Yayoi Kusama cubre sus pinturas con puntos. Pinta tantos lunares que acaban de salir de sus cuadros cubriendo las paredes, los vestidos, las mesas y muchas más cosas. Crea salas mágicas de espejos con bolas brillantes y purpurina.Fausto Gilberti ilustra y captura la peripecia vital y artística de una de las artistas contemporáneas más queridas por el público que sigue enamorando audiencias en los museos de todo el mundo. En Splitting (1974), el artista partió por la mitad una casa unifamiliar de un típico suburbio americano de clase media, mientras que en Conical Intersect (1975), en esta ocasión en Europa, perforó varios círculos concéntricos en las paredes de un edificio que iba a ser demolido en el popular barrio de Les Halles de París. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña En su trabajo, siempre minucioso y reiterativo, Yayoi Kusama busca alcanzar el espacio infinito y sugiere una reflexión acerca de los límites que vemos en el lugar que habitamos, ¿Son éstos ciertos o, son impuestos por la sociedad? ¿Existe realmente un espacio infinito?

En este álbum y en su narrativa lírica, inspirada en el lenguaje de su autobiografía, se muestran a los lectores, vistas desde muchas ventanas distintas, las experiencias de la infancia y la guerra que marcaron la vida y el arte de Marc Chagall. Conocido tanto por sus deslumbrantes pinturas como por sus vidrieras de colores, Marc Chagall ascendió desde sus humildes orígenes hasta llegar a convertirse en uno de los artistas más famosos del mundo. Descubre la obra de Marc Chagall en este maravilloso álbum de las creadoras de El sonido de los colores, galardonado con el premio Caldecott Honor. Crearemos algunos ingenios de papel para poner en movimiento los personajes enamorados de las pinturas de Chagall, al que él constantemente representó flotando o volando sobre la ciudad.

La madre de la escultora Louise Bourgeois, igual que las arañas, dedicó su vida a tejer bellísimos tapices. Esta es la historia de cómo la niña Louise, aprendiz de tejedora, se convirtió en artista y esculpió una enorme araña de diez metros llamada «Mamá». Un cuento bellísimo que captura la relación especial e indestructible entre una madre y una hija. Uno de los libros más bellos y exquisitos del año. La historia de la joven escultora Louise Bourgeois contada a niños sensibles y a adultos inquietos.

Llega al MACA el taller de creación escénica “Acción/Ficción”, el nuevo No More Boring Artists de la Compañía Ambulantes Lab, con una nueva propuesta donde la juventud podrá explorar, jugar y reinterpretar conceptos e inquietudes universales. Este espacio está abierto a personas de 15 a 30 años que quieran experimentar, arriesgar, imaginar y transformar la escena desde lo íntimo hasta lo colectivo. Un proyecto de la compañía escénica Ambulantes Lab para el MACA, con el apoyo de la Conselleria d’Educació, Cultura, Universitats i Ocupació. Impartido por Iván Jiménez y Juan Diego Cerdá. Inscripciones y más información en el QR del cartel.

En esta sesión del mitolatorio nos quedamos en el MACA para visitar la exposición temporal de la planta 1: “Ahora se quedó la prisa quieta. Experiencias abstractas en torno a Manolo Millares”. En esta exposición, comisariada por Rosa Castells, podemos ver las obras realizadas en el contexto más abstracto, desde los pioneros de las vanguardias en París a los informalistas españoles, entre los que destaca la obra del artista canario Manolo Millares. Para la visita diseñamos una experiencia lúdica que invita a la observación, la imaginación, el pensamiento crítico y la reflexión desde las subjetividades de cada participante. Nos interesa este encuentro entre el público general, diverso e intergeneracional y el museo. Nos parece importante romper prejuicios sobre cómo y quién tiene derecho de disfrutar del arte. ¿Sólo podemos apreciar el arte si somos expertos en la materia? ¿Es necesario para el observador conocer el contexto histórico de la obra/artista para activar su pensamiento? No hay reglas para disfrutar de una obra de arte, lo imprescindible es la capacidad de observación y de asombro. Son capacidades que se alimentan con el conocimiento, pero comienzan con la actitud.

Dirigido a familias con niños/as de entre 12 y 14 años , estas sesiones quieren fomentar el interés por el mundo del arte y la lectura en un público que se acerca a la adolescencia y que empieza a entender el mundo adulto aunque todavía desde la inocencia de la infancia. La selección de libros, en su gran mayoría biografías, ofrece cierta fascinación entre el público más joven que empieza a alejarse de las lecturas infantiles. Esta pre-adolescencia es un momento muy interesante para ofrecer herramientas de creación y de exploración del mundo , pues al desarrollar nuestro talento artístico y adquirir cultura y conocimientos, fomentamos empoderamiento, autoestima y mentes abiertas.

Taller de investigación y creación para jóvenes dirigido por Daguten Escuela Gráfica de Barrio Proyecto seleccionado en la convocatoria CERCLES 2020 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana