Concierto performativo a cargo del CoroDelantal MACA, dirigido por Sonia Megías, realizará un viaje emocional a través de la voz, con las solistas Irene Gil y Janet Jackso Tyler Lummer. Este viaje partirá de las 'partituras raras', notaciones experimentales creadas específicamente para el coro; pasando por los amores rotos que nos trae la música popular, y acabando por una denuncia anticapitalista, antirracista y antiesclavista de la mano de solistas invitadas que harán resonar sus cantos en las obras de la exposición de Kara Walker.

Final del Taller de Músicas Gráficas en el museo. Un concierto experimental a partir de partituras, algoritmos, improvisación y creación colectiva. ¡Ven a participar como público! Mariana Gutiérrez , Natalia Fernández  y Héctor Bardisa interpretarán partituras gráficas que se han realizado durante estos meses durante seis sesiones.

El Festival Internacional de Cine de Alicante ha dado a conocer hoy la programación de la 3ª edición de la sección ‘Fashion Cinema’, una de las actividades que genera gran expectación entre los amantes del cine, el vestuario y la moda. En esta edición, el programa destaca por incluir exposiciones, mesas redondas y encuentros con destacados profesionales del sector, que permitirán a los asistentes adentrarse en el fascinante mundo del vestuario cinematográfico, un componente esencial que define la identidad de los personajes y contribuye al desarrollo de las historias. En esta edición, el MACA vuelve a ser la sede de esta sección, que acogerá todas sus actividades. En esta edición, el programa servirá como escaparate para explorar el legado y la influencia del reconocido diseñador de vestuario Paco Delgado, a través de exposiciones y actividades interactivas que permitirán conocer más de cerca su proceso creativo y su impacto en el cine contemporáneo. Exposiciones Dentro de la programación de ‘Fashion Cinema’, se llevarán a cabo tres exposiciones en el MACA. La primera de ellas, titulada ‘Huellas de cine’, rinde homenaje a Paco Delgado y a su destacado trabajo en películas como ‘Los Miserables’, ‘La Chica Danesa’ y ‘Blancanieves’. Esta muestra, que cuenta con la colaboración del Museo del Calzado de Elda, presenta una colección de zapatos inspirados en sus películas más icónicas, mostrando cómo el calzado también cuenta historias en la gran pantalla. La segunda exposición, ‘De la Pantalla al Maniquí’, incluye tres vestidos inspirados en las creaciones de Paco Delgado para las películas mencionadas. Estos vestidos, elaborados por Tatiana Furukina, directora de la escuela Art Costura, dan vida a los personajes de las películas, invitando a los asistentes a un recorrido textil por el arte de contar historias a través del vestuario. La tercera muestra, ‘Paco Delgado: El trazo del personaje’, permite a los visitantes adentrarse en el proceso creativo del diseñador a través de sus bocetos. La exposición, realizada por los alumnos del Instituto IES El Pla, revela cómo el dibujo y el color se convierten en elementos clave para la construcción de los personajes y las emociones que transmiten en la pantalla. Actividades El programa de actividades de ‘Fashion Cinema’ comenzará el martes 20 de mayo a las 18:00 horas con la mesa redonda ‘Vestir el cine: Mirada desde estilismo, técnica y la huella de las marcas de moda’. Esta charla abordará el vestuario cinematográfico desde varias perspectivas: la labor del estilismo, los aspectos técnicos detrás de cada prenda y la influencia de las marcas de moda en la pantalla. Participarán destacados profesionales del sector, como Natalia Bengoechea, estilista y desarrolladora de proyectos de moda; Alejandro Navas, técnico audiovisual de vestuario; y José Antonio Molla, fundador y CEO de marcas de moda y calzado. La mesa será moderada por Manuela Laguna, directora de la agencia de comunicación de moda Manela Laguna. El miércoles 21 de mayo a las 18:00 horas, se celebrará la masterclass ‘La influencia del vestuario: “El poder de la imagen personal”. En esta charla, la diseñadora Darsy explorará cómo el vestuario puede influir en la construcción de la imagen personal y en la forma en que nos comunicamos con el mundo. La clase abordará el poder del diseño para contar historias, definir identidades y transformar percepciones. El jueves 22 de mayo, a las 18:00 horas, será el turno de la mesa redonda ‘Pisadas de autor: Creatividad, industria y cine en el mundo del calzado’. Este encuentro reunirá a profesionales del diseño y la fabricación de calzado para hablar sobre el papel del calzado como objeto creativo, producto industrial y elemento narrativo en el cine. Intervendrán Vicente Pastor, presidente de la Fundación Ficia; Carmen García, gerente de desarrollo de negocios de Chie Mihara; y Pepe Amat, director creativo de calzados Magrit. La mesa será moderada por Andrea Paños, directora del Museo del Calzado de Elda. Las actividades de ‘Fashion Cinema’ finalizarán el viernes 23 de mayo a las 17:30 horas con la proyección de la película ‘La Chica Danesa’, donde Paco Delgado fue nominado al Premio Oscar y al Premio BAFTA por su diseño de vestuario. Esta película dramática, basada en hechos reales, relata la historia de Einar y Gerda Wegener, una pareja de artistas daneses, y la transformación de Einar en la mujer que pasaría a llamarse Lili Elbe. [gallery link="file" columns="4" ids="43186,43189,43192,43183,43174,43177,43180"]

Charla-taller “Afroconciencia”, sobre el proyecto ¿Y tú porque eres negro? y taller para hacer una obra colectiva. El poder de contar nuestras propias historias. En la primera parte, Rubén H. Bermúdez compartirá el proceso creativo detrás de su proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?', desde cómo surgió la idea hasta su transformación en libro, exposición y pieza audiovisual. Hablaremos del deseo de contar, de las dudas, los bloqueos, el archivo familiar, los secretos de los procesos creativos y el impulso de convertir la experiencia personal en algo colectivo. Será una charla íntima y abierta, con fragmentos de obra, referencias cruzadas e ideas que inviten a hacer. En la segunda parte, crearemos una pequeña película colectiva en tiempo real, inspirándonos en el proceso de 'A todos nos gusta el plátano'. Pensaremos juntas de qué queremos hablar, nos repartiremos tareas, nos grabaremos con lo que tengamos a mano y montaremos algo. Un ejercicio práctico para disfrutar, contarse y aprender a gestionar un proceso creativo. Biografía En 2014 inició el proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?'. Desde entonces ha publicado un foto libro con el mismo nombre (2017) y he dirigido una película ('A todos nos gusta el plátano', 2021).Su obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Es cofundador y responsable de comunicación de 'Conciencia Afro', una propuesta cultural fundada en 2016 centrada en reivindicar, celebrar y difundir las realidades y conocimientos de la comunidad negra, africana y afrodescendiente desde España.

Elvira Dyangani, Directora del MACBA : “La Barcelona anticolonial y la posibilidad de un planeta negro”. Coordina Isabel Tejeda Otros museos, otras miradas, es un ciclo de conferencias en las que los directores de museos explican la historia y el propósito de la institución que representan y su singularidad dentro del contexto español de museos de arte contemporáneo.

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas. Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes. Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

Proyección de las películas de animación de "Cuentos de hadas y fábulas" de Lotte Reiniger.

Visita a la exposición Kara Walker con un taller de siluetas con el objetivo de explorar cómo las imágenes construyen nuestra percepción del mundo y de la historia, al mismo tiempo que reflexionamos sobre nuestra propia identidad dentro de ese contexto y generando una obra que dialogue entre lo personal y lo colectivo, entre lo individual y lo histórico. A cargo de la Asociación Explicarte.

Imaginar el FUTURO con SEMPERE Veníamos de la sesión anterior, MutaPlantas, muy contentas con la sensación de haber descubierto el concepto de “mitos de futuro”, “Hartos ya de las mitologías pasadas, proponemos una mitología futura, para soñar con…” decíamos en la relatoría anterior. Y eso nos empujó a seguir en esta sesión con esa idea, porque hablar de futuros deseables es una actitud proactiva hacia el cambio, y si la fabulación del origen mítico de las cosas ayuda a entender el presente, imaginar retroactivamente el camino hacia el futuro desde un mito creado dentro de 500 años, que mira al pasado (nuestro presente) y fabula míticamente su presente (nuestro futuro)… ¡puede ser una herramienta muy poderosa de ficción especulativa! –¿Pero cómo hacemos? –nos dijimos. La «sala de los espejos» y el arte cinético Esta sesión iba a ser especial, porque coincidía con el DIM – Día Internacional de los Museos. Y para hacer una sesión centrada en el interior del museo decidimos en su día que sería en su 3a planta, donde reposan las esculturas cinéticas de Eusebio Sempere. “La sala de los espejos”, decíamos. Ya habíamos hablado del óvalo que flota en el vestíbulo del museo en la sesión de Arborescentes, fabulando sus reflejos cambiantes y su geometría de varillas repetidas en el espacio. Así que en esta ocasión decidimos que los asistentes crearían mitos que miren al futuro usando como activador creativo las cualidades del arte cinético. El arte cinético o cinetismo, es una corriente artística que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo: el movimiento físico real de la obra, el movimiento del ojo sobre la pieza y el movimiento físico del espectador hacen que las obras se transformen, cambien su apariencia y su relación con el espacio. También usan la luz como elemento plástico, la transforman y usan para crear efectos espaciales y transformar el espacio de alrededor, y el fenómeno de la percepción óptica creando ritmos visuales, la superposición de formas geométricas ambiguas y la percepción lumínica dinámica. Además, Eusebio Sempere guarda una relación con el museo muy especial: su donación de una colección de arte contemporáneo fue el detonante para convertir la antigua Casa de la Asegurada en el actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Sempere casi que hizo aparecer el museo con las obras que traía consigo, las colocó en un lugar y en torno a ellas creció(con reformas arquitectónicas y ampliaciones posteriores) un Museo. Esa imagen del poder de una obra de arte de no solo transformar el espacio circundante, sino crearlo! era maravillosa, así que comenzamos por ahí!

Recorrido por los espacios del museo habitualmente cerrados al público. Si quieres conocer los espacios del museo que de manera habitual permanecen cerrados al público, estamos seguros que esta visita te encantará. Rogamos puntualidad, ya que una vez comenzada la misma, no se podrá acceder.