Muestra escénica fruto del laboratorio juvenil del programa No More Boring Artists. Una propuesta teatral donde el circo se convierte en metáfora de resistencia y comunidad. Creación colectiva. Jóvenes protagonistas. Pura emoción. "¿Qué más se puede perder cuando ya no queda nada? Esa es la pregunta que se hacen los integrantes del circo, cuando ocurre la gran tragedia. Decididos a cambiar el rumbo de esta historia contada con humor y sarcasmo, nos harán reflexionar sobre cómo la solidaridad, el trabajo en equipo y la magia que envuelve un espectáculo pueden romper el círculo de la esclavitud y la pobreza a costa del beneficio de unos pocos. O eso es lo que pensaban." Sobre el proyecto: La muestra es el resultado del laboratorio escénico realizado durante los primeros meses de 2025 en el MACA. Un proyecto colectivo que une teatro de objetos, creación contemporánea y reflexión social a través de las artes vivas, y que forma parte del programa “No More Boring Artists”, referente escénico juvenil desde 2021.

A cargo de la compañía Asombras. Narración en sombras teatralizadas para todos los públicos y taller participativo. Este taller ofrece a los participantes un viaje creativo a través del encuentro con la sombra y el juego con la luz. Crearemos un personaje partiendo de nuestra propia silueta que cobrará vida en espacios imaginados. Experimentaremos el fluir creativo que posibilita el trabajo con la sombra de una forma poética a la vez que lúdica.

Autora: Marta Barceló Compañía: Coma 14 teatro La Calidesa nos presenta seis historias sobre soledad y amistad. Seis situaciones de silencio y paisajes desiertos, personajes perdidos en lugares de vida no deseados a los que la presencia y el acompañamiento de otra persona han vertido algo de luz bajo la que poder continuar. Estas seis cápsulas nos abrirán a realidades cotidianas, en una sociedad en la que lo cotidiano engloba ya al mundo entero: la emigración, el envejecimiento de la población mundial, la movilidad internacional, el modelo de la sociedad de consumo, la mercantilización del ser, etc. Los temas inicialmente propuestos hablan de cuidadoras inmigrantes que la lejanía impide que puedan cuidar de sus hijos, la soledad de los camioneros nocturnos, las amistades que duran toda una vida, las aplicaciones para alquilar compañía/mercantilización de la amistad, o los menores inmigrantes no acompañados, entre otros. La soledad es silenciosa y avanza lentamente, a veces ni nos damos cuenta, pero va conquistando espacios y, para cuando reparamos en ella, el daño ya es profundo y estructural. LA CALIDESA es una llamada a los cuidados, una alerta lanzada a nuestras vidas para que volvamos a conquistar los espacios compartidos y lancemos luz sobre posibles soledades propias o ajenas, para que valoremos y reforcemos la amistad. La autora Marta Barceló (Mallorca, 1973) es licenciada en Arte Dramático, especialidad teatro de gesto, en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente, cursa también estudios de circo en The Circus Space (Londres). Su trayectoria está muy ligada a la de su productora, Res de Res y En Blanc (ya desaparecida), donde trabajó durante veinte años como creadora, actriz, trapecista, codirectora y autora de espectáculos de teatro gestual, circo y texto. Paralelamente, desde el 2005 trabaja ininterrumpidamente de guionista en series de ficción producidas para la televisión autonómica balear (Vallterra, Treufoc, Pep…). En el 2013 el espectáculo Remor, del que es coautora, intérprete y codirectora, gana el Total Theatre Award en el festival Fringe de Edimburgo. Ha ganado el Torneo de Dramaturgia de las Islas Baleares con el texto Abans que arribi l’alemany (2016) y los torneos del festival Temporada Alta de Girona (2016) y el Transatlántico de Buenos Aires (2017) con el texto Tocar mare. Tiene el Premio Palanca i Roca de los Premios Ciutat d’Alzira (2020) por su obra Anar a Saturn i tornar. Ha escrito la novela infantil (Lúnia, premio Guillem Cifre de Colonya) y piezas de teatro breve. Actualmente es codirectora del C.IN.E. (Centre d’Investigació Escènica de Sineu). La obra Zona Inundable, donde, a partir de vivencias y testimonios

Actividad complementaria incluida dentro de la 8ª edición del Festival de Teatro Clásico de Alicante. Nacido en Madrid en 1967, Lorenzo Caprile se forma como modista en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia; también es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Pero no será hasta 1993 cuando abra su taller en el madrileño barrio de Salamanca. Especializado en trajes de ceremonia a medida, sus creaciones han desfilado por alfombras rojas y sus prendas únicas y artesanales han protagonizado numerosas portadas de las publicaciones más conocidas. Desde 2006 su nombre también está unido a la creación de vestuarios para teatro, cine, danza y ópera, debido a su otra faceta: la de figurinista, destacando su trabajo para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Noviembre. Es autor de los libros Vamos de boda y De qué hablamos cuando hablamos de Estilo y participa habitualmente en mesas redondas y conferencias en las principales instituciones y escuelas de diseño del país. Colabora en El Comanche, programa de Onda Cero que dirige Julia Otero. Ha recibido numerosos premios por la excelencia de su trabajo como modista y figurinista. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018). Y en televisión ha sido uno de miembros del jurado del popularísimo programa “Maestros de la Costura” de RTVE, y creador y presentador del formato “Coser y Contar” en Telemadrid. [gallery link="file" columns="2" ids="40833,40836,40839,40842"]

Muestra de creación colectiva del campus escénico dirigido a personas entre 13 y 26 años "No more boring artists III: Juana Francés" "QUÉ QUEDA TRAS UNA EXPLOSIÓN" Es el silencio. Es la rabia. Es el color. Es una nueva ciudad, de la cual queremos salir, o despertar. Una producción de Ambulantes Lab y Cometas en el MACA. Entrada libre hasta completar el aforo.

Queda abierto el plazo de inscripciones para participar en la 3ª edición del campus escénico NO MORE BORING ARTISTS de Ambulantes Lab en el MACA!!. Si tienes entre 13 y 25 años y alguna inquietud artística durante dos semanas el museo será nuestro laboratorio de artes escénicas, donde la investigación, la creación y el ensayo nos permitirán participar en un proceso interdisciplinar con una muestra de trabajo el 19 de julio. La temática de este año gira en torno a la obra y la figura de la artista alicantina Juana Francés. Del 8 al 19 de julio, de lunes a viernes y de 10 a 13: 30. Será obligatorio asistir al menos al 90% de las sesiones.

Bailarín y coreógrafo español. Formado primeramente en España y luego en prestigiosos centros extranjeros, en 1979 ingresó en el Ballet Nacional español, dirigido a la sazón por Víctor Ullate, y dos años más tarde entró a formar parte del Teatro Nacional de La Haya. En 1983 realizó su primer ballet, Jardí tancat, con música de María del Mar Bonet. Ha trabajado con Maurice Béjart, Alvin Ailey y Jirí Kylian. De 1990 a 2010 fue director artístico y de coreografía del ballet del Teatro Lírico Nacional, actualmente Compañía Nacional de Danza. Su labor como bailarín y coreógrafo le ha valido numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de Danza (2003) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1998). Posee además el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza, 1987) y el Premio Benois de la Danse de la Ópera de Stutgart (2000). Dedicado también ocasionalmente al cine, en 1992 protagonizó un documental de Pilar Miró y en 1994 debutó en el corto El bosque de los espejos, donde encarnó a un caballero medieval. Desde entonces actuó en títulos como Puro veneno (1996), de Xavier Ribera; Piedras (2002), donde encarna al podólogo que cura los males de la actriz Ángela Molina; y en El forastero (2002), de Federico García Hurtado, donde interpreta a un extraterrestre. Ha intervenido asimismo en dos series de televisión: La virtud del asesino (1997) y El secreto de la porcelana (1999).

Eusebio, sin nada que esconder. "Eusebio, sin nada que esconder", es una lectura dramatizada propuesta por el grupo Palabras Mayores que rinde homenaje al centenario de Eusebio Sempere. Sumergiendo al público en la intimidad del artista alicantino, la performance desvela la esencia de Sempere a través de sus propios textos poéticos y personales. Explorando sus pensamientos más profundos, la lectura nos invita a un viaje emocional, revelando la vulnerabilidad y la genialidad del artista. Con una selección meticulosa de poemas y postales, "Sin nada que esconder" ilumina la complejidad del artista, ofreciendo una experiencia conmovedora y auténtica que celebra su legado duradero.

Actividad incluida en la Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos de Alicante, Guillermo Heras. Recreativos Federico es una instalación compuesta por siete máquinas recreativas customizadas en torno a una obra dramática de Federico García Lorca o su contexto. En esta instalación EXO-dramática, el actor, performer y agitador cultural alicantino Álex Peña emplea el humor y la poesía para reflexionar sobre la mercantilización del legado artístico en el contexto del sistema capitalista. Visita guiada de la mano de Álex Peña: 9 de noviembre (de 17:30 a 19:00h) Entrada libre hasta completar aforo. Estamos acostumbrados a convertir las figuras históricas en objetos de consumo. Cualquiera de nosotros puede comprar en Granada un llavero que lleve inscrito el lema I Love Lorca sin necesidad de haber leído jamás un solo verso del autor del “Romancero gitano”. La instalación EXO-dramática que propone Álex Peña en el MACA tiene como objetivo criticar con humor y una ironía muy fina la conversión del legado artístico en souvenir banal. La instalación está formada por siete máquinas recreativas interactivas y dotadas con sensores que perciben la presencia humana. Reaccionan con sonidos y luces, proponiendo juegos o venta de algún producto, siempre inspirados en el universo lorquiano. “La grúa de Bernarda Alba” es un juego mecánico de habilidad en el que el jugador podrá conseguir la Peineta de Adela, el perfume original de Pepe el Romano o el Abanico de Bernarda; “Bolas de sangre” es una máquina de bolas sorpresa que contiene aleatoriamente una bolsa de sangre de el novio o de Leonardo, el amante en la archiconocida obra dramática “Bodas de sangre”; la máquina bautizada como “Las sin sombrero” está inspirada en las mujeres artistas de la Generación del 27 que se despojaron de este complemento de moda como signo de protesta y fueron apedreadas por ello junto a Dalí y Federico en la Puerta del sol. En el futbolín inspirado en “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” podremos enfrentar a los personajes de la obra publicada por Lorca en 1929; “Yerma, La Nuit” es una máquina fálica expendedora de condones que hace alusión al preservativo que bien podría haber escondido una Yerma liberada disfrutando de la noche parisina,mientras que “Cadaqués invaders” es una máquina arcade con un juego original de disparo basado en el famoso “Space Invaders” en el que el jugador Lorca dispara las castañuelas de La Argentinita contra un Dalí que responde lanzando sus bigotes contra el poeta granadino. Por último, “Así que pasen cinco euros” es una máquina que cambia de monedas a billetes. Aquí, el propio Federico representa a ese señor de los recreativos de toda la vida que gruñía mientras nutría el relleno del colchón de billetes. Todas las instalaciones van acompañadas por una banda sonora que cuenta con las colaboraciones de diferentes artistas y grupos independientes contemporáneos como Rocío Márquez, Pablo Peña y Darío del Moral (Pony Bravo, Fiera); Daniel Alonso (Pony Bravo), Alicia Acuña, The Gardener/Stay P MSRT (Califato ¾), Los voluble y Yunke Junk Preachers. Además, la máquina “Bolas de sangre” cuenta con la voz original de una de las descendientes del poeta, Laura García-Lorca.

A cargo de Concepción Agüero 12 horas. Los cuentos del Quijote de Cervantes. 18 horas. Lisístrata de Artistófanes.