SoniArt presenta un concierto de música de nueva creación. Compositora invitada Natalia G. Iglesias. SoniArt 2025 se presenta con la intención de seguir consolidando un ciclo de conciertos entre el público que aprecia y se siente atraído por el arte actual. Son diversos los problemas con los que tiene que lidiar el arte contemporáneo, siendo uno de los más recurrentes la falta de comprensión con la que el público justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas actuales. Sin duda cuando un compositor habla sobre su obra, mostrando sus procesos creativos así como sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra. La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes según nuestro momento vital. Pero la comprensión del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten obtener un acercamiento real sobre la creación de las obras, del hecho estético y de las motivaciones del artista. Coordina: Lumina Ensemble

A cargo de la comisaria de la exposición, Rosa M.ª Castells. La muestra reúne los numerosos trabajos de Kara Walker presentes en la colección Michael Jenkins y Javier Romero del MACA. 44 piezas que recorren parte de su trayectoria y constituyen uno de los conjuntos de obra más completos de la artista existente en instituciones europeas. Aquí se muestran dibujos, grabados, esculturas, libros de artista y uno de sus videos más recientes, un total de 31 obras donadas en propiedad al MACA en 2021 y 13 piezas depositadas en 2024 para esta exposición que han viajado desde Nueva York Para público adulto. Entrada libre hasta completar aforo. [gallery link="file" ids="43135,43138,43141"]

Muestra escénica fruto del laboratorio juvenil del programa No More Boring Artists. Una propuesta teatral donde el circo se convierte en metáfora de resistencia y comunidad. Creación colectiva. Jóvenes protagonistas. Pura emoción. "¿Qué más se puede perder cuando ya no queda nada? Esa es la pregunta que se hacen los integrantes del circo, cuando ocurre la gran tragedia. Decididos a cambiar el rumbo de esta historia contada con humor y sarcasmo, nos harán reflexionar sobre cómo la solidaridad, el trabajo en equipo y la magia que envuelve un espectáculo pueden romper el círculo de la esclavitud y la pobreza a costa del beneficio de unos pocos. O eso es lo que pensaban." Sobre el proyecto: La muestra es el resultado del laboratorio escénico realizado durante los primeros meses de 2025 en el MACA. Un proyecto colectivo que une teatro de objetos, creación contemporánea y reflexión social a través de las artes vivas, y que forma parte del programa “No More Boring Artists”, referente escénico juvenil desde 2021.

Recorre por tu cuenta las colecciones permanentes y pregúntanos.  Departamento de Mediación MACA. Libre hasta completar aforo.

SR. LOBEZNO es uno de los nombres clave de la escena de clubs española. Especialista en música negra, su carrera se ha ido forjando desde hace mas de dos décadas convirtiéndose en una figura de referencia en las salas, no sólo como DJ sino como promotor, director de club, programador y gran coleccionista de vinilos. Fundador del Afrodisia Club de Granada, sala de referencia a nivel internacional de sonidos negros con más de 20 años de andadura, también fue co-creador del sello discográfico ENNEGRO DISCOS. Sus sesiones, siempre en vinilo, son una combinación perfecta de ritmo, calidad e innovación sin perder de vista las referencias del pasado.

A cargo de la Cía Ogmia “Replicant” Coordina: OtraDanza Actuación que trasciende la danza contemporánea para reflexionar sobre el cuerpo en movimiento. El mundo está gobernado por una voluntad incansable e incandescente que nos convierte en máquinas de deseo. Deseamos sin cesar y, tras la satisfacción de un anhelo, surge otro que exige ser cumplido. Esta dinámica nos arrastra sin tregua entre dos polos inevitables: el sufrimiento y el aburrimiento. En este vaivén, la búsqueda de la libertad se presenta como un desafío, pues el libre albedrío siempre estará condicionado por el deseo. Replicant explora la intersección entre la danza, el existencialismo y el transhumanismo. La obra indaga en la condición humana, la libertad y la autodeterminación, utilizando el cuerpo en movimiento como medio de expresión. También busca ofrecer una mirada personal sobre el espíritu, la vida y la conciencia individual, así como examinar el conflicto moral en la construcción del ser. ¿Son la libertad y la autodeterminación condiciones esenciales para definir lo humano?

“Utopic Liberty”. Instalación de Elio Rodríguez en la fachada. Esta serie de Elio Rodríguez invita al espectador a explorar la relación entre lo monumental y lo orgánico, lo real y lo utópico, a través de un diálogo lúdico y crítico con monumentos icónicos. Este proyecto, desarrollado intensivamente durante los últimos años, tiene sus raíces en 2010, cuando Rodríguez creó Ceiba Negra, una monumental escultura hinchable para The Mattress Factory de Pittsburgh. Esa experiencia marcó el inicio de una exploración sobre intervenciones artísticas que desafían la rigidez del espacio y la arquitectura.

El 18 de mayo se celebra a propuesta del Consejo Internacional de los Museos (ICOM), el Día Internacional de los museos, y, como ocurre desde el año 2013, Alicante volverá a unirse. Este año el lema es "El futuro de los museos en comunidades en constante cambio", centrándose en cómo los museos pueden navegar y contribuir a un mundo que experimenta profundos cambios sociales, tecnológicos y medioambientales. El Ayuntamiento (el MACA, Las Cigarreras,  y el MUSA), la Diputación (el MARQ, el MUBAG y el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert), The Ocean Race Museo, el Museo de la Universidad de Alicante, la Sede Universitaria Ciudad de Alicante y el Museo de Aguas de Alicante, vuelven a unirse para ofrecer una cuidada programación para todos los públicos.

Comienza un nuevo ciclo de charlas bajo el nombre "Otras colecciones, otras miradas". En este inicio contaremos con la presencia del conservador del TEA Tenerife Espacio de las Artes, Isidro Hernández Gutiérrez, con el que nos adentraremos en la idea de "Óscar Domínguez y Canarias: La conquista del mundo por la imagen". Hernández abordará algunas de las claves del alcance y la significación de la vanguardia canaria y la revista internacional de cultura Gaceta de arte (1932 - 1936), deteniéndose especialmente, en la obra del pintor Óscar Domínguez, quien ha sido considerado, junto a Miró y Dalí, una de las grandes aportaciones de la pintura española al surrealismo internacional.

Con Sonia Martínez, Esther García Ejome y Tania Safura Adam.“España Negra: viaje hacia la negritud en el espacio-tiempo” es una investigación colaborativa y situada, propuesta en un momento de despertar de la negritud española en el que impera la necesidad de incorporar nuevas historias y discursos en la esfera pública. Iniciada el 2021 por Diáspora LAB de Radio África, ha puesto de manifiesto la gran necesidad de profundizar sobre la relación de la negritud en el territorio español. Su paso por las diferentes instituciones museográficas como ARTIUM en el País Vasco, CCCB en Cataluña, MNCARS en Madrid e IVAM en Valencia y alrededores, ha sido un pilar fundamental para hacer emerger del archivo y del territorio público y doméstico, un nuevo sujeto colectivo negro. Durante esta sesión podremos ahondar en las vicisitudes de este proyecto inédito en el contexto español. Por un lado, Sonia Martínez como responsable de IVAM, nos hablará de como la institución, que llevaba tiempo realizado exploraciones en torno a la negritud, incorpora la investigación en el marco museográfico; Tania Safura Adam, coordinadora de “España Negra”, compartirá sus límites metodológicos, retos y encrucijadas; y, por último, Esther García Ejome, como investigadora del territorio valenciano, nos compartirá algunos hallazgos de la zona.