haremos a través de un taller para unos y una visita para otros, en la que todos tendrán que tomar una decisión. Pero cuidado, no muchas son las personas que se atreven a asomarse a El Otro Lado. ¡Hay que tener un mínimo de espíritu aventurero! Ven y descubre el arte contemporáneo de una manera que quizá no te lo hayan contado nunca. Lo único que os queremos garantizar es que grandes y pequeños disfrutarán, recordarán, soñarán, compartirán y como siempre nos gusta decir, se emocionarán. Idea y realización: Ester García Guixot, Extrarradio.

TODOS MACA no se rinde. Y si no se rinde, es por vosotras y vosotros. Cada año nos proponemos el desafío de organizar estas jornadas artísticas multidisciplinares con el objetivo de visibilizar y empoderar a las personas con diversidad funcional. Y sabemos que no tendría que ser necesario. Sabemos que todas las personas, sin importar su clase, categoría o condición, tendría que tener el derecho y la libertad de formar parte de los procesos habituales creativos, de los circuitos artísticos, y estar presente en todos los centros educativos, en todos los espacios profesionales y en cada estrato de esta sociedad. Tendría que ser una cuestión absolutamente normalizada. Pero no lo es. Sigue sin serlo. Por eso volvemos, un año más, con la misma ilusión y la misma obstinación que mantenemos desde el año 2017, cuando celebramos la primera edición de este encuentro de interacción, emoción e inclusión que tiene como sede y epicentro el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA). El motivo oficial, por supuesto, es el Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra cada 3 de diciembre. Pero nosotros trabajamos cada día, irreductibles, para que la plena inclusión sea una realidad.

Desde que el ser humano tuvo conciencia astronómica celebra los solsticios y equinoccios con fiestas llenas de rituales de todo tipo. La Iglesia se apropiaría de estas fechas llamándoles Navidad, San Juan, San José o La Merced, pero no hemos de olvidar su origen pagano. En este concierto de solsticio de invierno, el CoroDelantal MACA nos adentra en mundos artísticos y rituales de los que saldremos transformadas y con la escucha a flor de piel. ¿Os atrevéis a venir como público? Concierto a cargo del CoroDelantal MACA y la soprano Laura Giménez como solista, dirigido por Sonia Megías.

El proyecto Udnámekam. Una historia mágica de la música surge como consecuencia de la importancia dada a la necesaria labor pedagógica a realizar con el público que muestra reticencias hacia el arte contemporáneo. El espectáculo consiste en un viaje musical a través de una historia mágica de la humanidad y de las músicas del mundo, partiendo desde la idea de que ni el tiempo ni el espacio existen, sino que son una ficción de la mente humana para ser capaz de entender y mesurar su realidad. En este viaje comprobaremos cómo la música se va desarrollando desde su nacimiento, donde se comienza a hacer música sin que existan instrumentos musicales, pasando por sus diferentes evoluciones hasta llegar a una música actual que no hace más que reconectarnos con el comienzo de todo. Nuestro público conocerá, siempre de forma lúdica, estimulante e interactuando con los artistas, las características de la música de diferentes épocas y lugares. Este viaje tendrá varias paradas donde podrán experimentar la sensación de acompañar con diferentes rítmicas a los artistas, mover su cuerpo según los sonidos propuestos, descubrir cómo y quién emite sonoridades especiales, imaginar en un dibujo las propuestas sonoras o convertirse en director y conducir a los artistas en la interpretación de una pieza musical. Por Lumina Ensemble, Sonia Megías y Eva Guillamón con imágenes de Mitar Terzic. Dentro de la Convocatoria pública de subvenciones 2022 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos del Ayuntamiento de Alicante.

Actuación Alumnos de 5º y 6º de Danza Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza José Espadero de Alicante. Un año más, como ya viene siendo tradición en el Museo desde hace diez años, la danza invade las diferentes salas con la actuación del alumnado de danza Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza que realizarán un espectáculo itinerante por todas las salas del Museo. Entrada libre hasta completar aforo.