Dos mujeres comen pipas en un parque, o en la puerta de una casa, o en un patio. Comparten un espacio común, una conversación, intimidad del silencio. El Taranto procede de la zona minera de Almería. En origen es un cante primitivo, sencillo, seco, sin guitarra, que nació de la necesidad de cantar por libre. En esta pieza de investigación escénica hay una desnudez que nos acompaña y con la que experimentamos. Respetando la estructura de tablao tradicional, investigamos como el encuentro entre el baile y el cante puede dar paso a lo aleatorio para transformarse. Sin buscar algo concreto aparece la gestualidad irreverente, el humor, lo azaroso. El baile y el cante se modifican sin romperse del todo y lo que sucede lo integramos, como en la vida, para seguir bailando. Produce: Consorci de Museus de la Generalitat Ficha artística Concepto, dirección escénica y musical, vestuario, escenografía e intérprete: Mª del Mar Suárez La Chachi Cante e intérprete: Lola Dolores Ojo externo: Jana Pacheco Diseño gráfico: Carmen Moreno Audiovisual: Martín de Arriba y Yolanda Montiel. Gestores laborales: Metaescénicas Asistencia en distribución: Luisa Hedo

Elena Orte: “Diseño ecosistémico en la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona” Elena Orte es arquitecta graduada y Máster en Diseño Arquitectónico Avanzado por la ETSAM de la Universidad Politécnica de Madrid. En 2005, cofundó el estudio SUMA en Madrid junto a Guillermo Sevillano. Es docente en el IAAC de Cataluña y en el IE de Madrid, y ha sido Profesora Ayudante en la ETSAM. Recientemente, su estudio ha ganado el Emerging EU Mies Award 2024. Ha participado en jurados, seminarios y talleres internacionales y sus proyectos han sido publicados en prestigiosas revistas de arquitectura. SUMA ha ganado concursos nacionales e internacionales, incluyendo bibliotecas y viviendas públicas en España. Su trabajo ha sido premiado en múltiples ocasiones, como el Premio Mies van der Rohe Emerging 2024, Mejor Biblioteca Pública del Año 2023 (IFLA), y el Primer Premio COAM 2023, entre otros. La Biblioteca Gabriel García Márquez, inaugurada en 2022 en el barrio de Sant Martí de Provençals, Barcelona, ha transformado un "no-lugar" —antiguo estacionamiento detrás de una comisaría— en un centro cívico vibrante. Conocida como el "Guggenheim de La Verneda", esta biblioteca se erige en una plaza elevada que amplía el espacio público y mejora la circulación peatonal. Además de ser un centro de conocimiento, la biblioteca responde a demandas históricas del vecindario, proporcionando un espacio de encuentro y cohesión social. El diseño del edificio, inspirado en volúmenes apilados como libros, combina una estructura de madera laminada y elementos de acero, logrando la mayor exposición de madera en Europa hasta la fecha. Acreditada con la certificación LEED Oro, la biblioteca destaca por sus estrategias de sostenibilidad, como paneles fotovoltaicos, reutilización de agua de lluvia y una fachada ventilada. Organizada en torno a un patio triangular, la biblioteca ofrece espacios versátiles que promueven la interacción social y el intercambio de ideas. Su diseño innovador ha sido reconocido como la Mejor Biblioteca Pública del Mundo en 2023 Y el Premio Mies van der Rohe Emergente 2024. Desde su apertura, ha fortalecido vínculos sociales en el barrio, convirtiéndose en un referente cultural y social, conocido cariñosamente como un "Palacio del Pueblo". Organiza: Santiago Varela Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert celebró el 27 de septiembre en el MACA, la segunda mesa dentro de las jornadas Legados y Creación, bajo el título "Arte Contemporáneo. Artistas Visuales”. Entrada libre hasta completar aforo. La precariedad y falta de recursos de los/las artistas especialmente mayores y la salvarguarda de sus legados es el tema principal en esta ocasión. Trataremos de conocer de primera mano esta problemática a través de las aportaciones de artista, museo y galería, conocer las posibles soluciones dado el abandono generalizado a nivel estatal. La mesa estará compuesta por Eva Lootz, artista visual quien recientemente donó parte de su obra al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; José de la Mano es galerista, desde hace algunos años viene trabajando con los states de artistas nacionales e internacionales; y Raquel Gómez del Val, es responsable del Departamento de Registro de obra del Museo Centro Nacional Reina Sofía. Son invitados de excepción quienes a través de sus testimonios tendremos la oportunidad de conocer ejemplos que servirán de referencia y seguro resultarán inspiradores.

Actividad complementaria incluida dentro de la 8ª edición del Festival de Teatro Clásico de Alicante. Nacido en Madrid en 1967, Lorenzo Caprile se forma como modista en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia; también es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Pero no será hasta 1993 cuando abra su taller en el madrileño barrio de Salamanca. Especializado en trajes de ceremonia a medida, sus creaciones han desfilado por alfombras rojas y sus prendas únicas y artesanales han protagonizado numerosas portadas de las publicaciones más conocidas. Desde 2006 su nombre también está unido a la creación de vestuarios para teatro, cine, danza y ópera, debido a su otra faceta: la de figurinista, destacando su trabajo para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Noviembre. Es autor de los libros Vamos de boda y De qué hablamos cuando hablamos de Estilo y participa habitualmente en mesas redondas y conferencias en las principales instituciones y escuelas de diseño del país. Colabora en El Comanche, programa de Onda Cero que dirige Julia Otero. Ha recibido numerosos premios por la excelencia de su trabajo como modista y figurinista. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018). Y en televisión ha sido uno de miembros del jurado del popularísimo programa “Maestros de la Costura” de RTVE, y creador y presentador del formato “Coser y Contar” en Telemadrid. [gallery link="file" columns="2" ids="40833,40836,40839,40842"]

Muestra de creación colectiva del campus escénico dirigido a personas entre 13 y 26 años "No more boring artists III: Juana Francés" "QUÉ QUEDA TRAS UNA EXPLOSIÓN" Es el silencio. Es la rabia. Es el color. Es una nueva ciudad, de la cual queremos salir, o despertar. Una producción de Ambulantes Lab y Cometas en el MACA. Entrada libre hasta completar el aforo.

Los museos y centros culturales presentan la programación de la Noche en blanco, el segundo gran evento conjunto del año, que tendrá lugar el viernes 12 de julio. El Ayuntamiento, la Diputación,The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un variado programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, cine o conferencias, para todos los gustos y edades durante la tarde noche del viernes. El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad (MUA), la Sede Universitaria Ciudad de Alicante, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, espera una gran afluencia de público.

Si fa sol la mi la re do la es la presentación de los resultados de un ciclo realizado especificamente para/con las alumnas del Conservatorio Municipal Profesional de Música Rafael Rodríguez Albert de Mutxamel, en diálogo con el MACA, durante el mes de abril de 2023. Las sesiones teorico—prácticas señalaban una posible correlación entre los conceptos vacío y silencio, concretamente a partir de una lectura de referencias que ponía en relación distintas prácticas del campo de las artes visuales y vivas entorno a dichos conceptos. De la lectura y como respuesta a una serie de dinámicas grupales basadas en principios de condición surge Si fa sol la mi la re do la: un casette con cara A y cara B que sirve como testigo de las creaciones de las alumas. El ciclo, impartido por Leti Cano —curadora independiente y mediadora— y Mar Reykjavik —artista visual y mediadora—, fue posible gracias a Eva Coves Orts —profesora de Creatividad y Música del Conservatorio— y a Aitor, Brais, Esther, Raquel, Llorenç, Celia, María, Joel, Darío, Paula, Martín, Maia y Sergio; las voces, cuerpos y silencios que conforman el Casette y que aparecen en el fanzine.