Miguel Ángel Pérez Oca, escritor y divulgador científico, autor de "25 de Mayo: la tragedia olvidada", ofrecerá una conferencia para recrear la figura del militar liberal Pantaleón Boné. "Alicante, Mártires de la libertad"  se enmarca en el III Homenaje a los Mártires de la Libertad.

El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante quiere unirse a esta iniciativa loable que patrocina MAV, Mujeres por las Artes Visuales por la que se da visibilidad al arte realizado por mujeres. El propósito del Festival “Miradas de mujer” es potenciar y dar visibilidad al papel fundamental que tiene la mujer dentro de todos los ámbitos profesionales de las artes visuales. Hasta ahora el festival vinculaba las principales entidades y espacios culturales de Madrid y su comunidad pero en esta edición se hace extensiva a todo el territorio nacional.  La notoria escasez de obras en las colecciones permanentes de los museos hace casi imposible disfrutar de la obra de mujeres en las salas de exposiciones. El MACA quiere hacer notar (aunque en muy pequeño porcentaje, el 12,1%) la presencia de la obra de artistas mujeres en las muestras permanentes y así pueden disfrutarse obras de Sonia Delaunay, Juana Francés, Soledad Sevilla, Carmen Calvo, Victoria Civera, Ángeles Marco, Amparo Tormo y Esther Ferrer. En la exposición temporal que mostramos en este periodo del 25 de Enero al 7 de Abril titulada "A modo de reflexión" se incluyen obras de Montserrat Soto y Susy Gómez que además se encuentran ocupando lugares preeminentes en la Planta Baja del Museo. A raíz de la instalación de todas estas obras estableceremos para este Festival Miradas de Mujeres un itinerario didáctico que recorra la creación en femenino a lo largo de todos los espacios del museo desde la planta sótano 1, la planta 0, la planta 1 y la planta 2, estableciendo las posibles conexiones entre obras y artistas. Visitas dinamizadas para acercarnos a estas 10 obras en distintos formatos, técnicas y soportes: pintura, dibujo,escultura, collage, obra gráfica y fotografía desde 1962 hasta 2004. Visitas que pongan de manifiesto la importancia del arte hecho por mujeres y denuncia al mismo tiempo la escasez de su representación.

El Recolector de Plumas” es un trabajo procesual de Ana Matey (Madrid, 1978) formado por dibujos, videos, fotografías, instalaciones, y acciones individuales, colectivas y participativas -las performances que centran esta propuesta- que la artista genera de manera específica según el espacio en que se presenta y según el estadio en el que se encuen- tra el propio proceso creativo. Ana Matey define “El Recolector de Plumas”, su álter ego, como un individuo “cansado del ritmo frenético del transitar y del hacer en la vida diaria, del continuo hacer, producir, conseguir, competir, poseer, ser más, tener más…”; una figura que se revela contra la aceleración de la sociedad occidental desde la búsqueda íntima del vacío y el silencio. Todo empezó hace siete años en Normandía, lugar que Ana Matey escogió en un momento determinado de su vida para alejarse del ritmo acelerado de la ciudad. En aquél nuevo ambiente, alejada del mundanal ruido, empezó un ritual diario en forma de largos paseos en los que se dedicó a recolectar plumas. Aquél repetido acto de andar y recoger plumas, concebido como una forma consciente y plena de vivir/sentir el cuerpo y de observar/sentir lo que nos rodea, engendró una duda: ¿cuándo es más libre una pluma?, ¿al estar unida al resto de plumas, que como ella tienen su función formando parte de otro cuerpo? ¿o al desprenderse y quedar sola sin función clara a expensas de que viento, agua u otro cuerpo le den movimiento? Esta pregunta existencial activó un ramificado proceso artístico minado por los grandes enigmas sobre nuestra forma de vivir, individual y colectivamente. Para Ana Matey las plumas son “cuerpos” que yacen sobre la tierra, pequeños cuerpos que en las acciones del recolector se presentan atrapadas, liberadas, plumas que retoman el vuelo, plumas que se pierden en el camino, plumas que vuelven a formar parte de otro cuerpo… A través de todos los medios artísticos que utiliza (dibujo, fotografía, instalación, acciones…), Ana Matey invoca fuertes imágenes poéticas. Las siempre presentes plumas se rodean de un universo simbólico poblado de hielo, agua, harina, huevos, hilos, aliento, moho…elementos, todos ellos, que están en el proceso de una transformación y que llevan en sí mismos la idea fundamental del constante renacer.

‘SUSPENDIDOS’ La 8ª edición del Festival Internacional de Performance Abierto de Acción se desarrolla entre dos ciudades: Alicante y Murcia; y ha sido organizado por sus espacios culturales más vanguardistas: el Museo de Arte Contemporáneo (MACA) y Las Cigarreras Cultura Contemporánea ambos en Alicante; y el Centro Párraga (Espacio de investigación y desarrollo para las artes escénicas), en Murcia. Abierto de acción es un festival concebido por y para el estudio, desarrollo y conocimiento de las ‘Performances’, una disciplina artística en auge a la que le es difícil acceder a los circuitos más tradicionales. Todos los artistas y teóricos participantes en esta octava edición poseen una amplia trayectoria internacional en el campo de la ‘Performance’. Se trata de Bartolomé Ferrando, Margarita Aizpuru, Paco Linares, Ángela García, Ana Matey, Nieves Correa, Fernando Baena, Yosem, Abel Loureda, Yolanda Pérez Herreras, María José García y Domix Garrido. La ‘performance’ o arte de acción es una expresión artística transversal, que se nutre de las distintas disciplinas y lenguajes artísticos actuales, de difícil clasificación por su naturaleza hibrida, el concepto ‘Suspendidos’ no deja de ser más que apropiado si se aplica directamente a su esencia: el estado de tránsito, de no pertenencia a ningún lado, sin definición precisa o consensuada, suspendida entre dos, tres o cuatro dimensiones. ¿Arte escénico, plástico, tecnológico, musical, poético, filosófico, arquitectónico? Todo y nada a la vez. ¿Cómo condicionan estos parámetros tan extensos al artista de acción? La suspensión en el medio de su creación, la contaminación involuntaria o el contagio provocado es la base para la temática elegida en este evento: ‘Suspendidos’, con todo el significado cultural y social que conlleva esta expresión, ‘Suspendidos’ va a ofrecer un nuevo punto de vista, una revelación teórica y práctica no exenta de confrontación. 8Abierto de Acción es: 1- Una coproducción entre Las Cigarreras Cultura Contemporánea, el MACA, el Centro Párraga de Murcia, la Asociación Acción!MAD de Madrid, la Asociación Abierto de Acción de Murcia y la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. 2- Una muestra-exhibición de ‘performances’ y sus procesos creativos por parte de los artistas participantes. 3- Consta de una parte teórica centrada en ponencias, encuentros y mesas redondas de mano de los conferenciantes, investigadores y ‘performers’ participantes. 4- Se lleva a cabo en espacios abiertos y cerrados para la realización de las acciones (centros de arte y espacios públicos). 5- Va a contar con un documento gráfico de acciones y ponencias por medio de fotografías y grabaciones en vídeo. 6-Se va a divulgar extensamente a través de las nuevas tecnologías y en los medios tradicionales.

Arte sobre arte es una propuesta de creación y colaboración de la Compañía OtraDanza dirigida por Asun Noales que pretende acercarse y conversar con otras artes a través de la coreografía y la improvisación.

Presentación anual durante el mes de diciembre de los trabajos Conservatorio Profesional de Danza "José Espadero"de Alicante. A Cargo de los Alumnos 5º y 6º de Danza Contemporánea.

La obra  " Anou et Ouna" del grupo La Luciole Écarlate es una historia sin texto en la que los personajes son marionetas manipuladas a la vista; intemporales y universales, que proyectan su sombra y llevan al espectador a un mundo de ensueño donde todos pueden crear su propia historia. Entre el sueño y la realidad, un reflejo de nuestros deseos y nuestros miedos. El esteticismo y la poesía de esta creación francesa es toda una invitación a un viaje interior.

El museo ha sido el lugar elegido para la presentación internacional de un nuevo vehículo ecológico, el Xkuty One, desarrollado por EMC, compañía creada por un grupo de alumnos del Master MBA de Fundesem. Se trata de un vehículo innovador, tanto por su carácter ecológico como por su diseño y ligereza, como han afirmado sus creadores.

Hannah Collins es una artista multifacética especialista en fotografía de gran formato. Vive en Barcelona, Londres y California, donde imparte clases en la Universidad Davis. Profesora en el Royal Collage of Art de Londres, expone en galerías e instituciones públicas y museos de Europa y Norteamérica.

Al mismo tiempo y en el mismo espacio, por la misma persona, la teoría y la práctica juntas: Habla y hace, hace y habla. Teoriza y práctica, práctica y teoriza, y comienza de nuevo. Pero no se repite nunca. Al final alguien ha debido comprender algo, pero resulta difícil decir quién y qué ha comprendido de este discurso sobre la performance. Porque en realidad, ¿qué es la performance? ¿Un híbrido?, ¿Una tortura?,¿Una tomadura de pelo?,¿Un placer?,¿Cualquier cosa?, ¿Una sorpresa?,¿Una vergüenza?,¿Un aburrimiento?,¿Una diversión?, ¿Una falta de ideas?,¿Un género nuevo?,¿Un descubrimiento?,¿Una expresión artística?,¿Un riesgo?,¿Una broma?, ¿Una perversión?,¿Un chiste?,¿Un acto gratuito?,¿Un desafío?, ¿Un esfuerzo?.¿Un timo?, ¿Un saber?,¿Una desviación teatral?, ¿Una comunicación?,¿Un deseo de complacer?, ¿Un deseo de provocar?,¿Un deseo de hacer directamente?,¿Una nueva experiencia artística?,¿Un vástago natural, ilegal, adulterino del arte?, ¿Un género mayor?,¿Un género menor?, ¿Una desviación?,¿Un camino?,¿Un callejón sin salida?,¿Una ruptura?.¿Un ideal de integración artística?.¿Una práctica de integración artística?, ¿Una práctica de libertad?, ¿Una búsqueda de un nuevo lenguaje?