Concierto de música contemporánea a cargo de Javier Carrillos Cantó y José Antonio Antón Suay. y música de C. Lauba, F. Rossé y K. Stockhausen.

Conciertos a cargo de los Alumnos del I Máster de Interpretación de Guitarra Clásica de Alicante.

Como ocurriera en 2011 el Festival de Música de Alicante tendrá en el MACA uno de sus escenarios. LA PROMOCIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA Con José Luís Turina y Antonio Moral. LA PROMOCIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA II Con Luis Suñén, Jorge de Persia y Luis Mazorra. PERFORMANCE Con la artista Ester Ferrer, que realizará una performance en uno de los espacios del museo. INTERVENCIÓN EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ALICANTE Propuesta relacionada con la búsqueda y el conocimiento de las cualidades sensibles del espacio urbano y de las representaciones que los habitantes tienen de las mismas. La acción artística además de actuar sobre el individuo puede despertar el debate colectivo. La instalación plantea un recorrido en dos planos (real y virtual), un diálogo continuo entre el lenguaje audiovisual y las situaciones cotidianas de la ciudad de Alicante. Se trata de recoger el carácter de la ciudad, su identidad sensorial, convirtiendo un espacio arquitectónico (El Museo de Arte contempor·neo de Alicante) en un espacio abierto y de proyección de otros espacios. La puesta en escena, de car·cter presencial y virtual en el Museo de Arte Contempor·neo de Alicante, se sitúa en un punto de equilibrio entre lo documental, lo teatral y la creación audiovisual. Lo real y lo virtual se confunden en una reflexiÛn dialogada acerca de las formas de conocimiento y de comunicación a través de lo sensorial (el arte como forma de conocimiento). Esta acción central vendrá complementada con una instalación audiovisual que permanecerá en los espacios del Museo. Finalmente se creará un sitio web, punto de encuentro entre conceptores y ciudadanos. Personas y colectivos podrán participar enviando sonidos, textos, imágenes… Estas informaciones servirán para construir una cartografÌa sensorial colectiva de Alicante Liberado de la estructura de tiempo y espacio, coordino todos los puntos del universo, allí donde puedo registrarlos. Mi misión consiste en crear una nueva percepción del mundo. Descifro pues de una manera nueva un mundo desconocido para vosotros y vosotras. Pero no basta con mostrar fragmentos de verdad en la pantalla, partes separadas de verdad. Esas partes deben organizarse temáticamente para que el todo también sea una verdad. (Dziga Vertov y el Cine-ojo). REALIZACIÓN: José Luis Carles y Cristina Palmese GUIÓN: Estrella Sánchez, Jes·s Barranco, Cristina Palmese, José Luis Carles IMAGEN: Cristina Palmese SONIDO: José Luis Carles INTÉRPRETES: Jesús Barranco y Mónica Gracia DISEÑO WEB Sergio Ramirez

Desconciertos musicales se crea dentro de un programa genérico llamado “La Plaza se Mueve”. En él se presentan repertorios heterogéneos, que pasan por todos los estilos posibles. Son formulas y mezclas improbables que siempre funcionan. Propuesta Desconciertos musicales julio de 2021 9 JULIO EFECTO SIAM Lara Misó Peinado, Wilma Puentes Linares, bailarinas y coreógrafas Marco Colocci, música original Exploración de la unión física entre dos personas, tal como se da en los siameses. Un debate mudo sobre la restricción física del movimiento y su implicación emocional. 16 JULIO ARTURO SERRA MÚSICOS Arturo serra vibtafono Quique Ramírez bateria Borja Flores contrabajo Concierto del galardonado percusionista valenciano 23 JULIO DIXIE PROJECT Viaje por la música de los años 20, los inicios del jazz: el Swing, Ragtime, Charleston. La banda está compuesta por 8 músicos: Ana Esteban, voz; Fede Crespo, trompeta; Pierre León, clarinete; Paco Soler, trombón; Pascual Pérez, banjo; Carlos Botella, piano y acordeón; Dani Tortosa, contrabajo; y Toni Prats, washboard, batería y percusión. 30 JULIO GIRASOMNIS #immersivebeats , Un proyecto de electrónica audiovisual inmersiva a cargo de @ruben.solar.7 y @pacogramaje Una propuesta visual perfectamente sincronizada con la música que invitará a un viaje totalmente inmersivo, logrando una profunda sensación multisensorial en el público. Una odisea de carácter abstracto y emotivo que llevará a los espectadores a una travesía por otros mundos. Ruben Sølar dj residente en Ibiza desde el año 2001 donde ha pinchado en todos los grandes templos nocturnos y diurnos de la Electrónica desde residencias con la fiesta Day-off en Space hasta en los icónicos espacios más representativos del ambient como Cafe del Mar , Khumaras etc. Tiene en su haber diferentes referencias en sellos de música minimal tanto como house como por ejemplo en Trax Records Chicago el mejor sello house del mundo. Paco Gramaje. Diseñador, videoartista, AV performer, y composito El aforo está limitado a la normativa y los controles de seguridad establecidos por el Covid19 vigentes por lo que es necesario la inscripción en la web del MACA: www.maca-alicante.es Colabora: Santa MACA

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas. Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes. Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

Actividades de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido, y se visitará el patrimonio sonoro del entorno cercano

Este proyecto nace con la vocación de establecer una conexión entre los compositores actuales dedicados a la creación de arte de vanguardia y el público interesado en él. Son diversos los problemas con los que tiene que “lidiar” el arte contemporáneo –sin duda innumerables-,siendo uno de los más recurrentes la falta de “entendimiento” con la que el público potencial consumidor de arte contemporáneo justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas. La música contemporánea no es ajena a todas estas condiciones y al mismo tiempo, tampoco es ajena a las posibles soluciones que ayuden a normalizar el repertorio actual en las demandas de los melómanos e integrarla en las programaciones culturales de las ciudades y los auditorios. Sin duda, cuando un creador habla sobre su obra con la pasión del acto creador y ahondando, no sólo en sus procesos creativos sino en sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra.Es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que, de manera continua, impregna nuestra tierra y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical, con propuestas a través de la música contemporánea. El objetivo principal del ensemble es la difusión del repertorio compuesto a partir del S. XXI. Esencial para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas para este grupo, proponiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación. La infinita curiosidad por la acción performativa de Lumina, le han llevado a actuar en diversos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno como el festival ENSEMS (Valencia) el Festival Contemporáneo de Alicante (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de Música Contemporánea (Córdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), Concerts d´Advent (Alcoi) o su reciente participación en el Festival Organístico del Salento (Lecce – Italia), Festival Due Mare (Gallipolli – Italia). Cuenta con un primer trabajo discográfico titulado Terra Lucis, y ha participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós. Lumina Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, José Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc o Voro García. Lumina Ensemble está compuesto por: Pablo de la Fuente (saxofón soprano), Javier Carrillos (saxofón alto), Pablo Pardo (saxofón tenor) y José Antonio Suay (saxofón barítono).

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.

Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro. Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.