Dirigido por el compositor Carlos Izquierdo. Se interpretan partituras gráficas del ciclo de talleres del museo. Improvisación, juego y creatividad en un concierto participativo a cargo de Fátima Boix al clarinete, Eve Matin al arpa y Óscar Martí a la percusión.

Llega una nueva edición del CoroDelantal. Un grupo de experimentación vocal que nació en Nueva York en 2011 y continuó en Madrid desde final de 2012. Inventado y dirigido por Sonia Megías, a modo de laboratorio para desarrollar las partituras raras, el coro opera a través de performances colectivas que borran la frontera entre las artes. No es necesario leer música. Las reuniones son de 2 horas desde las 17.15 de la tarde. Envía un e-mail a contacto@soniamegias.es antes del 20 de septiembre con tus datos personales y tu carta de motivación.

La exposición Kara Walker. Burning Village, que ha permanecido en el MACA desde el 28 de febrero, se despidió el domingo 7 de septiembre, y para ello el museo programó una serie de actividades especiales dirigidas a todos los públicos. Junto a las habituales visitas guiadas del fin de semana (sábado a las 18 horas y domingo a las 12 horas), el MACA quiso cerrar, una de las exposiciones con más afluencia de público hasta la fecha, con una programación especial en torno a la figura de la artista. «Grandes artistas a secas», una visita con vermú, en colaboración con el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, con la que el museo pretende poner en valor la obra de las mujeres artistas, tantas veces olvidada. En esta ocasión, se abordará a Kara Walker. Ya por la tarde, en la Plaza de Santa María, el grupo de jóvenes del Campus escénico Burning Summer 25, inspirado en Kara Walker, estrenó «Picos de Europa», la muestra del proceso de creación colectiva. Finalmente, y como colofón a la jornada, los asistentes pudieron disfrutar de danza y percusión africana a cargo de Luna de África; un grupo que fusiona música, movimiento y tradición para conectar a las personas con los orígenes de África, y divulgar la riqueza cultural africana, promoviendo el entendimiento intercultural.

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.

SoniArt presenta un concierto de música electroacústica, multimedia y multidisciplinar . A cargo de Ensemble d’Art. Coordina: Lumina Ensemble.

Los talleres de músicas gráficas funcionan como actividades prácticas sobre partituras gráficas, vinculando sonido y dibujo de una manera participativa y creativa. Dirigido a personas interesadas en el arte visual y/o en el arte sonoro y la música. A partir de 8 años de edad acompañados de una persona adulta. Los asistentes deben traer material para dibujar: lápices o bolígrafos y libretas. Taller familiar. Dirige: Carlos Izquierdo, compositor y músico.

Concierto-taller de Músicas Gráficas. En cierto ámbito de la música contemporánea, las partituras han pasado de tener un carácter eminentemente funcional, siendo un código establecido entre compositor e intérprete, a seguir un proceso gradual de flexibilidad, ganando en subjetividad, hasta convertirse en ocasiones en objetos artísticos en sí mismas. ¡Te invitamos a participar en este concierto taller de grafismo musical que se sitúa en la frontera del arte visual y el arte sonoro! Idea, coordinación y realización: Carlos Izquierdo

Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas o transcritas para este grupo. El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al público, aunque hay que hacer constar que sus componentes cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de conciertos. Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a los saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú y José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran Óscar Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano). Samuel Cedillo Tetela, Tlalpujahua Michoacán, México (1981) De origen Mazahua. Campesino y artesano en su infancia. Estudios de licenciatura en composición con Germán Romero obteniendo la Mención Honorífica del Conservatorio de las Rosas de Morelia (México) en 2007.De sus influencias formativas posteriores a Romero, Cedillo considera principalmente a Emmanuel Nunes y Pierluigi Billone. Desde el 2002 su música se programa en diversos espacios y conciertos dentro de México y en diversos ciudades de otros países como Darmstadt, York, Chicago, Viena, Innsbruck, Bruselas, París, Gotemburgo, Atenas, Salamanca España, Tallinn, Córdoba o Buenos Aires. Ha recibido comisiones de obra por Platypus Ensemble, Austria; Tres Américas Ensemble, ICE Ensemble, Nueva York; Smash Ensemble, España; Festival Puentes-Sigma Proyect, México-España; Royaumont Fondation-Namascae Lemanic Modern Ensemble, Francia y Tallinn New Muscial Ensemble, Estonia. Perteneció a las Cátedras de Composición y Entrenamiento Auditivo del Conservatorio de la Rosas de Morelia entre el 2003 y 2008; asesor y profesor del Programa de Educación Musical Regional de la SECUM de Michoacán entre 2005 y 2010. Tiene publicados diversos discos con su obra personal y está en proceso de publicación un nuevo disco monográfico. Desde 2008 es guía del Taller de creación, espacio que comienza a conformar una nueva y sólida generación de compositores a nivel nacional. En 2018 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Actualmente la obra de Cedillo es considerada por la crítica como una de las más radicales y sobresalientes de su generación en toda Latinoamérica

Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas o transcritas para este grupo. El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al público, aunque hay que hacer constar que sus componentes cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de conciertos. Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a los saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú y José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran Óscar Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano). Zulema de la Cruz. Titulada Superior en Piano y Composición por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Máster of Arts en la especialidad de Composición y Música por ordenador por la Stanford University (California, EEUU.) con John Chowning. Diploma de Estudios Avanzados en la SEK Universidad de Segovia. Doctora en Cultura y Comunicación por la Universidad de Madrid en 2015 con la Tesis “Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador del RCSMM. Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas o transcritas para este grupo. El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al público, aunque hay que hacer constar que sus componentes cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de conciertos. Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a los saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú y José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran Óscar Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano). En su faceta interpretativa es miembro de la Fundación y del grupo Sax Ensemble desde 1993, como responsable de los medios electroacústicos. Con este grupo alcanzó el Premio Nacional de Música en interpretación en 1997. Premiada en numerosos concursos de composición, asesora y jurado de múltiples instituciones. Sus obras, encargo de diversas entidades, han sido interpretadas en Europa, E.E.U.U., Canadá, América del Sur, Japón, China y Australia. Su catálogo incluye todo tipo de formaciones desde instrumentos a solo, cámara, electroacústica, multimedia, conciertos con solistas, sinfónicas, sinfónico corales, música vocal y escénica. Colabora desde el año 2015 con la UNIR (Universidad Internacional de la Rioja) como miembro de las Comisiones evaluadoras de proyectos de Master (TFM) y en la Dirección y Coordinación del Master en Composición Musical con Nuevas Tecnologías, y con la UPV (Universidad Politécnica de (Valencia) como colaboradora de su grupo de investigación Soundcool, dirigiendo y siendo miembro de evaluación de las Tesis doctorales en el Doctorado en Música . Desde 1988 desarrolla su labor docente e investigadora como Profesora de Composición Electroacústica en el Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador (LICEO) del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, realizando su diseño, su mantenimiento y la catalogación de sus producciones.

Música electrónica, techno y ambient por THE REAL CHESHIRE CAT