Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, a partir de la semana que viene el MACA volverá a contar en sus instalaciones con el ciclo de cine en VO. En esta ocasión, los espectadores podrán disfrutar de una muestra sobre Kurosawa en los 80, el último Buñuel y una muestra de la danza en el cine.

El MACA es el lugar elegido para proyectar los documentales que forman parte del Mostrari que organiza la Universidad del 12 al 15 de diciembre. España, Italia, Alemania, Reino Unido, Turquia, Francia y Mozambique son los países que forman parte del programa de esta segunda edición de la Mostra y que cuenta con uan temática social. La Universidad de Alicante, en su apuesta general por el estudio y la difusión del cine documental, celebrará Mostrari (III Muestra de documentales euromediterráneos universitarios de temática social) del 12 al 15 de diciembre de 2011. Este festival es un espacio de proyección y debate sobre los documentales realizados en el marco de actuación de las universidades e instituciones de educación superior europeas que tienen la temática social como centro de análisis y de reflexión.

Ciclo de cine en v.o.s con el que se establece una política de colaboración con la Universidad, con el fin de atraer y dar a conocer dos de los proyectos culturales más importantes que se desarrollan en la ciudad de Alicante a la gente más joven, así como acercar al público un cine de autor, alejado ya del circuito comercial

El programa semanal de debates de Canal 9 se emitió el pasado 17 de mayo de 2011 desde el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. El programa fue realizado en la primera planta del MACA, donde está ubicada la colección Arte Siglo XX, pilar de este museo. Durante la emisión se proyectaron imágenes tanto del exterior como del interior del edificio para dar así a conocer el nuevo museo a aquellos que todavía no lo han visitado. La presentadora del programa, Isabel Durán, estuvo acompañada por otros 6 contertulios: Charo Zarzalejos (redactora en cap de l'agència Vasco Press), Esther Jaén (analista política), Esther Esteban (periodista d'El Mundo), Alfonso Rojo (director de Periodista digital), Mamen Gurruchaga (analista política) e Isaac Blasco (delegat d'ABC a la Comunitat Valenciana).

Damos comienzo a las actividades complementarias en torno a la nueva exposición temporal con la proyección de: «Juana Francés, la fuerza oculta» de Natalia Molinos y Maxi Velloso. “La Fuerza Oculta: Juana Francés” presenta la trayectoria artística de la pintora alicantina Juana Francés desde su nacimiento en Alicante en 1924 hasta su fallecimiento en Madrid en 1990, recorriendo sus distintas etapas creativas y vivenciales a través de entrevistas con familiares, amigos artistas, compañeros de profesión, gestores y especialistas en arte contemporáneo -y sobre su figura en concreto- que tuvieron contacto directo con la artista, ofreciendo de esta manera una aproximación humana y profesional lo más aproximada y cercana posible. La figura de Juana Francés necesita ser reivindicada y difundida de la mejor forma posible y en la actualidad, es el lenguaje del audiovisual el que más ampliamente conecta con el público siendo la forma documental el mejor vehículo para lograr esta difusión. El guion intercala la narración oral de un locutor con entrevistas a las personas relevantes en la vida de Juana Francés e imágenes de su obra. Cuenta con la participación del fotógrafo Jorge Lidiano en una composición final basada en su trabajo con algoritmos matemáticos. Con el apoyo de Generalitat Valenciana, Concejalía de Cultura de Alicante y MACA, y la colaboración de Casa Mediterráneo y el apoyo de Espejo de Alicante.

Proyección ensayo audiovisual "Juana Francés y la ciudad" dirigido por Sol Spinelli en torno a la relación de Juana Francés con la técnica, la alienación y la ciudad.

IVAM. Centre Julio González de Valencia. Los 5 títulos de ficción que componen el ciclo abarca dos continentes, con presencia destacada de mujeres y directores africanos y afroamericanos pioneros en un arte vanguardista y crítico que se libera de referentes europeos y busca una gramática y referentes propios. En línea con la investigación de la forma y el dominio de técnicas artísticas que emplea Kara Walker para ahondar en las secuelas históricas y psicológicas de la esclavitud y la injusticia social, las películas han sido seleccionadas por sus conexiones temáticas, poéticas, históricas y geográficas con la producción de la artista. Beatriz Leal Riesco es investigadora independiente, profesora, crítica y programadora especializada en arte y cine contemporáneos africanos, europeos y de Oriente Medio. Es directora de programación de los festivales Wallay! Bcn African Film Festival (Barcelona) y de AFRIKALDIA: Festival vasco de cines africanos (Vitoria). Ha trabajado para el NY African Film Festival y otros festivales de cine en el pasado. Combina su trabajo como conferenciante y comisaria con sus actividades como escritora, publicando artículos en una amplia gama de periódicos y revistas académicas, entre ellos El País, Cinema Journal, Secuencias, Caracteres, Ars Magazine, Asymptote, GuinGuinBali y Okayafrica. Colabora habitualmente con instituciones como la Filmoteca Española (Madrid), el MUSAC (León), el CCCB (Barcelona) y la Filmoteca de Cataluña en Barcelona, donde actualmente comisaria una exposición y un ciclo de cine sobre el fenómeno de los carteles de cine ghaneses de los años 90 titulada COL.LISIÓ EXTREMA. Cartells de Ghana pintats a mà, anys noranta. (ocutbre 2025-enero 2026). Día 18 de noviembre: Sesión Moustapha Alassane. -El regreso del aventurero / Le retour d’un aventurier, Moustapha Alassane (Níger, 1966). 34’. Ficción, color, VOSE. -Samba el grande / Samba le grand, Moustapha Alassane (Níger, 1977). 14’. Animación, color, VOSE La primera sesión está dedicada al “padre de la animación africana”: el nigerino Moustapha Alassane (1942-2015). Formado en las técnicas de animación en Canadá bajo la batuta de Norman McLaren, Alassane es un ejemplo de experimentación constante con los géneros (animación, etnografía y cine de autor vanguardista), las técnicas (pintura, stop-motion, dibujo) y los materiales (metal, madera, alambres o tejidos característicos africanos). En Le retour d’un aventurier (1966), “primer western africano”, Alassane se vale de la sátira y del western en boga para cuestionar las dinámicas racistas, supremacistas blancas y patriarcales del expansionismo norteamericano, basado en el culto a la violencia. En la película de animación Samba le grand (1977), recurre a la técnica del stop-motion y de muñecos pintados a mano para descubrir a un público amplio las aventuras de un héroe legendario africano, borrado de la historia por los colonizadores. Día 19 de noviembre: Sesión Charles Burnett. -Matador de ovejas / Killer of Sheep, Charles Burnett (EE.UU., 1978). 83’. Ficción, B/N, VOSE Killer of Sheep es la primera realización de Burnett, cineasta afroamericano que fue miembro destacado del movimiento LA Rebellion o Los Angeles Film School of Black Filmmakers (UCLA, finales años 60-80), surgido como respuesta a las revueltas de Watts (LA, 1965) y caracterizado por aglutinar a jóvenes directores africanos y afroamericanos quienes, partiendo de la crítica anticolonial, los postulados del Tercer Cine y el cine de autor, propusieron un Black cinema vanguardista alternativo al cine de Hollywood. En Killer of Sheep, realizada durante los fines de semana de 1972-1973 como tesis de fin de máster en la UCLA, Burnett demuestra sus dotes para mantener la tensión entre lo narrativo y lo conceptual, presentándonos episodios de vida doméstica de la población negra de clase trabajadora a mediados de los 70s en el barrio angelino de Watts. Burnett escribió, dirigió, produjo, filmó y editó la película, compuesta a modo de viñetas de alta carga poética en los planos, a través de actores amateurs y del uso magistral del blanco y negro en 16mm, en línea con el neorrealismo italiano, Yasuhirō Ozu y Jean Renoir. Día 20 de noviembre.Sesión Julie Dash -Hijas del polvo / Daughters of the Dust, Julie Dash (EE.UU., 1991). 112’. Ficción, color, VOSE. Julie Dash es otra de las figuras ilustres del LA Rebellion. Daughters of the Dust fue la primera película de una artista afroamericana distribuida comercialmente. En este poema filmado conocemos la historia de tres generaciones de mujeres gullah de la isla de Saint Helena (Carolina del Sur) en el año 1902, cuando se preparan para emigrar del sur rural al norte urbanizado. No en vano la directora sitúa a esta familia en la vanguardia de la Gran Migración y alude a los efectos emocionales y psicológicos del masivo movimiento migratorio interno americano que transformaría la historia del país con la llegada al norte de millones de personas negras que huían del racismo de las políticas sureñas. Filmada en dialecto gullah (criollo del sur con influencias africanas que emana historias de esclavitud) y altamente visual, está compuesta de elaborados planos pictóricos (gracias al diseño de producción de Kerry James Marshall -con obra en el MACA-) filmados por el reconocido artista Arthur Jaffa. Dash se aleja premeditadamente de la narración lineal occidental masculina haciendo uso de una narrativa circular a modo de viñetas donde se superponen tiempos, sensaciones y vivencias a través del relato de una niña no nacida, quien usa los relatos de sus ancestros. El dialecto, las celebraciones, las vestimentas, la comida y los ritos son un acto extremo de resistencia poético-político de estas mujeres a las homenajea Dash en este clásico del cine de finales del siglo XX al que rendiría tributo Beyoncé en Lemonade (2016). Día 21 de noviembre. Sesión Kasi Lemmons -El Bayou de Eve / Eve’s Bayou, Kasi Lemmons (EE.UU., 1997). 109’. Ficción, color, VOSE Cierra el ciclo otra ópera prima, Eve’s Bayou (1997), de la afroamericana Kasi Lemmons. De su mano nos adentramos en el imaginario y mitología del terror del gótico sureño, tan querido por Walker y desarrollado con éxito en el siglo XXI. Dirigidos por una niña (Eve), nos trasladamos a los recuerdos de un verano a mediados de los años 60s en el seno de una familia acaudalada afroamericana en Luisiana. Las mujeres gobiernan este mundo gótico forjado a base de secretos, vudú y fuerzas místicas de herencia afrocaribeña donde el sexo forzado, el amor y los presentimientos componen un mundo al que Eve intenta dar sentido. La mirada de la niña, rodeada de presencias fantasmales y rituales mágicos, nos permite descubrir las ansiedades, miedos y estrategias de supervivencia de las mujeres negras heredados por una compleja historia de opresión y racismo. Este trabajo íntimo sobre la memoria y capacidad del ser humano de construcción de la historia personal y colectiva, el juego con el terror para diseccionar las relaciones entre sexos y razas, el uso de las viñetas y la presencia infantil son elementos que conectan con fuerza con la obra de Kara Walker. Refrendada por crítica y público (fue la película independiente más rentable de 1997 en EE.UU), Eve’s Bayou se preserva en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU por su valor cultural, histórico y estético.

Presentación de documental Sempere: Geometría de lo intemporal. Con la presencia de la directora, Sol Spinelli y varios de los participantes, expertos en la obra del artista, colegas y amigos. El documental recorre la vida y obra de Eusebio Sempere, el artista alicantino más internacionalmente reconocido y uno de los artistas españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Mediante entrevistas y documentos de archivo, iremos revelando momentos claves en el recorrido artístico y personal de este pionero en la construcción de la modernidad artística en España y creador del actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Un documento que reconstruye de manera amena y detallada la figura de una figura ineludible del paisaje artístico europeo. Proyecto elegido en la convocatoria a la subvención 2023 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos de la Concejalía de Cultura de Alicante.

Tránsitos a cargo de Bárbara Díaz y Eneko Lorente, proyecto becado por el Instituto Valenciano de Cultura.

En colaboración con la Universidad de Alicante. El Atlas de las nubes con Tom Hanks y Halle Berry (2012). Público adulto. Película dirigida por Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski.