21 de julio a las 21 horas. Entrada libre Pasión, rebeldía, luz, cambio. En algún momento de nuestra vida recorremos un camino sin orden que nos lleva a enfrentarnos a situaciones que no pueden sernos indiferentes. Estás en una encrucijada. Exponte. Alzarte es tu decisión. Odisea Cinética es una muestra de trabajo colectivo realizada por el grupo de jóvenes artistas de entre 15 y 25 años Op Theater: Campus Escénico “Eusebio Sempere” quienes, durante dos semanas en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, han trabajado desde la creación la figura y la obra de Eusebio Sempere. Esta actividad es posible gracias a la colaboración de la Concejalía de Cultura, el Centro 14 y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Idea y realización: Ambulantes Lab.

Se buscan jóvenes artistas que quieran crear de manera colectiva. Si tienes entre 13 y 25 años, únete a una experiencia creativa que puede transformarte. En julio, vente al MACA y forma parte del OP Theater: Campus Escénico "Eusebio Sempere". Durante dos semanas formarás parte de un grupo de personas inquietas como tú, en el que experimentarás con diversas disciplinas artísticas y participarás en una muestra de creación colectiva en el mismo museo. Nuestra metodología principal será el teatro. Juego, cuerpo, imaginación y movimiento como pilares fundamentales. Este proyecto se encuentra dentro del programa de actos del centenario del nacimiento de Eusebio Sempere, por lo que nuestra inspiración será la vida y la obra del artista. El Campus tendrá lugar en el MACA del 10 al 21 de julio de 2023, de lunes a viernes de 10:00 a 13:30. Los educadores y profesionales de la compañía teatral Ambulantes Lab Iván Jiménez y Juan Diego Cerdá te guiarán cada mañana, aunque la voz será la tuya. Actividad gratuita y plazas limitadas. PLAZAS CUBIERTAS. ABIERTA LISTA DE ESPERA Inscríbete escribiendo a ambulanteslab@gmail.com y no te olvides de adjuntar: Nombre completo Dirección Edad Experiencia previa en proyectos artísticos, si la tuvieras. ¿Por qué quiero participar en OP Theater: Campus Escénico “Eusebio Sempere"?

MUESTRA DE TEATRO DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS “Se respira en el jardín como en un bosque” es un ejercicio escénico concebido por la compañía El Conde de Torrefiel para una sola persona. Durante la venta anticipada del 7 de octubre al 3 de noviembre (ambos incluidos), el precio de las entradas está bonificado con el 50% de DESCUENTO.La obra está dividida en dos partes y tiene una duración de 30 minutos. Durante ese periodo de tiempo, se invita al participante a asumir en primer lugar el rol de intérprete, y a continuación el rol de público. En la primera parte, deberá seguir las instrucciones de una voz que, como si fuese una partitura, indica cómo crear en directo una serie de acciones performativas sencillas. En la segunda parte llega el momento de mirar. La mirada del participante es la que imagina el hecho artístico que se desenvuelve ante sus ojos. La pieza, en suma, propone una mirada bidireccional al hecho teatral y a los mecanismos de funcionamiento de la imaginación: alguien mira en silencio mientras otra persona lleva a cabo una acción sobre el escenario. Son las bases de la convención teatral primitiva que ha perdurado durante miles de años hasta nuestros días. Del mismo modo que un jardín es una organización artificial de la naturaleza -no la Naturaleza en sí misma-, el teatro no es la realidad, sino una organización de palabras e imágenes que alguien organiza para crear un discurso con una lógica interna. La realidad, por tanto, es solo un artefacto de la imaginación. Fundada en València por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, la compañía teatral El Conde de Torrefiel es una de las principales referencias a nivel europeo de las artes vivas y las propuestas alejadas del teatro convencional. Esta pieza que traemos a la Muestra de Teatro de Alicante es un buen ejemplo del lenguaje que ha granjeado fama internacional a la formación. Ficha técnica: Concepción y dirección: Tanya Beyeler y Pablo Gisbert Texto: Pablo Gisbert y Tanya Beyeler Espacio Sonoro: Pablo Gisbert Voz: Tanya Beyeler Dirección técnica: Isaac Torres Técnico de sonido: Uriel Ireland Imagen cartel: Olga Fedorova Una producción de Santarcangelo Festival, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Cielo Drive Con el apoyo de Mas Nyam Nyam, Mieres

Festival de Teatro Clásico Internacional de Alicante Presencia e inspiración del arte contemporáneo en la escenografía teatral Licenciada en Bellas Artes y titulada superior en Escenografía por la RESAD, compagina sus trabajos como escenógrafa y figurinista con la labor docente. Ha sido finalista en dos ocasiones por la Asociación de Directores de Escena para el Premio Joseph Gaudí de Escenografía 2018 y 2019 y candidata a los Premios Max por su trabajo en “La Vida es Sueño”. Entrada libre limitada al aforo del local.

Festival de Teatro Clásico Internacional de Alicante Uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos de las artes escénicas nacionales e internacionales. Director técnico, iluminador y docente, sus obras han sido galardonadas con los premios más prestigiosos, trabajando tanto en proyectos de gran formato como en pequeñas producciones del circuito Off. Ganador de 4 Premios Max en 2011 por La función por hacer, 2013 por De ratones y hombres, 2019 por El curioso incidente del perro a medianoche y 2021 por La mort i la donzella.

“No more boring artists. Campamento Escénico 14_18” es un proyecto de creación a través de las artes escénicas… y mucho más. Es una invitación a la reinvención del concepto de museo que tienen los jóvenes. Queremos que el museo se convierta en el epicentro de sus pasiones, sus intereses y sus aspiraciones. Sabemos que eso pasa por despertar la emoción, la imaginación, el debate, el encuentro y el descubrimiento. Es necesario llegar hasta ellos, y poner en el centro los temas que verdaderamente les interesan. A fin de cuentas, el arte es un lenguaje, y queremos que nuestros jóvenes se expresen a través de él. Queremos una sociedad creadora. Queremos que sean arte. Objetivos Convertir el MACA en un espacio de referencia entre la población juvenil. Acercar a las personas jóvenes al arte contemporáneo para que, no sólo lo comprendan, sino también se conviertan en agentes creadores. Fomentar el interés por la producción y creación artística mediante las artes escénicas. Propiciar la sensibilización social y la conciencia crítica a través de la puesta en práctica de las diferentes disciplinas artísticas. Ofrecer alternativas de ocio cultural que puedan consolidarse más allá de la calendarización del proyecto a través de la creación de colectivos artísticos permanentes. Establecer puentes de diálogo intergeneracional a partir del uso de las nuevas tecnologías y redes de comunicación Dirigido a jóvenes de 14 a 18 años. Idea y coordinación: AmbulantesLab seleccionado en la convocatoria #cercles 2021 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

La obra  " Anou et Ouna" del grupo La Luciole Écarlate es una historia sin texto en la que los personajes son marionetas manipuladas a la vista; intemporales y universales, que proyectan su sombra y llevan al espectador a un mundo de ensueño donde todos pueden crear su propia historia. Entre el sueño y la realidad, un reflejo de nuestros deseos y nuestros miedos. El esteticismo y la poesía de esta creación francesa es toda una invitación a un viaje interior.

"Salto de amor" de la compañía francesa Golondrino.El MACA será uno de los lugares que acogerá la 24ª edición del Festival Internacional de Festitíteres que se celebrará en Alicante del 1 al 10 de dicembre de 2011. Organizado por el la Concejalia de Cultura en colaboración con diferentes entidades públicas y privadas esta edición contará con un total de 28 actuaciones y 17 historias diferentes. Las Cigarreras, el MACA, la Plaza del Mercado, Aula Cultura de la CAM, El Claustro, El Paseo de Ramiro, el Teatro Arniches, el FNAC, el Castillo de Santa Bárbara y la Sala Clan Cabaret, son los lugares donde se realizarán las 28 representaciones de un total de 17 historias procedentes de diferentes lugares del mundo. El MACA acogerá la representación "salto de amor" de la compañía francesa Golondrino. Una historia sobre un personake de dibujos animados frente a un reloj bien gruñón, una reflexión breve entorno al tiempo y lo que simboliza. Una historia sin palabras con una explosión de creatividad, de humor y de poesía para contar un pedazo de vida de lo más sorprendente. Premio especial del mejor espectáculo callejero, Genk 2008.  La entrada a todos los espectáculos está limitada por el aforo de los locales y las características del espectáculo.

Compañía: Laitrum, Cataluña. Obra: "Capses" No todas la nuevas formas de entender el teatro y la cultura tienen que ser a la fuerza mantenidas por las tendencias multimedia o de proyecciones, aún nos quedan cosas por descubrir fuera de éste ámbito. Cápsulas nos lleva hacia el mundo del teatro y la imaginación, obsequiando a los sentidos el placer de vivir en la propia piel lo que sienten los  actores y manipuladores en los escenarios. Pequeñas historias donde el espectador será el actor del montaje. Un espectáculo del público para el público. Un regalo para las emociones.

Llega al MACA el taller de creación escénica “Acción/Ficción”, el nuevo No More Boring Artists de la Compañía Ambulantes Lab, con una nueva propuesta donde la juventud podrá explorar, jugar y reinterpretar conceptos e inquietudes universales. Este espacio está abierto a personas de 15 a 30 años que quieran experimentar, arriesgar, imaginar y transformar la escena desde lo íntimo hasta lo colectivo. Un proyecto de la compañía escénica Ambulantes Lab para el MACA, con el apoyo de la Conselleria d’Educació, Cultura, Universitats i Ocupació. Impartido por Iván Jiménez y Juan Diego Cerdá. Inscripciones y más información en el QR del cartel.