Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas. Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes. Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

Concierto performativo a cargo del CoroDelantal MACA, dirigido por Sonia Megías, realizará un viaje emocional a través de la voz, con las solistas Irene Gil y Janet Jackso Tyler Lummer. Este viaje partirá de las 'partituras raras', notaciones experimentales creadas específicamente para el coro; pasando por los amores rotos que nos trae la música popular, y acabando por una denuncia anticapitalista, antirracista y antiesclavista de la mano de solistas invitadas que harán resonar sus cantos en las obras de la exposición de Kara Walker.

Final del Taller de Músicas Gráficas en el museo. Un concierto experimental a partir de partituras, algoritmos, improvisación y creación colectiva. ¡Ven a participar como público! Mariana Gutiérrez , Natalia Fernández  y Héctor Bardisa interpretarán partituras gráficas que se han realizado durante estos meses durante seis sesiones.

El Festival Internacional de Cine de Alicante ha dado a conocer hoy la programación de la 3ª edición de la sección ‘Fashion Cinema’, una de las actividades que genera gran expectación entre los amantes del cine, el vestuario y la moda. En esta edición, el programa destaca por incluir exposiciones, mesas redondas y encuentros con destacados profesionales del sector, que permitirán a los asistentes adentrarse en el fascinante mundo del vestuario cinematográfico, un componente esencial que define la identidad de los personajes y contribuye al desarrollo de las historias. En esta edición, el MACA vuelve a ser la sede de esta sección, que acogerá todas sus actividades. En esta edición, el programa servirá como escaparate para explorar el legado y la influencia del reconocido diseñador de vestuario Paco Delgado, a través de exposiciones y actividades interactivas que permitirán conocer más de cerca su proceso creativo y su impacto en el cine contemporáneo. Exposiciones Dentro de la programación de ‘Fashion Cinema’, se llevarán a cabo tres exposiciones en el MACA. La primera de ellas, titulada ‘Huellas de cine’, rinde homenaje a Paco Delgado y a su destacado trabajo en películas como ‘Los Miserables’, ‘La Chica Danesa’ y ‘Blancanieves’. Esta muestra, que cuenta con la colaboración del Museo del Calzado de Elda, presenta una colección de zapatos inspirados en sus películas más icónicas, mostrando cómo el calzado también cuenta historias en la gran pantalla. La segunda exposición, ‘De la Pantalla al Maniquí’, incluye tres vestidos inspirados en las creaciones de Paco Delgado para las películas mencionadas. Estos vestidos, elaborados por Tatiana Furukina, directora de la escuela Art Costura, dan vida a los personajes de las películas, invitando a los asistentes a un recorrido textil por el arte de contar historias a través del vestuario. La tercera muestra, ‘Paco Delgado: El trazo del personaje’, permite a los visitantes adentrarse en el proceso creativo del diseñador a través de sus bocetos. La exposición, realizada por los alumnos del Instituto IES El Pla, revela cómo el dibujo y el color se convierten en elementos clave para la construcción de los personajes y las emociones que transmiten en la pantalla. Actividades El programa de actividades de ‘Fashion Cinema’ comenzará el martes 20 de mayo a las 18:00 horas con la mesa redonda ‘Vestir el cine: Mirada desde estilismo, técnica y la huella de las marcas de moda’. Esta charla abordará el vestuario cinematográfico desde varias perspectivas: la labor del estilismo, los aspectos técnicos detrás de cada prenda y la influencia de las marcas de moda en la pantalla. Participarán destacados profesionales del sector, como Natalia Bengoechea, estilista y desarrolladora de proyectos de moda; Alejandro Navas, técnico audiovisual de vestuario; y José Antonio Molla, fundador y CEO de marcas de moda y calzado. La mesa será moderada por Manuela Laguna, directora de la agencia de comunicación de moda Manela Laguna. El miércoles 21 de mayo a las 18:00 horas, se celebrará la masterclass ‘La influencia del vestuario: “El poder de la imagen personal”. En esta charla, la diseñadora Darsy explorará cómo el vestuario puede influir en la construcción de la imagen personal y en la forma en que nos comunicamos con el mundo. La clase abordará el poder del diseño para contar historias, definir identidades y transformar percepciones. El jueves 22 de mayo, a las 18:00 horas, será el turno de la mesa redonda ‘Pisadas de autor: Creatividad, industria y cine en el mundo del calzado’. Este encuentro reunirá a profesionales del diseño y la fabricación de calzado para hablar sobre el papel del calzado como objeto creativo, producto industrial y elemento narrativo en el cine. Intervendrán Vicente Pastor, presidente de la Fundación Ficia; Carmen García, gerente de desarrollo de negocios de Chie Mihara; y Pepe Amat, director creativo de calzados Magrit. La mesa será moderada por Andrea Paños, directora del Museo del Calzado de Elda. Las actividades de ‘Fashion Cinema’ finalizarán el viernes 23 de mayo a las 17:30 horas con la proyección de la película ‘La Chica Danesa’, donde Paco Delgado fue nominado al Premio Oscar y al Premio BAFTA por su diseño de vestuario. Esta película dramática, basada en hechos reales, relata la historia de Einar y Gerda Wegener, una pareja de artistas daneses, y la transformación de Einar en la mujer que pasaría a llamarse Lili Elbe. [gallery link="file" columns="4" ids="43186,43189,43192,43183,43174,43177,43180"]

Charla-taller “Afroconciencia”, sobre el proyecto ¿Y tú porque eres negro? y taller para hacer una obra colectiva. El poder de contar nuestras propias historias. En la primera parte, Rubén H. Bermúdez compartirá el proceso creativo detrás de su proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?', desde cómo surgió la idea hasta su transformación en libro, exposición y pieza audiovisual. Hablaremos del deseo de contar, de las dudas, los bloqueos, el archivo familiar, los secretos de los procesos creativos y el impulso de convertir la experiencia personal en algo colectivo. Será una charla íntima y abierta, con fragmentos de obra, referencias cruzadas e ideas que inviten a hacer. En la segunda parte, crearemos una pequeña película colectiva en tiempo real, inspirándonos en el proceso de 'A todos nos gusta el plátano'. Pensaremos juntas de qué queremos hablar, nos repartiremos tareas, nos grabaremos con lo que tengamos a mano y montaremos algo. Un ejercicio práctico para disfrutar, contarse y aprender a gestionar un proceso creativo. Biografía En 2014 inició el proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?'. Desde entonces ha publicado un foto libro con el mismo nombre (2017) y he dirigido una película ('A todos nos gusta el plátano', 2021).Su obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Es cofundador y responsable de comunicación de 'Conciencia Afro', una propuesta cultural fundada en 2016 centrada en reivindicar, celebrar y difundir las realidades y conocimientos de la comunidad negra, africana y afrodescendiente desde España.

Elvira Dyangani, Directora del MACBA : “La Barcelona anticolonial y la posibilidad de un planeta negro”. Coordina Isabel Tejeda Otros museos, otras miradas, es un ciclo de conferencias en las que los directores de museos explican la historia y el propósito de la institución que representan y su singularidad dentro del contexto español de museos de arte contemporáneo.

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas. Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes. Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

Recorrido por los espacios del museo habitualmente cerrados al público. Si quieres conocer los espacios del museo que de manera habitual permanecen cerrados al público, estamos seguros que esta visita te encantará. Rogamos puntualidad, ya que una vez comenzada la misma, no se podrá acceder.

SoniArt presenta un concierto de música de nueva creación. Compositora invitada Natalia G. Iglesias. SoniArt 2025 se presenta con la intención de seguir consolidando un ciclo de conciertos entre el público que aprecia y se siente atraído por el arte actual. Son diversos los problemas con los que tiene que lidiar el arte contemporáneo, siendo uno de los más recurrentes la falta de comprensión con la que el público justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas actuales. Sin duda cuando un compositor habla sobre su obra, mostrando sus procesos creativos así como sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra. La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes según nuestro momento vital. Pero la comprensión del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten obtener un acercamiento real sobre la creación de las obras, del hecho estético y de las motivaciones del artista. Coordina: Lumina Ensemble

A cargo de la comisaria de la exposición, Rosa M.ª Castells. La muestra reúne los numerosos trabajos de Kara Walker presentes en la colección Michael Jenkins y Javier Romero del MACA. 44 piezas que recorren parte de su trayectoria y constituyen uno de los conjuntos de obra más completos de la artista existente en instituciones europeas. Aquí se muestran dibujos, grabados, esculturas, libros de artista y uno de sus videos más recientes, un total de 31 obras donadas en propiedad al MACA en 2021 y 13 piezas depositadas en 2024 para esta exposición que han viajado desde Nueva York Para público adulto. Entrada libre hasta completar aforo. [gallery link="file" ids="43135,43138,43141"]