El Festival Internacional de Cine de Alicante ha dado a conocer hoy la programación de la 3ª edición de la sección ‘Fashion Cinema’, una de las actividades que genera gran expectación entre los amantes del cine, el vestuario y la moda. En esta edición, el programa destaca por incluir exposiciones, mesas redondas y encuentros con destacados profesionales del sector, que permitirán a los asistentes adentrarse en el fascinante mundo del vestuario cinematográfico, un componente esencial que define la identidad de los personajes y contribuye al desarrollo de las historias. En esta edición, el MACA vuelve a ser la sede de esta sección, que acogerá todas sus actividades. En esta edición, el programa servirá como escaparate para explorar el legado y la influencia del reconocido diseñador de vestuario Paco Delgado, a través de exposiciones y actividades interactivas que permitirán conocer más de cerca su proceso creativo y su impacto en el cine contemporáneo. Exposiciones Dentro de la programación de ‘Fashion Cinema’, se llevarán a cabo tres exposiciones en el MACA. La primera de ellas, titulada ‘Huellas de cine’, rinde homenaje a Paco Delgado y a su destacado trabajo en películas como ‘Los Miserables’, ‘La Chica Danesa’ y ‘Blancanieves’. Esta muestra, que cuenta con la colaboración del Museo del Calzado de Elda, presenta una colección de zapatos inspirados en sus películas más icónicas, mostrando cómo el calzado también cuenta historias en la gran pantalla. La segunda exposición, ‘De la Pantalla al Maniquí’, incluye tres vestidos inspirados en las creaciones de Paco Delgado para las películas mencionadas. Estos vestidos, elaborados por Tatiana Furukina, directora de la escuela Art Costura, dan vida a los personajes de las películas, invitando a los asistentes a un recorrido textil por el arte de contar historias a través del vestuario. La tercera muestra, ‘Paco Delgado: El trazo del personaje’, permite a los visitantes adentrarse en el proceso creativo del diseñador a través de sus bocetos. La exposición, realizada por los alumnos del Instituto IES El Pla, revela cómo el dibujo y el color se convierten en elementos clave para la construcción de los personajes y las emociones que transmiten en la pantalla. Actividades El programa de actividades de ‘Fashion Cinema’ comenzará el martes 20 de mayo a las 18:00 horas con la mesa redonda ‘Vestir el cine: Mirada desde estilismo, técnica y la huella de las marcas de moda’. Esta charla abordará el vestuario cinematográfico desde varias perspectivas: la labor del estilismo, los aspectos técnicos detrás de cada prenda y la influencia de las marcas de moda en la pantalla. Participarán destacados profesionales del sector, como Natalia Bengoechea, estilista y desarrolladora de proyectos de moda; Alejandro Navas, técnico audiovisual de vestuario; y José Antonio Molla, fundador y CEO de marcas de moda y calzado. La mesa será moderada por Manuela Laguna, directora de la agencia de comunicación de moda Manela Laguna. El miércoles 21 de mayo a las 18:00 horas, se celebrará la masterclass ‘La influencia del vestuario: “El poder de la imagen personal”. En esta charla, la diseñadora Darsy explorará cómo el vestuario puede influir en la construcción de la imagen personal y en la forma en que nos comunicamos con el mundo. La clase abordará el poder del diseño para contar historias, definir identidades y transformar percepciones. El jueves 22 de mayo, a las 18:00 horas, será el turno de la mesa redonda ‘Pisadas de autor: Creatividad, industria y cine en el mundo del calzado’. Este encuentro reunirá a profesionales del diseño y la fabricación de calzado para hablar sobre el papel del calzado como objeto creativo, producto industrial y elemento narrativo en el cine. Intervendrán Vicente Pastor, presidente de la Fundación Ficia; Carmen García, gerente de desarrollo de negocios de Chie Mihara; y Pepe Amat, director creativo de calzados Magrit. La mesa será moderada por Andrea Paños, directora del Museo del Calzado de Elda. Las actividades de ‘Fashion Cinema’ finalizarán el viernes 23 de mayo a las 17:30 horas con la proyección de la película ‘La Chica Danesa’, donde Paco Delgado fue nominado al Premio Oscar y al Premio BAFTA por su diseño de vestuario. Esta película dramática, basada en hechos reales, relata la historia de Einar y Gerda Wegener, una pareja de artistas daneses, y la transformación de Einar en la mujer que pasaría a llamarse Lili Elbe. [gallery link="file" columns="4" ids="43186,43189,43192,43183,43174,43177,43180"]

Proyección de las películas de animación de "Cuentos de hadas y fábulas" de Lotte Reiniger.

Dentro del evento Giroscopia, el MACA acoge la proyección del cortometraje "Insurrección" de Jorge Hinojosa y Daniel M. Caneiro y posterior mesa redonda con el director Jorge Hinojosa y algunos actores y equipo del cortometraje. Como cierre se proyectará el video de making of del rodaje. Moderadores: Enric Mira e Ingrid Granda

Presentación, proyección y debate de la película "Los lunes al sol" (Fernando León de Aranoa, 2002) con Ignacio del Moral, nominado a los Premios Goya por mejor guion original. 20 de febrero a las 18 horas. Entrada libre.  Ignacio del Moral (San Sebastián, 1957) es un prolífico y galardonado dramaturgo, guionista de cine y TV, y docente español. Empezó su carrera teatral en 1977 como actor, aunque desde 1990 trabaja como guionista para cine y TV, y es vicepresidente de la Asociación de Autores de Teatro. Es ganador de un Premio Goya por la adaptación del guión de Las aventuras de Tadeo Jones, y nominado en otras tres ocasiones por: Los lunes al sol, La voz dormida, y Cenizas del cielo. Ha ganado la Medalla del Círculo de Escritores cinematográficos en dos ocasiones, y el Premio Egeda. Es guionista de películas premiadas en los festivales de Málaga, Montreal, Mostra de Valencia y Nanterre de Francia. Los lunes al sol es, entre otros galardones, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y seleccionada por la Academia de Cine para el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Sus trabajos destacados en TV son: Farmacia de guardia, El comisario, Cuéntame cómo pasó, Hermanas, y El síndrome de Ulises; dirigiendo en varios de ellos el equipo de guionistas. Cuenta con más de 30 piezas dramáticas publicadas, con traducciones y representaciones en más de diez idiomas, y por las que ha recibido los Premios SGAE y Hogar Sur de Teatro de Comedias, y el Premio del Círculo de Escritores en dos ocasiones.

El 18 de mayo se celebra a propuesta del Consejo Internacional de los Museos (ICOM), el Día Internacional de los museos, y, como ocurre desde hace más de una década, Alicante volverá a unirse. Este año el lema es "Museos por la educación y la investigación", subraya la importancia de los museos como instituciones educativas dinámicas que fomentan el aprendizaje, el descubrimiento y la comprensión cultural. El MACA vuelve a unirse para ofrecer una cuidada programación para todos los públicos. Para este 2024 rescatamos el “Pasaporte de los Museos” y a partir del jueves 16 de mayo se empezará a repartir y a sellar. En la cuarta visita a unos de los centros participantes se os hará entrega de un obsequio.

Proyección de películas en el MACA. Miércoles 13 de septiembre a las 18 horas. ‘Chocolat’ de Lasse Hallström con Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench y Alfred Molina.  Con cinco nominaciones a los Oscar, es la historia de un pueblo francés muy tradicional, donde nada ha cambiado en los últimos cien años, cuando el viento del Norte lleva consigo a dos forasteras: Vianne Rocher (Juliette Binoche) y su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes del pueblo. Posee, además, un don especial que le permite percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto. Jueves 14 de septiembre a las 18 horas.  ‘El cocinero de los últimos deseos’ dirigida por Yōjirō Takita con Kazunari Ninomiya y Gou Ayano. Mitsuru Sasaki es un cocinero de talla mundial que ha perdido la pasión por su oficio. Aunque puede cocinar cualquier plato habiéndolo probado solo una vez, su restaurante ha quebrado debido a su carácter extremadamente perfeccionista. Para pagar sus deudas, toma una decisión: cocinará personalmente una última comida para quien esté dispuesto a pagar un millón de yenes por ella. Viernes 15 de septiembre a las 18 horas. ‘El festín de babette’ de Gabriel Axel, interpretada por Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson. Esta película, que cuenta con un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, se enmarca en el Siglo XIX, en una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo donde dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y sr rígida educación. La llegada de Babette, que viene de París, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa. [gallery link="file" columns="2" ids="37245,37248,37251,37254"]  

Presentación del corto "Mujeres artistas incandescentes", escrito y dirigido por Mairea Seguí Buenaventura.  “MUJERES ARTISTAS INCANDESCENTES” es un trabajo audiovisual de investigación artística, donde se quiere profundizar, conectar las historias y vivencias de algunas mujeres artistas contemporáneas, relacionadas con la digitalización, las nuevas tecnologías y otras áreas de conocimiento. En su forma poética y narrativa se acerca a la técnica de videoarte, reflexionando sobre la repercusión que han tenido sus obras. Para concluir con las propuestas del futuro del arte dejando constancia de su visión del mundo y si el arte empodera a las personas, si es impulsora de movimientos sociales, y qué experiencias mueven a las artistas. Se centra sobre todo en esos espacios de creación colectiva y experimentación artística relacionados con las mujeres y el arte. Porque de algún modo, sirvieron para mostrar la escena vanguardista e impulsar alternativas artísticas a través de la computación, la combinación de disciplinas aparentemente inconexas (arquitectura, música, psicología, poesía, matemáticas…) y su influencia en artistas posteriores. La investigación concluye poniendo en común las propuestas y perspectivas sobre posibles utopías del arte digital. Un tema que se abordará de manera artística y poética, a través de las obras e historias recopiladas a partir de entrevistas sobre este movimiento artístico colectivo. Se da el protagonismo a las artistas y su percepción del proceso vivido, enmarcados en un contexto sociopolítico concreto. Relacionando las diferentes manifestaciones artísticas y su importancia, tanto histórica, personal, social y cultural. El montaje audiovisual estará compuesto, en parte, con imágenes de las obras de las artistas, grabadas previamente, para ser proyectadas y grabadas de nuevo en instalaciones y espacios cotidianos relevantes para ellas e imaginados. La estructura del guión se conforma en 3 bloques de temas relacionados: Pioneras; Influencia personal-social-cultural; Impulsos-futuros o utopías en el arte. El método de investigación cualitativo y exploratorio, plantea como tesis la influencia del arte como proceso que busca la rareza, el asombro y lo peculiar para transformar un conjunto de perspectivas particulares en un marco de pensamiento colectivo donde re descubrimos la historia y la huella dejada por estas mujeres Un proyecto diseñado, dirigido, producido, y protagonizado por mujeres artistas principalmente españolas que forman parte de la cultura como creadoras y conciliadoras al mismo tiempo, supervivientes a través del arte en un momento en España donde no era pensable que podía pasar. El propósito del documental no es tanto servir de homenaje sino plantear otros modos de aproximarse a la historia del movimiento de experimentación artística para traerlos al presente incorporando cuestiones relativas a la identidad, la memoria, la autenticidad, la transformación y el futuro del arte Artistas que colaboran en el proyecto Concha Jerez Es una artista multidisciplinar española pionera desde los años 60 en el arte conceptual, la instalación, la performance y el videoarte. Su obra de proyección mundial ha sido expuesta en México, Alemania, Dinamarca además de en el Museo Centro de Arte Reina Sofía. Este año protagonizó en ARCO el stand del periódico “El País”. Esther Ferrer Artista española pionera de la performance de mediados de los años 60, individualmente o como parte del grupo ZAJ, creado por W. Marchetti, Ramon Barce y J. Hidalgo. Como performances ha participado en Festivales en España, Italia, Suiza, Bélgica, Noruega, Inglaterra, Holanda, Polonia, Eslovaquia, Republica Checa, Hungría, Bulgaria, Canadá, México, Cuba, Brasil, Tailandia, Japón, Corea, Palestina, etc. Ha expuesto en Centro de Arte Reina Sofía, en la Galerie Satelite de Paris, Statsgalerie, Stuttgart (Alemania), etc. Yolanda Domínguez Artista visual, fotógrafa y activista española. Desarrolla temas de conciencia feminista y crítica social relacionados con el género, el consumo el arte como herramienta de intervención social. Ha realizado conferencias en la UAM, UCM, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, UPV, Ministerio de Cultura de Argentina, Frontiers Design Suecia, Universidad New México EEUU, Parsons París, Universidad de Comunicación Perugia y Universidad de Mannheim, Alemania. TEDxMadrid, Caixaforum, Fundación Telefónica, Emakunde, Museo Picasso Málaga, Festival de Publicidad de San Sebastián, Etnosur o Cruz Roja. Colabora semanalmente con El HuffPost España y en el programa de radio Efecto Doppler en Rn3. Realiza campañas de concienciación para organismos gubernamentales como El Gobierno de Cantabria, El Gobierno de Asturias, El Ayuntamiento de Soria y El Instituto Canario de Igualdad. Sonia Megías Compositora y artista multidisciplinar española, directora de coros, intérprete de varios instrumentos, educadora. Ha interpretado sus composiciones en lugares como en Institutos Cervantes, de Centros Culturales de la AECID por el mundo, American Space Madrid, Teatro Real de Madrid, Centro Dramático Nacional, Auditorio Nacional de Música, Juilliard School de Nueva York, teatros y museos de El Salvador (Centroamérica). Desde 2017, trabaja como compositora residente para la Federación Coral de Madrid, y desde 2018, para el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Ana Buenaventura Socióloga y artista española pionera en la Investigación y Análisis de procesos automatizados del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid donde desde los años 70 desarrolla su obra y participa en seminarios, congresos y exposiciones como: Arquitectura, Arte y Ordenador en Sevilla y Córdoba, Congreso Internacional sobre Automática y Arte en Madrid, Congreso Internacional en el Instituto de Recherche de L´Informatica et automatique (I.R.I.A) en París, etc. Participa en exposiciones colectivas: VI Bienal de la Juventud de París , “Formas Computables”, CCUM en Madrid,Exposición IBM, Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, “Arte y Ordenadores”, Instituto Alemán, Madrid, “Encuentros: Arquitectura y Pintura”, Pamplona, “Art of SPACE ERA”, Huntsville,Estados Unidos, Galería THEO Brandão. Maceió, Alagoas (Brasil). Han adquirido piezas suyas el Museo de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Móstoles y el FRAC Centre Val de Loire, Orleans (Francia) colectivosdevideofeminista en Francia. Durante la década de los setenta Delphine Seyrig conforma junto a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder y Nadja Ringart el colectivo Les Insoumuses para producir trabajos en vídeo que acompañan su activismo en el seno del Movimiento de Liberación de las Mujeres. Co-fundadoras Centro Audiovisual Simone de Beauvoir en París, Francia. Shirin Salehi. Shirin Salehi, artista iraní artista multidisciplinar entre la escultura, el grabado, la instalación y el vídeo. Trabajo reconocido a través de residencias artísticas y premios, destacando la beca de la Academia de España en Roma (2020), la Casa de la Velázquez (2014), 1º premio al libro de artista Fundación Ankaria (2015), premio especial Combat Prize (Livorno, 2015), premio Pilar Banús en los Premios Nacionales de Grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo (2014) y 1º premio de FIG Bilbao (2012). Fundación Miró Mallorca en 2021 exposición de su proyecto de coautoría, Un Punto Fijo para Orientarse, junto a la artista española Inma Herrera tras haber recibido ambas el Premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación 2019. Recientemente ha sido nominada a The Queen Sonja Print Award en Noruega. Inma Herrera. Artista española multidisciplinar. Becada por la Real Casa de la Moneda para formarse como Especialista en Medios de Impresión Gráfica y Diseño y Acuñación Artística. Actualmente permanece activa y reside en Helsinki, Finlandia, donde cursa un MFA en Printmaking en Kuvataideakatemia, University of the Arts, gracias a una de las Becas de Posgrado en Europa 2014 de la Obra Social la Caixa. Recientemente galardonada con una Taideapuraha City of Helsinki Art Grant. Destaca como Accésit del Premio Joven UCM 2011; finalista de Arte 40 España 2012, FIG GRAPHIA de Bilbao 2013 y Miniprint Finland 2014. Ha expuesto individualmente en Helsinki, España, y Estocolmo. Capi Corrales Rodrigáñez Es una matemática española dedicada a la investigación y la docencia. A lo largo de su carrera ha realizado un gran número de publicaciones, desde artículos en revistas especializadas como colaboraciones en obras colectivas como libros propios. Parte de su investigación explora la relación entre las matemáticas y el arte centrándose en la obra de Elena Asins. Jose Rubio Mira.  Es una pintora española. Ha hecho exposiciones en Estados Unidos, en México y en varias galerías españolas. Forma parte del grupo de socios del Círculo de Bellas Artes donde realizan exposiciones colectivas efímeras desde hace varios años. Vera Chaves Barcellos Fotógrafa y artista multidisciplinar brasileña. De proyección mundial, dedicada a la difusión del Arte Contemporáneo,organizando varias exposiciones con varias publicaciones. Co fundadora de Nervo Óptico, grupo de artistas activo en Porto Alegre entre 1976 y 1978. Gestionó el influyente espacio expositivo Espaço NO, con 8 artistas femeninas y promovió formatos alternativos, como el mail art, la performance, la danza-teatro y la instalación. Desde 1980 realiza instalaciones multimedia, fotografía manipulada, imágenes computarizadas, objetos, videos y animación. Exposiciones en Brasil, España y Estados Unidos. El Museo Reina Sofía ha adquirido su obra. Noemí Martínez Díez Pedagoga y artista argentina. Especialista en Arte Terapia. Su versatilidad le ha conducido a realizar numerosos trabajos a lo largo de los años en el campo de la pedagogía y la escultura. Desde la enseñanza comenzando por la educación artística a niños. Impartió clases en la UCM y paralelamente realizó una amplia investigación sobre la Educación Artística, especializada en Arteterapia, dirigiendo tesis doctorales, sin abandonar su carrera artística. Irene Buarque Es una artista multidisciplinar brasileña pionera en el arte geométrico desde la década de los 60. 1973 va Portugal y se instala allí. Socia fundadora con Helena Almeida y Ernesto de Sousa, entre otros, de la Cooperativa de Artistas Diferença Comunicação Visual / 78. Tiene exposiciones en Brasil, Bélgica, Francia, Portugal y España. Maria Mallo Arquitecta, artista española multidisciplinar y escultora. Sus últimos proyectos han sido financiados y/o expuestos en la Bienal de Arquitectura de Orleans, Matadero Madrid, Medialab Prado, Fundación Banco Santader, DKV seguros, COAM, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid y Casa de la Cultura de El Escorial. Además, ha sido Comisaria adjunta del Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 y Co-comisaria del Festival Madrid Futuro, dentro del III Congreso Internacional de Arquitectura Loading 2010 Construtec-COAM. Co-fundadora del colectivo de arquitectura y diseño Leon11. Mireia Luzárraga Arquitecta española cofundadora de Takk, un espacio para la producción arquitectónica en la intersección entre naturaleza y cultura con sede en Madrid y Barcelona. Parte de su trabajo pertenece al centro de arquitectura FRAC-Centre en Francia. Adicionalmente Takk ha participado en muestras internacionales en Venecia, Orleans, Oslo o Rabat y ha realizado dos exposiciones individuales en Viena y Barcelona. Mireia es profesora en la Universidad de Alicante, IAAC y BAU. Nadja Jamard Psicóloga comunitaria y artista de teatro. Sus investigaciones exploran el arte, la danza y el teatro como metodología para el trabajo social. Ha trabajado en intervenciones sociales en países como Brasil, Francia y España.

Presentación del proyecto a cargo de sus autores. Bajo los frescos del Real Monasterio de Santa Clara de Toro (Zamora), aparece inscrita la rúbrica de Teresa Díez: «TERESA DIEÇ ME FECIT». Autora o posible promotora de uno de los escasos murales del periodo gótico español (siglo XIV) firmados por una mujer, y dedicados, en este caso, a la efigie de Santa Catalina de Alejandría. La beata cuya «leyenda dorada» narra como en su martirio desmontó una rueda dentada con su propia fe, antes de ser decapitada por el emperador Majencio (306-312). La artista Susana Guerrero, en colaboración con los cineastas Mario-Paul Martínez y Vicente J. Pérez, recupera la obra de esta enigmática figura del arte sacro, así como su interpretación del martirio de Santa Catalina, en un proyecto que aúna el medio audiovisual y la instalación escultórica. Por un lado, contando con un cortometraje documental que aborda la trayectoria de Guerrero y los imaginarios mitológicos y culturales que la vinculan a estas figuras importantes de la Historia del Arte. Y, por otro lado, contando con una serie de instalaciones escultórica realizadas por la misma Susana Guerrero, como resultado de estas investigaciones sobre Santa Catalina y Díez (y esa conexión entre siglos y mujeres artistas sobre la que se investiga). El documental Guerrero. La cabeza entre las manos, sigue los procesos de creación de estas y otras obras de la artista. Acompañándola en su propio estudio de trabajo (Elche), en los talleres de fundición y soldadura de la Facultad de Bellas Artes (Altea), o en los terrenos donde recoge materiales, mientras reflexiona, también, sobre su propio trabajo: cómo sus estancias en Grecia y en Méjico abrieron los ojos a la importancia de los mitos y las tradiciones populares; cómo los ritos desempeñan una parte esencial de sus procesos artísticos; o cómo el trabajo con lo cotidiano, supone una «antropología de la experiencia», clave, para aproximarse a su obra. Le acompañaran en estas reflexiones, el crítico de arte y miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, Joaquín Badajoz (Cuba/ Nueva York), El director de la galería 532 Gallery, Thomas Jaeckel (Nueva York), y la directora del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (Alicante), Rosa María Castells. Las piezas escultóricas que acompañan y se exhiben junto a este vídeo, nos hablan del cuerpo seccionado de Santa Catalina, reescribiéndolo como una descabezada que sobrevive a su decapitación. Una reconstrucción de su cuerpo a través de su leyenda, sus atributos y sus martirios, traducidos poética y simbólicamente en estructuras de metal bordadas de pencas de agave, en cerámicas esmaltadas y carnes de cables trenzados: un «objeto de fe» con el que invocar el poder de esta figura sacra.

PROYECTA es un evento cultural, educativo y de ocio dirigido a niñ@s, jóvenes, padres y docentes que busca la alfabetización audiovisual en la provincia de Alicante. Un certamen que busca ser un espacio de convivencia entre el sector audiovisual (contenidos y profesionales) y el medio educativo para favorecer la inclusión de valores, fomentar el juicio crítico y favorecer la creación de contenidos audiovisuales tanto dentro como fuera del aula vinculados a temas de interés social de carácter local y global sin olvidar el uso de las nuevas tecnologías.

El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante colaboró en el certamen educativo y cultural Proyecta Alc que organizó Mediterránea Audiovisual* en 2017. Este evento, que tuvo como protagonista al audiovisual, y estuvo enfocado principalmente para público infantil, joven, docentes y padres y tiene como objetivo fomentar el cine en valores, el conocimiento y el uso de la innovación educativa relacionada con las Tecnologías de la Comunicación e Información (TIC). Las actividades que se llevaron a cabo fueron: Proyecciones de cortometrajes de la web aula corto y valencianos como acción extra-escolar y educativa para coles e IES de la provincia. Estreno en Alicante de la película La historia de Jan de Bernardo Moll y que se estrenó en la provincia por primera vez en los cines Kinépolis de Alicante. Formación al profesorado del uso del lenguaje y narrativa audiovisual y el uso de herramientas para crear un corto, y bueno ahí también mis compañeros pueden mencionar vuestra aplicación para que sepan lo que puede hacer. Charlas sobre el acoso escolar o bulling + la creación de productos audiovisuales profesionales nacionales para el marco educativo. Jornada con talleres para jóvenes de 14 a 18 años (photolab, podcast, youtubber y el mundo del videojuego), proyecciones de cortos hechos en el aula, gymkana colaborativa entre padres e hijos y por último entrega de premios. *Mediterránea Audiovisual es una la asociación sin ánimo de lucro que, después de dos años vinculada a la Mice, Muestra Internacional de Cine Educativo con sede en Valencia, crea y organiza el Certamen Proyecta Alc para el año 2017. Dentro de su marco organizativo se encuentran los alicantinos Bea Martínez (productora y gestora cultural), Luis López Belda (Crítico y docente), Rocío Vicente (Graduada en publicidad y relaciones públicas y gestora cultural) y Antonio L. Clavo pedagogo del centro IES. Thiar de Pilar de la Horadada (Alicante).