Este verano, el MACA acoge por cuarto año consecutivo el Campus Escénico de Verano – No More Boring Artists, un laboratorio intensivo de creación colectiva que combina arte contemporáneo, pensamiento crítico y práctica escénica. Durante dos semanas, jóvenes entre 15 y 30 años trabajarán junto a la Cía Ambulantes Lab en un proceso creativo inspirado en la artista afrodescendiente Kara Walker, especialmente en su obra "Burning Village". Kara Walker es una de las voces más impactantes del arte contemporáneo actual. Su trabajo utiliza el dibujo, el cine, la escultura y el teatro de sombras para confrontar la historia de la esclavitud, el racismo estructural, el género, la violencia simbólica y las tensiones del poder. Con una estética que combina lo bello y lo grotesco, lo poético y lo brutal, Walker desmonta los relatos oficiales e invita a mirar lo que muchas veces se quiere ocultar. Inspirados por estas temáticas, el grupo desarrollará una creación escénica colectiva donde el cuerpo será el principal vehículo para explorar conceptos como la memoria, la herencia cultural, la injusticia y la necesidad de reparación. El campus culminará con una muestra final abierta al público el sábado 19 de julio, resultado del trabajo colaborativo entre los participantes. Una experiencia artística inmersiva, política y desafiante… para dejar de ser espectadoras y empezar a arder. Este es un proyecto de la compañía escénica Ambulantes Lab para el MACA y con el apoyo de la Concejalía de Cultura de Alicante y la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació (GVA).  

Final del Taller de Músicas Gráficas en el museo. Un concierto experimental a partir de partituras, algoritmos, improvisación y creación colectiva. ¡Ven a participar como público! Mariana Gutiérrez , Natalia Fernández  y Héctor Bardisa interpretarán partituras gráficas que se han realizado durante estos meses durante seis sesiones.

Charla-taller “Afroconciencia”, sobre el proyecto ¿Y tú porque eres negro? y taller para hacer una obra colectiva. El poder de contar nuestras propias historias. En la primera parte, Rubén H. Bermúdez compartirá el proceso creativo detrás de su proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?', desde cómo surgió la idea hasta su transformación en libro, exposición y pieza audiovisual. Hablaremos del deseo de contar, de las dudas, los bloqueos, el archivo familiar, los secretos de los procesos creativos y el impulso de convertir la experiencia personal en algo colectivo. Será una charla íntima y abierta, con fragmentos de obra, referencias cruzadas e ideas que inviten a hacer. En la segunda parte, crearemos una pequeña película colectiva en tiempo real, inspirándonos en el proceso de 'A todos nos gusta el plátano'. Pensaremos juntas de qué queremos hablar, nos repartiremos tareas, nos grabaremos con lo que tengamos a mano y montaremos algo. Un ejercicio práctico para disfrutar, contarse y aprender a gestionar un proceso creativo. Biografía En 2014 inició el proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?'. Desde entonces ha publicado un foto libro con el mismo nombre (2017) y he dirigido una película ('A todos nos gusta el plátano', 2021).Su obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Es cofundador y responsable de comunicación de 'Conciencia Afro', una propuesta cultural fundada en 2016 centrada en reivindicar, celebrar y difundir las realidades y conocimientos de la comunidad negra, africana y afrodescendiente desde España.

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas. Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes. Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

Descubre un mundo oculto y fascinante a través del microscopio en el taller "Micromundos: Arte oculto a simple vista". Exploraremos las complejas formas orgánicas de una obra de arte del museo, revelando detalles y texturas que normalmente pasan desapercibidos. Inspirados en esta belleza invisible, cada participante podrá reinterpretar estos patrones y fragmentos en su propio fanzine, creando una publicación única que capte la esencia de este mundo escondido y lo convierta en arte.

Descubre un mundo oculto y fascinante a través del microscopio en el taller "Micromundos: Arte oculto a simple vista". Exploraremos las complejas formas orgánicas de una obra de arte del museo, revelando detalles y texturas que normalmente pasan desapercibidos. Inspirados en esta belleza invisible, cada participante podrá reinterpretar estos patrones y fragmentos en su propio fanzine, creando una publicación única que capte la esencia de este mundo escondido y lo convierta en arte.

Los museos y centros culturales presentan la programación de la Noche en blanco, el segundo gran evento conjunto del año, que tendrá lugar el viernes 12 de julio. El Ayuntamiento, la Diputación,The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un variado programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, cine o conferencias, para todos los gustos y edades durante la tarde noche del viernes. El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad (MUA), la Sede Universitaria Ciudad de Alicante, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, espera una gran afluencia de público.

El 18 de mayo se celebra a propuesta del Consejo Internacional de los Museos (ICOM), el Día Internacional de los museos, y, como ocurre desde hace más de una década, Alicante volverá a unirse. Este año el lema es "Museos por la educación y la investigación", subraya la importancia de los museos como instituciones educativas dinámicas que fomentan el aprendizaje, el descubrimiento y la comprensión cultural. El MACA vuelve a unirse para ofrecer una cuidada programación para todos los públicos. Para este 2024 rescatamos el “Pasaporte de los Museos” y a partir del jueves 16 de mayo se empezará a repartir y a sellar. En la cuarta visita a unos de los centros participantes se os hará entrega de un obsequio.

Práctica artística en la Era de la Inteligencia Artificial. De Sempere a nuestros días. El taller, impartido por Daniel G. Andújar, está incluido dentro del Ros Film Festival (certamen internacional y online de cortometrajes de ciencia ficción con robots). Jueves 23 de noviembre de 16:00 a 19:00 Viernes 24 de noviembre de 16:00 a 18:00 y charla final de 18:00 a 19:00 con Daniel García Andújar y los miembros del jurado (Javier Ordoñez, Catedrático de Historia de la ciencia de la Universidad Autónoma de Madrid y presidente del jurado del ROS Film Festival; Lorena Sánchez, Redactora jefa de la revista QUO y periodista de divulgación de ciencia desde el año 2000; Natalia Pérez-Galdós, escritora y divulgadora científica y Edite Felgueiras, comunicadora científica en el CERN) Este taller plantea un cruce dinámico entre arte, ciencia y tecnología. No solo se explorarán las amplias posibilidades que las tecnologías emergentes ofrecen al ámbito artístico, sino que también se rendirá homenaje a un visionario que cruzó estas fronteras mucho antes de que se convirtieran en una tendencia: Eusebio Sempere. Sempere fue un pionero en su tiempo, un artista que se adentró en el mundo del cálculo y la programación para dar vida a sus visiones artísticas. Su paso por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid en los años 60 lo posiciona como uno de los precursores en la experimentación de arte y tecnología. Utilizando ordenadores y algoritmos, Sempere exploró nuevas formas de expresión que desafiaban las convenciones artísticas de su época siempre desde una distancia crítica y una prudencia lógica en una etapa incipiente del uso de la informática en el arte. Hoy, en un mundo donde la inteligencia artificial, la asistencia robótica, el aprendizaje profundo, la realidad virtual y otras tecnologías avanzadas están remodelando la forma en que experimentamos y creamos arte, es más relevante que nunca mirar hacia atrás y aprender de aquellos que rompieron las barreras entre estos mundos aparentemente dispares. Cada una de estas tecnologías presenta sus propios desafíos éticos y prácticos, pero también ofrecen un enorme potencial para expandir los límites de lo que es posible en el campo del arte. El objetivo de este taller es actualizar este diálogo y contextualizarlo en nuestra realidad contemporánea. Se busca fomentar una práctica artística que refleje tanto las inquietudes como las oportunidades de nuestra época, utilizando las herramientas tecnológicas actuales, al igual que Sempere lo hizo con las tecnologías de la suya. Desafíos y Críticas: La Doble Faz de la Colaboración entre Arte, Ciencia y Tecnología Mientras celebramos las posibilidades que la unión de arte y tecnología nos brinda, es crucial también abordar los desafíos y limitaciones inherentes a esta colaboración. Vivimos en una era donde la tecnología no solo facilita la creación, sino que también plantea preguntas éticas y filosóficas que no podemos ignorar. Primero, está el tema de la accesibilidad. Las tecnologías avanzadas, aunque cada vez más disponibles, siguen siendo recursos limitados que pueden exacerbar las desigualdades existentes en el mundo del arte. ¿Quién tiene acceso a estas herramientas y quién decide cómo se utilizan? Además, la incorporación de la inteligencia artificial y otras tecnologías en el arte plantea preguntas sobre la autoría y la originalidad. En un mundo donde un algoritmo puede "crear" una obra de arte, ¿dónde situamos la línea entre la máquina y el artista humano? ¿Corremos el riesgo de deshumanizar el arte, un campo tradicionalmente asociado con la expresión más profunda de la humanidad? También enfrentamos dilemas éticos relacionados con la privacidad y la explotación de datos. Muchas de estas tecnologías dependen de grandes conjuntos de datos que a menudo incluyen información personal. ¿Cómo navegamos por este terreno ético sin comprometer la integridad de nuestro trabajo artístico? Por último, pero no menos importante, está el riesgo de la comercialización excesiva. Con grandes corporaciones invirtiendo en el desarrollo de tecnologías artísticas, ¿cómo aseguramos que el arte no se convierta simplemente en otra mercancía, despojado de su capacidad para provocar, cuestionar y transformar? Estas son preguntas difíciles, sin respuestas fáciles. Pero son discusiones que necesitamos tener, especialmente en un taller como este, donde buscamos no solo crear, sino también reflexionar críticamente sobre lo que significa ser un artista en la era digital. “Cada prompt importa” Hamelin 77, un cortometraje de nacionalidad española, se alza con el primer premio en la V edición del ROS Film Festival Por consenso, el jurado de la V edición del ROS Film Festival ha elegido como ganador un cortometraje de nacionalidad española, Hamelin 77. Se trata del primer cortometraje que aborda la ingeniería de prompts y su importancia en la nueva comunicación entre humanos y máquinas. El anuncio de los ganadores tuvo lugar en el Teatre Arniches el pasado fin de semana, de la mano de la humorista Raquel Sastre y el compositor Alfonso Vilallonga, El jurado, cuya deliberación ha tenido lugar en el MACA, ha resaltado la actualidad de la temática tratada, además de las distintas herramientas utilizadas para su desarrollo y la calidad de la interpretación. “Cada prompt importa”, advierten sus creadores. El segundo premio ha sido otorgado al cortometraje de nacionalidad británica Doll+: Body Transmigration . A través del espectáculo surrealista de muñecas de plástico girando en el cielo al ritmo de la música electrónica, la película reflexiona sobre el capitalismo, la existencia virtual y la propia esencia del cuerpo humano. El tercer premio ha sido otorgado a In too Deep, un inquietante cortometraje en la línea de las propuestas de Black Mirror, que aborda el uso de la inteligencia artificial para conseguir la inmortalidad de los seres queridos. Destacamos la mención otorgada a un cortometraje antibelicista creado por un director iraní, Sprayer, la mención concedida a un cortometraje realizado íntegramente con inteligencia artificial, Ambient Piano nº1. Y la mención a Things were better before como mejor video musical. El voto del jurado ha sido unánime en todas las categorías.

Los museos y centros culturales vuelven un año más a unirse para la celebración de la Noche en Blanco. El Ayuntamiento, la Diputación, The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un amplio programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, proyecciones cinematográficas o conferencias, para todos los gustos y edades, el 21 de julio. El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, esperan una gran cifra de asistentes durante la noche del viernes 21. La dirección es www.museosdealicante.com y en ella se puede encontrar toda la información en torno a las programaciones de todos los museos y centros participantes.