El trabajo de la distorsión como un modo de afinación de la forma, es ahora el punto de partida del coreógrafo y bailarín Juan Carlos Lérida para esta improvisación site specific. Lérida se introduce en el espacio del Museo para habitarlo y encontrarse con esas formas que, a partir de la luz y de las personas que lo transitan, modifican la percepción y la emoción. Juan Carlos Lérida es bailarín, coreógrafo y pedagogo del flamenco, Premio Extraordinario 2007 del Institut del Teatre de Barcelona. Desde el año 2002 es profesor de Flamenco, Danza contemporánea y Composición del Institut del Teatre. Ha dirigido espectáculos para Belén Maya, Marco Flores entre otros. También ha creado diferentes piezas en solitario como “El Arte de la guerra” o la trilogía sobre los cuerpos del flamenco. Comisarió el ciclo Flamenco Empírico del Mercat de les Flors y actualmente es comisario del festival flamenco Tanzhaus ( Dusseldorf). Se le reconoce como uno de los representantes actuales del flamenco de vanguardia. Su última creación: La liturgia de las Horas (Mercat de les Flors, 2021) ha sido premiada como mejor espectáculo y mejor bailarín en los premios de la crítica (recomana.cat) del 2022. Acaba de editar el libro “El Método Flamenco Empírico”. Ficha artística: Interpretación y dirección: Juan Carlos Lérida

El Festival Abril en Danza vuelve a contar con el programa “MACA EN VIVO” que celebra su tercera edición. Programación expandida realizada desde la dirección de Abril en Danza en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y el Consorcio de Museos. Una dilatada propuesta de varias intervenciones relacionadas con la danza, la performance y las artes vivas que arranca el 26 de abril con Sharon Fridman, premio Max 2019, que está incluida dentro de la programación del Festival y continuaremos hasta octubre con el estreno de Elias Aguirre (Mayo), Juan Carlos Lérida (Junio), Daniel Abreu (Septiembre) y la Compañía Elelei (Octubre).

Actuación Alumnos de 5º y 6º de Danza Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza José Espadero de Alicante. Un año más, como ya viene siendo tradición en el Museo desde hace diez años, la danza invade las diferentes salas con la actuación del alumnado de danza Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza que realizarán un espectáculo itinerante por todas las salas del Museo. Entrada libre hasta completar aforo.

AD LIBITUMO cómo me he liberado de mis cadenas Ad líbitum es para Andrés Marín bailar a compás de su propia voluntad, a rienda suelta, desde una libertad total, una improvisación avasallada. Y, por encima de todo, desde una total disponibilidad al momento, al lugar, al otro, encuéntrese este en el escenario o entre el público. El coreógrafo deja que hable su cuerpo, que tanto tiene que decir y se impone a él, rompiendo las trabas de la razón. Acatar los apremios de ese cuerpo y llevarlo a un diálogo con los sedimentos heredados y asimilados que son el zócalo de un saber flamenco pacientemente almacenado.Andrés Marín ha aprendido a desaprender y ha entendido lo que Antonio Machado decía cuando escribía « Caminante no hay camino, se hace camino al andar ». Es lo que propone en este solo : construir ante nosotros un camino por el cual nos invita a penetrar la hondura de la seguiriya o el compás de la bulería y nos ofrece su baile como un acto de libertad ANDRÉS MARÍN Premio Nacional de Danza 2022 Giraldillo al Baile 2020 Andrés Marín es uno de los bailaores más singulares del panorama flamenco actual. Sus producciones se han centrado en la tradición flamenca y específicamente en los cantes clásicos, pero no desde una perspectiva convencional, sino a través de un estilo personalísimo y una estética de absoluta contemporaneidad. Director coreográfico, artístico y musical de su propia compañía, sus creaciones reflejan la libertad expresiva de una profunda investigación artística. De allí nace una poética rica en imágenes sugerentes, al servicio de su compromiso con el arte y con él mismo. En la actualidad se presenta como uno de los grandes renovadores del género. Andrés Marín nace en Sevilla en 1969. Hijo de artistas flamencos, ha vivido el arte desde pequeño, tanto a través del baile en la escuela de su padre, como del cante, del que es un gran aficionado y profundo conocedor. Si hay un rasgo que defina su trayectoria, ese sería el de la independencia y la no adscripción a compañía o escuela alguna más allá de la enseñanza paterna. Autodidacta inclasificable, emprende su carrera profesional en 1992 como solista y coreógrafo para distintos espectáculos y eventos hasta fundar su propia compañía en el año 2002. En todas las obras de Andrés Marín reina la experimentación y el riesgo, elementos que el artista considera imprescindibles para que el arte flamenco se mantenga vivo: Más allá del tiempo (2002), Asimetrías (2004), El alba del último día (2006), Vanguardia Jonda (2006), El cielo de tu boca (2008), La pasión según se mire (2010), Op.24 (2011), Tuétano (2012), Ad Libitum (2014), Yatra (2015), Carta Blanca(2015), D.Quixote (2017), La Vigilia Perfecta (2020) y Éxtasis Ravel (2021). Sus creaciones han sido acogidas por los principales circuitos europeos, tanto del género flamenco como de la danza contemporánea entre los que se encuentran la Maison de la Danse de Lyón, los Teatros del Canal de Madrid, el Teatro Nacional de Chaillot de París, Sadler´s Wells de Londres, la Bienal de Flamenco de Sevilla, Montpellier Danse, el Museo National Picasso-París, la Opera de Lille, el Lucent DansTheater de La Haya, la Ópera Nacional de Latvia, el Théâtre de la Ville de París, la MC2: Grenoble, Festival de Danse de Cannes, la Bienal de Arte Flamenco de París, el Festival de Nîmes, el Festival de Jerez, Flamenco Viene del Sur, la Sala Pleyel de París, el Festival ¡Mira! o el Mercat de les Flors de Barcelona. Artista inquieto, siempre en la búsqueda de nuevas maneras de sumergir la tradición flamenca en aguas inéditas, Andrés Marín ha colaborado con artistas de diversas disciplinas a lo largo de su carrera en el convencimiento de que el flamenco puede dialogar sin complejos con otras artes: Pilar Albarracín, artista plástica. Acción para vídeo "Bailaré sobre tu tumba" (2004)Blanca Li, coreógrafa."Poeta en Nueva York" (2007-2008) Nominado a los Premios Max como Mejor Interpretación Masculina de Danza por su papel de Lorca.Llorenç Barber, compositor experimental (campanas). "El cielo de tu boca" (2008-2011)Bartabas, director del teatro ecuestre y musical Zíngaro. "Golgota" (2013-2016)Kader Attou, bailarín de hip-hop y director del Centro Coreográfico Nacional de La Rochelle (CCN) "Rencontres" (2014) y "Yatra" (2015-2018)Ensemble Divana, músicos de Rajastán. World Sacred Spirit Festival 2016, Jodpur (India)Laurent Berger, dramaturgo y director de teatro contemporáneo. "D.Quixote" (2017-2019)Marie-Agnés Gillot, bailarina Étoile. Christian Rizzo, coreógrafo, artista audiovisual. "Magma" (2019-2021)José Miguel Pereñíguez, artista plástico. "La vigilia perfecta" (2020)Jon Maya, dantzari vasco. "Yarin" (2022) El artista compagina su actividad coreográfica y artística con la dirección de Andrés Marín Flamenco Abierto, una oficina de producción y estudio de baile propios con sede en Sevilla. [caption id="attachment_33761" align="aligncenter" width="600"] Andrés Marín en un momento de su espectáculo “Carta blanca. ‘Mi flamenco impuro'” ©Javier Fergo[/caption]

De lo alto de altos edificios  Poema coreográfico (Danza contemporánea) que se inspira en los poemas homónimos sobre los 2 grandes enigmas universales, atemporales e intergeneracionales, el amor y la muerte, escritos por el propio Billy Cowie e interpretados virtuosamente por Luciana Croatto en un universo de movimientos, estructuras coreográficas y ritmos impropios de los tiempos del hipercapitalismo actual. La música se ha creado especialmente para la obra. De Lo Alto de Altos Edificios es un solo de danza de treinta minutos en torno a los dos grandes temas, el Amor y la Muerte. En cuanto a la cuestión del amor, tenemos un escenario atemporal, el enigma del amor, ¿por qué nos enamoramos y desenamoramos?, ¿qué ocurre con el amor no correspondido?... Con respecto a la muerte, nos enfrentamos al enigma de lo que sucede después (si ocurre algo) y cómo le damos sentido a la vida mientras nos enfrentamos continuamente a esta inevitabilidad. En De lo alto de altos edificios, las preguntas sobre estos temas se articulan a través de varios textos poéticos, de la música y de la danza. [embed]https://youtu.be/TwSPhpkmlUA[/embed] Coreografia: Billy Cowie. Bailarina / Interprete: Luciana Croatto.  Composición musical: Billy Cowie.  Voz en off: Clara García Fraile. Textos: Billy Cowie.  Iluminación: Rodrigo Ortega Portillo. Director de producción: Samuel Retortillo. Productora: Madrugada producciones. Co-producción: Centro Coreografico de La Rioja. Ayudas de investigación: Festival Internacional de Cine, Danza y Nuevos Medios, FIVER.  Ayudas de Creación: Gobierno de La Rioja

16 de junio a las 19 horas. Entrada libre hasta completar aforo. Sol Picó nos propone una charla íntima, como si nos hablara desde el sofá de su casa, sobre sus 20 años de profesión: miedos, dudas, fracasos inconfesables, sueños no realizados...por dentro va la procesión... Nos revelará como y cuando llega la inspiración y qué ocurre si esta no llega. Nos refresca la memoria a través de sugerentes imágenes de sus inicios y nos explica lo que representa para ella una vida dedicada a la danza en cuerpo y alma: ser mujer, madre y artista, un cocktail explosivo difícil de evitar que explote en las manos. Sacrificio y diversión acompañada de un equipo excepcional durante 20 años, que la han llevado a viajar por más de 30 países y a experimentar cómo se recibe su danza mediterránea en Beijing, Kinshasa o Paris. Ella hablará y nos hará preguntas porque le interesa mucho lo que pensamos nosotros, los espectadores de este mundo...¿estás preparado? Sol Picó es una bailarina y coreógrafa española. Nacida en Alcoy, ha estudiado danza española, clásica y contemporánea y en sus producciones combina diferentes técnicas y lenguajes de forma rompedora. En 1993 crea la Compañía Sol Picó con la que se ha convertido en una de las coreógrafas y bailarinas más heterodoxas de la escena contemporánea española. Ha sido galardonada con numerosos premios. En su palmarés tiene más de 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi. Tenaz y arriesgada, Sol Picó desarrolla un movimiento 100x100 personal basado en la precisión, velocidad, vitalidad y potencia. Sus espectáculos –maduros, imaginativos y siempre controvertidos– remueven al público y no le deja indiferente. La calidad de sus propuestas y el humor y el diálogo con los espectadores son la esencia de la obra de esta desafiante y emprendedora coreógrafa. A lo largo de su carrera ha estrenado más de 30 espectáculos, donde se combina el teatro de sala con grandes producciones de calle que ha presentado en todo el mundo, visitando más de 40 países. Algunas de sus piezas más emblemáticas son Bésame el Cactus, Paella Mixta, Amor Diesel, El lago de las moscas, Sirena en la Plancha, One-hit wonders, Dancing with frogs, We Women o Malditas Plumas. La faceta creativa se nutre también de la pedagógica, impartiendo talleres en sitios como la Universidad Carlos III, la Academia Nacional de Danza de Roma o conservatorios superiores de Danza. [video width="640" height="352" mp4="https://maca-alicante.es/wp-content/uploads/2022/06/WhatsApp-Video-2022-06-17-at-12.27.19-PM.mp4"][/video]

Performance y música a cargo de los alumnos de 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales del Conservatorio Rafael Rodríguez Albert de Muchamiel

Gelabert, ha seleccionado alguno de sus solos preferidos, presentados, a lo largo de los años, en teatros de muchos lugares del mundo y adecuados para las características del lugar y la ocasión. En ellos, introduce las diferentes piezas con breves comentarios, ya sean referencias de la obra o personales, explicaciones sobre su significado o ideas generales sobre la danza, anécdotas o comentarios del momento. Es una manera de comunicarse con los espectadores e introducirles las obras que van a ver, y he podido comprobar que ayuda establecer una complicidad y un ambiente distendido y sugerente.

Este año celebramos 11 años desde el arranque del Festival Abril en Danza. En esta nueva edición vamos a dar voz y protagonismo a artistas de diversas generaciones. Nos parece urgente que artistas y Compañías emergentes empiecen a encontrar su lugar, pero sin perder la experiencia y la sabiduría acumulada de nuestros referentes. Vincular la creación más joven con proyectos que se han mantenido en el tiempo a lo largo de los años, cuestión que sabemos muy complicada en este País, es fundamental para el desarrollo, el respeto y la consolidación de nuestra profesión. Por todo ello hemos buscado un abanico de propuestas y lenguajes del cuerpo, desarrollados desde distintas visiones y por artistas de diversas generaciones. Artistas de todas las edades que harán un recorrido por la danza durante todo el mes de Abril en las ciudades de Alicante y Elche. Una pluralidad de universos y poéticas visuales, dónde se suma la mirada de jóvenes emergentes, que nos llevan a lo más actual de la creación, junto a las piezas de artistas en periodo de madurez, donde la maestría y el recorrido profesional les aporta un carácter y estilo  propio ya establecido. El Festival vuelve a contar con el programa "MACA EN VIVO" que celebra su segunda edición. Programación expandida en colaboración con el MACA y el Consorcio de Museos. Una dilatada propuesta de varias intervenciones relacionadas con la performance y las artes vivas que arranca en abril con Janet Novas, premio ojo crítico 2021, que estará programada en Abril.

Se inspira por lo cotidiano del vivir. El teatro físico se convierte en un eje central. La abusrdidad, la poesía y la fisicalidad se combinan narrativamente. El humor y la transformación son partes esenciales de sus piezas. Nadine ha desarrolado su trabajado con compañías y coreógrafos de en Canadá, Alemania, y también desde su plataforma con sede en Barcelona. [gallery link="file" columns="2" ids="29725,29728,29731,29734"]