Procesos de creación creativa. Un taller. Tres autores Manuela Lorante, Alex Domenech y Paula Artés Este taller diseñado por PHOTOALICANTE propone abordar los procesos de creación desde la mirada y trabajo de tres autores antagónicos. En dos jordanas Manuela Lorente , Alex Domenech y Paula Artés diseñaran y realizarán tres módulos en que los participantes trabajarán tres formas diferentes de abordar el hecho fotográfico, el proceso de investigación y los resultados de producción.

Romper, rayar, reírse y plegar para crear... En este taller los participantes podrán elaborar su propio fanzine - póster a través de técnicas sencillas y mucha creatividad. Para realizar este fanzine se utilizará el dibujo, la escritura, el collage y, por último, un packaging para llevarlo a la realidad. Idea y realización: DaGuten. Escuela Gráfica de Barrio.

Es una experiencia familiar en la que mayores y pequeños disfrutarán de una vivencia que no se esperan en un museo: se trata de un viaje que algunos casi habrán olvidado y otros todavía no han vivido. Visitaremos el museo, pero también nos encontraremos con nuestro niño interior o con la persona que nos gustaría llegar a ser. Lo haremos a través de un taller para unos y una visita para otros, en la que todos tendrán que tomar una decisión. Pero cuidado, no muchas son las personas que se atreven a asomarse a El Otro Lado. ¡Hay que tener un mínimo de espíritu aventurero! Ven y descubre el arte contemporáneo de una manera que quizá no te lo hayan contado nunca. Lo único que os queremos garantizar es que grandes y pequeños disfrutarán, recordarán, soñarán, compartirán y como siempre nos gusta decir, se emocionarán. Idea y realización: Ester García Guixot, Extrarradio.

Durante todo un año y una vez por semana, Giorgia Lupi y Stefanie Posavec se enviaron una postal reflejando datos de sus vidas personales. Cosas como: “qué música te gusta, cuánto tiempo pasas sola y acompañada o qué sonidos te rodean”, se convirtieron en bellos dibujos hechos de sus datos personales. Todas estas postales se recogen en el libro “Dear data” donde también encontramos las pautas e ideas que fueron descubriendo las dos artistas durante el experimento. En este taller de "Yo, artista" conoceremos este proyecto de Giorgia Lupi y Stefanie Posavec, mediante el formato de "diario visual" vivenciando la expresión artística a través de datos personales. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña

Retomamos la actividad de YO, ARTISTA con esta sesión en torno a la exposición de Bruno Munari, artista total y multifacético. Durante el taller pondremos en práctica los juegos creativos que Munari recogió en su libro titulado "Fantasía", para averiguar de dónde vienen las ideas, cómo funciona la creatividad y de qué manera podemos entrenar la imaginación. "La fantasía, la invención y la creatividad piensan, la imaginación ve". (Munari) Coordina: María Maraña y Va de cuentos

En el taller exploraremos las esculturas de Asawa, la técnica del tejido con alambre, el dibujo en el aire, dibujo expandido y la observación de la naturaleza como fuente de inspiración. Ruth Asawa (1926 -2013) fue una escultora estadounidense de origen japonés y activista devota que abogó incansablemente por la educación artística. Reconocida mundialmente por sus esculturas colgantes biomórficas, tejidas con cable de acero, Asawa encontró en esta técnica artesanal lo que estaba buscando: el dibujo expandido y producido con materiales tridimensionales. Otra parte de su trabajo escultórico está inspirado en la tradición del origami japonés y del trabajo con el papel, también tiene obras de carácter más lineal, más inspiradas en sus dibujos y con formas arbóreas. Coordina: Va de cuentos y María Maraña

Květa Pacovská (Praga, 28 de julio de 1928) es una pintora, escultora e ilustradora checa. Estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín, y como ella misma ha dicho, se inició en el arte de la ilustración intentando compartir una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo. Aunque es distinguida como ilustradora, después de la década de los 90s Květa también ha desarrollado una carrera en la escultura y pintura con numerosas exposiciones en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica y Japón, con muestras en el Centro Pompidou de París y en el Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt, entre otros. Tanto en su obra pictórica como en sus ilustraciones infantiles se ven las influencias constructivismo y el juego y el color que remite a Paul Klee y a Vasily Kandinsky. El suyo es un constructivismo muy sensible, y en sus diseños se evidencia la influencia de la Escuela de la Bauhaus. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Yves Klein siempre pensaba en cómo sorprender a su audiencia, un día dió en el clavo, pintaría todo de un azul especial, único. El resto es historia. Aquí, como en sus anteriores libros Fausto Gilberti nos cuenta su peripecia vital y artística con humor e inteligencia. El 9 de marzo del año 1960, Yves Klein realiza su performance, Antropometrías de la época azul en la Galérie Internacionale d’Art Contemporain de París. La obra consistió en la realización de dos pinturas antropomorfas de gran formato conducidas por Klein. Su producción consistía en la aplicación de pintura hecha con el pigmento IKB, un azul marino oscuro manufacturado y patentado por el artista, sobre el torso y muslos de cuerpos de mujeres desnudas, que una vez cubiertas en pintura, presionaban sus cuerpos contra grandes hojas de papel blanco. El resultado era una impresión monocromática y abstracta de esos cuerpos femeninos en escala real.

Graciela Iturbide es un icono de la cultura mexicana. Una fotógrafa que construye imágenes llenas de realismo, alejadas de la magia o el surrealismo, dos términos con los que en ocasiones se han definido sus fotos, aunque ella huye de ambos conceptos. Sus imágenes, más allá de documentar la vida mexicana, proporcionan un trasfondo que se compone de diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella misma define como el “tempo mexicano”. En este taller exploraremos la creación de imágenes con el pájaro como protagonista, utilizando la técnica del foto-collage. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Quién más y quién menos se ha encontrado alguna vez delante de un tablero de El Juego de la Oca. Y sí, se trata de ese juego tradicional, muy sencillo y divertido, al que pueden jugar dos o más jugadores. Puede que no haga falta, pero te contamos de qué va: cada jugador debe ir avanzando su ficha por un tablero compuesto por 63 casillas que forman una espiral. Cada casilla tiene un significado y algunas son más especiales que otras. Por ejemplo, hay casillas en las que se debe retroceder, otras en las que pierdes turno y otras en las que avanzas casillas. Gana el jugador que antes consiga llevar su ficha hasta la última casilla, conocida como “el jardín de la oca”. Actualmente, este juego está prácticamente en todas las casas y se considera un clásico. Pero, si nos caracterizamos por algo, es porque nos encanta ‘transformar’ las cosas para que el mundo sea un poquito mejor. Por eso, desde Daguten. Escuela Gráfica de Barrio, en colaboración con el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), tuvimos una idea. Y quisimos llamar a esa idea: El Juego de “La Oca de los Seres Diversos”. Escrito así, quizá suene demasiado complicado. Pero en absoluto lo es. Al contrario, en realidad tiene mucha más lógica de la que se podría pensar en un principio. Porque, ¿acaso nuestra sociedad no es diversa? Así que nos dispusimos a crear una versión alternativa de este clásico de los juegos de mesa. Para ello, por supuesto, queríamos contar con artistas que idearan y diseñaran tanto el texto como los dibujos de las casillas que iba a tener nuestro nuevo juego. Pero no artistas cualquiera, claro que no. Queríamos que fueran artistas que, de verdad, aportaran una visión de lo que es la diversidad. ¡Y vamos si la aportaron! Las personas participantes son usuarias de diferentes centros, aulas y colectivos de España y Camerún que saben de primera mano lo que es vivir la diversidad. También saben lo que es sufrir, a veces y por desgracia, cuando otra persona no acepta o tolera la diversidad. Pero, por encima de todo, saben que todas las personas, sin excepción, somos diversas. Seres diversos. Y eso es lo que nos hace iguales. Así que sonreíd, porque tenéis en vuestras manos un juego con personajes diversos y casillas alternativas, diseñado por y para personas diversas. Como tú. Como yo. Con este Juego de “La Oca de los Seres Diversos” lo único que pretendemos es, por una parte, darle la vuelta a uno de los juegos más divertidos y famosos de la historia con un diseño diferente, totalmente creativo y divertido. Y, por el otro, visibilizar y reivindicar que la diversidad es lo que nos enriquece como seres humanos. ¡Que lo disfrutéis!