LIDEMYVA …o La Importante Diferencia Entre Mirar Y Ver Arte, consiste en un taller o juego en el que los participantes jugarán en las diferentes salas del Museo. En estas sesiones se propone una forma diferente de visitar el museo y observar las obras expuestas. Las acciones principales que se realizarán son muy sencillas: poner títulos a las obras expuestas y tratar de relacionar las obras con los títulos de los demás participantes. A los títulos creados por los jugadores los llamaremos “Inspiramientos”. Dirigidas por Jorge Luis Socorro, arquitecto y creador de Lidemyva. El juego se desarrollará a lo largo de las tres plantas de exposiciones permanentes del museo.

Selfie (de la voz inglesa self, ‘auto’ o ‘a sí mismo’) es un término empleado para referirse a las fotografías o vídeos que una persona toma de sí misma, sola o en compañía, en general con teléfonos móviles, tabletas o cámaras web. Y de esto, hacemos arte. ¿No te lo crees? Sólo tienes que pasear por este vídeo que de manera conjunta y, sobre todo, "plural", realizaron los participantes del proyecto MACA Parking Club 2018 llevado a cabo por Extrarradio. Porque cualquier excusa es buena para dejarse llevar, para fluir, para crear... ¡Pero no te quedes mirando desde el otro lado! Hazte un SELFIE en un lugar de tu casa qué cuente algo de ti, compártela con nosotros en el mail comunicacion@maca-alicante.es o en Instagram @macaalicante y con todas las recibidas y, sobre todo, "plural" montaremos un FLURAL SELFIE – NO SIN MI MÓVIL Acción MACA ParkingClub. "Plural Selfie-No sin mi Móvil" por Ester García y Juan Diego Cerdá de Extrarradio. Proyecto seleccionado en la Convocatoria de proyectos de mediación cultural CERCLES del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

El Museo, representado por la responsable de las visitas guiadas de los fines de semana, Ester Guixot y de su bibliotecaria, Aranzazu García, acudieron a la sede de la Asociación Surco para realizar unos talleres divididos en dos jornadas A través de los materiales, los chicos de Surco pudieron poner en práctica lo aprendido en un taller de uso de tinta china y otro de estampación. Aprender a la vez que nos divertimos fue el objetivo que nos planteamos con estos talleres, en los que lo verdaderamente positivo es la relación que se establece con grupos y asociaciones de la ciudad. Desde el MACA queremos dar las gracias a los responsables y miembros de Surco por su interés y por la colaboración, que  se prolongará en el tiempo, ya que lo consideramos positivo tanto para los chicos como para el Museo. A continuación os dejamos una muestra de lo que realizamos en el taller. En colaboración con SURCO.

El Museo, representado por la responsable de las visitas guiadas de los fines de semana, Ester Guixot y de su bibliotecaria, Aranzazu García, acudieron a la sede de la Asociación Surco para realizar unos talleres divididos en dos jornadas. A través de los materiales, los chicos de Surco pudieron poner en práctica lo aprendido en un taller de uso de tinta china y otro de estampación. Aprender a la vez que nos divertimos fue el objetivo que nos planteamos con estos talleres, en los que lo verdaderamente positivo es la relación que se establece con grupos y asociaciones de la ciudad. Desde el MACA queremos dar las gracias a los responsables y miembros de Surco por su interés y por la colaboración, que  se prolongará en el tiempo, ya que lo consideramos positivo tanto para los chicos como para el Museo. A continuación os dejamos una muestra de lo que realizamos en el taller.

Álbum inspirado en el arquitecto americano Gordon Matta -Clark y en su obra Conical intersect (París, 1975). Este es un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada. Crearemos un building cut, sobre una maqueta de una casa o edificio. Los building cuts de Gordon Matta-Clark, suponen una mirada crítica, una reflexión sobre la especulación, la propiedad privada y la privacidad. En Splitting (1974), el artista partió por la mitad una casa unifamiliar de un típico suburbio americano de clase media, mientras que en Conical Intersect (1975), en esta ocasión en Europa, perforó varios círculos concéntricos en las paredes de un edificio que iba a ser demolido en el popular barrio de Les Halles de París.

Georgia O’Keeffe fue una artista fascinante, original y decidida. Dedicó su vida al arte y fue conocida como la madre del modernismo americano. Tal vez, sus pinturas más famosas son aquellas que representan flores a gran escala. Flores vistas a través de una “gran lupa” que aumenta sus formas y colores hasta acercarlos al arte abstracto. Observar, ampliar, abstraer las flores. En este taller de Yo, artista experimentamos con pinturas, aguadas, flores y abstracción para acercarnos al arte de Georgia O’Keeffe.

Lotte Reiniger fue una cineasta alemana, pionera en el cine de animación, especialmente por sus películas de animación con siluetas de cartulina, con las que hizo volar de grandes y pequeños. Dirigió el primer filme que utilizó la cámara multiplano. En este taller de "Yo, artista" conoceremos su arte y pondremos en práctica algunos elementos básicos de la animación stop-motion y los recortes de papel.

El niño Juan tenía alas en lugar de orejas, al niño Jorge le gustaba comer la pared de su cuarto. Por las calles de Chihuahua se pasea Chavela Ortiz, el monstruo de seis patas. Éstos son algunos de los habitantes de Leche del sueño, la libreta en la que la artista plástica y escritora surrealista Leonora Carrington plasmó sus visiones más íntimas y entrañables: los cuentos que imaginaba para sus hijos, presentados en una edición facsimilar que conserva intacta la poesía visual de los textos y dibujos originales.

En este libro, una artista lleva a su hijo a un viaje de fantasía para ayudarle a entender las distintas y variadas maneras de experimentar con los colores. Con su coche multicolor entran en un paisaje hecho de los matices y las formas de sus obras de arte. La madre de Charles es Sonia Delaunay, que a principios de 1910, junto con su esposo, Robert, propuso la audaz idea de que en lugar de representar a personas, lugares y cosas como aparecían en la vida real, se reflejase el mundo moderno al capturar sus colores, formas, sonidos y movimientos. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña

Hace unos años se descubrió que los árboles en un bosque se comunican entre sí a través de una red subterránea de hongos y raíces. Este descubrimiento que parece una fantasía nos muestra al bosque como un gigantesco ser vivo. Y al mismo tiempo, al árbol como un individuo que se comunica con su comunidad para alertar de peligros o para ofrecer ayuda.