En la sesión anterior de Arborescentes nos quedamos con las ganas de hablar de las pequeñas plantas que surgen libremente de grietas y rincones difíciles de «limpiar». Tanto ficus monumental y tan poco yerbajo valiente nos impulsó a dedicar la siguiente sesión a ellas, a las ¡plantas V.I.P.! (very important plants). Os contamos cómo nos lo montamos. ¿Por qué son importantes las plantas que crecen en las grietas del asfalto? Las plantas que crecen en las grietas del asfalto en las ciudades no solo son símbolos de resistencia biológica, sino también agentes clave dentro de los nuevos enfoques sobre biodiversidad urbana. Para repensar las plantas urbanas no como “residuos verdes” sino como agentes vivos que reclaman su lugar, debemos entender que preservar lo salvaje no es solo proteger bosques lejanos, sino también respetar una grieta donde brota vida. Constituyen laboratorios espontáneos de vida y evolución. Son «zonas de libertad», donde la vegetación crece sin intervención humana directa. Desempeñan un papel esencial como microcorredores verdes. Actúan como conectores entre fragmentos de hábitats urbanos dispersos, permitiendo el flujo de especies —desde insectos polinizadores hasta microorganismos del suelo. La biodiversidad urbana depende de estos espacios no planificados. La biodiversidad que aportan estas plantas aumenta la resiliencia ecológica. ”Plantas VIP” como mediadoras culturales y sociales: Una lectura novedosa de estas plantas es entenderlas como mediadoras culturales y sociales. Su presencia desafía la narrativa tradicional del control humano sobre la naturaleza urbana y plantea una estética del desorden que invita a repensar el diseño de las ciudades. En lugar de erradicar estas manifestaciones espontáneas, podríamos integrarlas en un nuevo modelo de urbanismo que acepte lo no planificado, fomentando una relación más flexible y ética entre lo construido y lo vivo. Este enfoque puede conectarse con conceptos recientes como el derecho a lo salvaje en la ciudad.

Dentro del evento Giroscopia, el MACA acoge la proyección del cortometraje "Insurrección" de Jorge Hinojosa y Daniel M. Caneiro y posterior mesa redonda con el director Jorge Hinojosa y algunos actores y equipo del cortometraje. Como cierre se proyectará el video de making of del rodaje. Moderadores: Enric Mira e Ingrid Granda

I AM (T)HERE de AURORA BAUZÀ & PERE JOU. Creación y dirección: Aurora Bauzà & Pere Jou Interpretación y composición musical: Aurora Bauzà & Pere Jou Ojo externo: Alessandro Sciarroni Producción: Ariadna Miquel i Management: Art Republic Aurora Bauzà y Pere Jou son compositores, creadores e intérpretes a la vanguardia de las artes escénicas. Su investigación principal gira en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas. Su enfoque artístico único implica una práctica física y de movimiento que descompone el movimiento resonante del sonido (canto) del movimiento visual, creando una interacción distintiva. La coreografía, vista a través de una lente acústica, se fusiona de manera fluida con la composición musical, conformando la esencia y la estructura dramatúrgica de su trabajo interdisciplinario. I AM (T)HERE es una obra escénica y musical que explora la relación entre el cuerpo y la voz. A través de la repetición obstinada de una melodía vocal, y acompañado por una atmósfera electrónica, el intérprete/cantante se mueve en busca de un cuerpo emancipado de la voz, rompiendo con la tradición musical clásica en la que el cuerpo está silenciado y subordinado al discurso vocal. I AM (T)HERE busca un lenguaje físico y vocal que plantea nuevas formas de interacción entre el cuerpo y la voz. Un lenguaje interdisciplinario, híbrido y transversal que construye una semántica propia dentro de la relación cuerpo/voz y que no jerarquiza entre disciplinas de las artes vivas como el movimiento y el sonido. La pieza encarna un cuerpo atrapado entre dos dinámicas diferentes, la voz y el movimiento, que evolucionan en direcciones opuestas, creando un cuerpo en tensión, un sujeto en conflicto con su propia identidad.

El Gran CoroDelantal, compuesto por cantantes del CoroDelantal MACA y del CoroDelantal de Madrid, estrena la obra Sin cuerpo, creada específicamente para la ocasión por la famosa compositora y arquitecta Anna Bofill Levi, académica de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi. El poema que ha inspirado la obra está escrito por Cinta Montagut, poeta catalana. Ambas artistas llevan meses trabajando en este proyecto junto a Sonia Megías, directora del CoroDelantal, y ya han realizado varios ensayos y reuniones presenciales con ambas ramas del coro en Alicante y en Madrid respectivamente. Sin cuerpo es una obra encargada por el MACA y será ensayada por el CoroDelantal MACA junto a Anna y Cinta desde el martes 25 de marzo en los distintos espacios del museo, para realizar el estreno mundial de la misma el domingo 30 a las 12:30. La obra mezcla el sonido de los cantos rodados de Cadaqués (donde residen las creadoras de la pieza) y de Altea, con a las voces de las cantantes del coro y las resonancias de los diferentes espacios del museo. Se trata de una obra en movimiento, en la cual el comportamiento del grupo evoca a los coros de la Antigua Grecia. Una creación hermosa y muy original, una fusión entre música y arquitectura que no dejará a nadie indiferente. ¡Os esperamos!

A cargo de la compañía Asombras. Narración en sombras teatralizadas para todos los públicos y taller participativo. Este taller ofrece a los participantes un viaje creativo a través del encuentro con la sombra y el juego con la luz. Crearemos un personaje partiendo de nuestra propia silueta que cobrará vida en espacios imaginados. Experimentaremos el fluir creativo que posibilita el trabajo con la sombra de una forma poética a la vez que lúdica.

En esta ocasión nos centraremos en Víctor Vasarely. Artista considera como el padre del Op Art. Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI. Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

Fruto proyecto tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.

En esta ocasión nos centraremos en Alexander Calder. Ingeniero y escultor estadounidense, creador de los innovadores móviles o chupin (juguetes móviles colgantes), que acabarían por ser el germen de la escultura cinética. Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI. Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

"El museo de arte contemporáneo como espacio de transformación social" A cargo de Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado. Coordina: Isabel Tejeda

Anna Bofill. ABSTRACT CONFERENCIA COMPONER ESPACIOS Y SONIDOS Tres miradas: arquitectura, música, feminismo. Componer para dar un sentido a las formas en las que vivimos. Para habitarlas, para escucharlas, cuando se habita se percibe por todos los sentidos. Los sonidos están allí en todo, queramos o no. Podemos llenar el espacio de sonidos creados o no, y si no hay sonidos, entonces suena o resuena el ambiente natural o tu propio cuerpo. Componer es organizar (el caos). Distribuir geometrías puras o complejas. Las formas orgánicas (existentes en la naturaleza) pueden ser puras o complejas también. Todo se puede formalizar desde un paisaje hasta los sonidos. Arquitectura y entornos urbanos también desde otras miradas, la música y las teorías feministas. Ejemplos en diferentes escalas desde conjuntos habitacionales hasta tejidos urbanos y edificios, y algunas composiciones musicales.