Muestra escénica fruto del laboratorio juvenil del programa No More Boring Artists. Una propuesta teatral donde el circo se convierte en metáfora de resistencia y comunidad. Creación colectiva. Jóvenes protagonistas. Pura emoción. "¿Qué más se puede perder cuando ya no queda nada? Esa es la pregunta que se hacen los integrantes del circo, cuando ocurre la gran tragedia. Decididos a cambiar el rumbo de esta historia contada con humor y sarcasmo, nos harán reflexionar sobre cómo la solidaridad, el trabajo en equipo y la magia que envuelve un espectáculo pueden romper el círculo de la esclavitud y la pobreza a costa del beneficio de unos pocos. O eso es lo que pensaban." Sobre el proyecto: La muestra es el resultado del laboratorio escénico realizado durante los primeros meses de 2025 en el MACA. Un proyecto colectivo que une teatro de objetos, creación contemporánea y reflexión social a través de las artes vivas, y que forma parte del programa “No More Boring Artists”, referente escénico juvenil desde 2021.

Recorre por tu cuenta las colecciones permanentes y pregúntanos.  Departamento de Mediación MACA. Libre hasta completar aforo.

SR. LOBEZNO es uno de los nombres clave de la escena de clubs española. Especialista en música negra, su carrera se ha ido forjando desde hace mas de dos décadas convirtiéndose en una figura de referencia en las salas, no sólo como DJ sino como promotor, director de club, programador y gran coleccionista de vinilos. Fundador del Afrodisia Club de Granada, sala de referencia a nivel internacional de sonidos negros con más de 20 años de andadura, también fue co-creador del sello discográfico ENNEGRO DISCOS. Sus sesiones, siempre en vinilo, son una combinación perfecta de ritmo, calidad e innovación sin perder de vista las referencias del pasado.

A cargo de la Cía Ogmia “Replicant” Coordina: OtraDanza Actuación que trasciende la danza contemporánea para reflexionar sobre el cuerpo en movimiento. El mundo está gobernado por una voluntad incansable e incandescente que nos convierte en máquinas de deseo. Deseamos sin cesar y, tras la satisfacción de un anhelo, surge otro que exige ser cumplido. Esta dinámica nos arrastra sin tregua entre dos polos inevitables: el sufrimiento y el aburrimiento. En este vaivén, la búsqueda de la libertad se presenta como un desafío, pues el libre albedrío siempre estará condicionado por el deseo. Replicant explora la intersección entre la danza, el existencialismo y el transhumanismo. La obra indaga en la condición humana, la libertad y la autodeterminación, utilizando el cuerpo en movimiento como medio de expresión. También busca ofrecer una mirada personal sobre el espíritu, la vida y la conciencia individual, así como examinar el conflicto moral en la construcción del ser. ¿Son la libertad y la autodeterminación condiciones esenciales para definir lo humano?

El 18 de mayo se celebra a propuesta del Consejo Internacional de los Museos (ICOM), el Día Internacional de los museos, y, como ocurre desde el año 2013, Alicante volverá a unirse. Este año el lema es "El futuro de los museos en comunidades en constante cambio", centrándose en cómo los museos pueden navegar y contribuir a un mundo que experimenta profundos cambios sociales, tecnológicos y medioambientales. El Ayuntamiento (el MACA, Las Cigarreras,  y el MUSA), la Diputación (el MARQ, el MUBAG y el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert), The Ocean Race Museo, el Museo de la Universidad de Alicante, la Sede Universitaria Ciudad de Alicante y el Museo de Aguas de Alicante, vuelven a unirse para ofrecer una cuidada programación para todos los públicos.

Comienza un nuevo ciclo de charlas bajo el nombre "Otras colecciones, otras miradas". En este inicio contaremos con la presencia del conservador del TEA Tenerife Espacio de las Artes, Isidro Hernández Gutiérrez, con el que nos adentraremos en la idea de "Óscar Domínguez y Canarias: La conquista del mundo por la imagen". Hernández abordará algunas de las claves del alcance y la significación de la vanguardia canaria y la revista internacional de cultura Gaceta de arte (1932 - 1936), deteniéndose especialmente, en la obra del pintor Óscar Domínguez, quien ha sido considerado, junto a Miró y Dalí, una de las grandes aportaciones de la pintura española al surrealismo internacional.

Con Sonia Martínez, Esther García Ejome y Tania Safura Adam.“España Negra: viaje hacia la negritud en el espacio-tiempo” es una investigación colaborativa y situada, propuesta en un momento de despertar de la negritud española en el que impera la necesidad de incorporar nuevas historias y discursos en la esfera pública. Iniciada el 2021 por Diáspora LAB de Radio África, ha puesto de manifiesto la gran necesidad de profundizar sobre la relación de la negritud en el territorio español. Su paso por las diferentes instituciones museográficas como ARTIUM en el País Vasco, CCCB en Cataluña, MNCARS en Madrid e IVAM en Valencia y alrededores, ha sido un pilar fundamental para hacer emerger del archivo y del territorio público y doméstico, un nuevo sujeto colectivo negro. Durante esta sesión podremos ahondar en las vicisitudes de este proyecto inédito en el contexto español. Por un lado, Sonia Martínez como responsable de IVAM, nos hablará de como la institución, que llevaba tiempo realizado exploraciones en torno a la negritud, incorpora la investigación en el marco museográfico; Tania Safura Adam, coordinadora de “España Negra”, compartirá sus límites metodológicos, retos y encrucijadas; y, por último, Esther García Ejome, como investigadora del territorio valenciano, nos compartirá algunos hallazgos de la zona.

Comenzamos un nuevo club de lectura: Mundo libro africano, a través de Sonia Fernández Quinconces; licenciada en Derecho (UPV-EHU) y especialista en Derechos Humanos en un mundo global por la misma Universidad. Sonia Fernández colabora con diversos medios, como articulista del diario El País, e iniciativas siempre en relación con las literaturas africanas y premio de las Letras Africanas concedido por la Fundación El Pájaro Azul. Su espacio en la red, "Literáfricas", al que llama “Simplemente Literatura”, gira en torno a estas letras y su universo. Literáfrica es un proyecto liderado por Sonia Fernández Quinconces y creado para dar a conocer la Literatura Africana y la Oralidad. La historia de la presencia de las mujeres en las literaturas africanas ha sido un relato de fuerza, resistencia y, sobre todo, de mucho talento. Tuvieron que afrontar múltiples obstáculos y luchar contra prejuicios e infravaloraciones. Ninguneadas, apartadas y arrinconadas, sus voces, a pesar de ello, lograron hacerse oír. Y fueron creciendo en número, llenando espacios que antes estaban vacíos, escribiendo sobre cuestiones que les incumbían directamente, como mujeres, como africanas. La representación de las mujeres africanas se ha venido urdiendo de falsas o distorsionadas imágenes. Muchas, incompletas. Por ello era tan necesario que las mujeres volvieran a recuperar la palabra que, desde tiempos ancestrales, les ha pertenecido. Y escribieran. Al hacerlo nos han devuelto infinidad de visiones, haciéndonos comprender múltiples situaciones e invitándonos a acompañarlas por sus pensamientos y vivencias tanto íntimas como colectivas. Leerlas es añadir mundos al mundo.

Dentro del evento Giroscopia, el MACA acoge la proyección del cortometraje "Insurrección" de Jorge Hinojosa y Daniel M. Caneiro y posterior mesa redonda con el director Jorge Hinojosa y algunos actores y equipo del cortometraje. Como cierre se proyectará el video de making of del rodaje. Moderadores: Enric Mira e Ingrid Granda

I AM (T)HERE de AURORA BAUZÀ & PERE JOU. Creación y dirección: Aurora Bauzà & Pere Jou Interpretación y composición musical: Aurora Bauzà & Pere Jou Ojo externo: Alessandro Sciarroni Producción: Ariadna Miquel i Management: Art Republic Aurora Bauzà y Pere Jou son compositores, creadores e intérpretes a la vanguardia de las artes escénicas. Su investigación principal gira en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas. Su enfoque artístico único implica una práctica física y de movimiento que descompone el movimiento resonante del sonido (canto) del movimiento visual, creando una interacción distintiva. La coreografía, vista a través de una lente acústica, se fusiona de manera fluida con la composición musical, conformando la esencia y la estructura dramatúrgica de su trabajo interdisciplinario. I AM (T)HERE es una obra escénica y musical que explora la relación entre el cuerpo y la voz. A través de la repetición obstinada de una melodía vocal, y acompañado por una atmósfera electrónica, el intérprete/cantante se mueve en busca de un cuerpo emancipado de la voz, rompiendo con la tradición musical clásica en la que el cuerpo está silenciado y subordinado al discurso vocal. I AM (T)HERE busca un lenguaje físico y vocal que plantea nuevas formas de interacción entre el cuerpo y la voz. Un lenguaje interdisciplinario, híbrido y transversal que construye una semántica propia dentro de la relación cuerpo/voz y que no jerarquiza entre disciplinas de las artes vivas como el movimiento y el sonido. La pieza encarna un cuerpo atrapado entre dos dinámicas diferentes, la voz y el movimiento, que evolucionan en direcciones opuestas, creando un cuerpo en tensión, un sujeto en conflicto con su propia identidad.