Yves Klein siempre pensaba en cómo sorprender a su audiencia, un día dió en el clavo, pintaría todo de un azul especial, único. El resto es historia. Aquí, como en sus anteriores libros Fausto Gilberti nos cuenta su peripecia vital y artística con humor e inteligencia. El 9 de marzo del año 1960, Yves Klein realiza su performance, Antropometrías de la época azul en la Galérie Internacionale d’Art Contemporain de París. La obra consistió en la realización de dos pinturas antropomorfas de gran formato conducidas por Klein. Su producción consistía en la aplicación de pintura hecha con el pigmento IKB, un azul marino oscuro manufacturado y patentado por el artista, sobre el torso y muslos de cuerpos de mujeres desnudas, que una vez cubiertas en pintura, presionaban sus cuerpos contra grandes hojas de papel blanco. El resultado era una impresión monocromática y abstracta de esos cuerpos femeninos en escala real.

Graciela Iturbide es un icono de la cultura mexicana. Una fotógrafa que construye imágenes llenas de realismo, alejadas de la magia o el surrealismo, dos términos con los que en ocasiones se han definido sus fotos, aunque ella huye de ambos conceptos. Sus imágenes, más allá de documentar la vida mexicana, proporcionan un trasfondo que se compone de diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella misma define como el “tempo mexicano”. En este taller exploraremos la creación de imágenes con el pájaro como protagonista, utilizando la técnica del foto-collage. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Hacemos un recorrido por los inicios de la historia del cine experimentando con los inventos y artilugios que lo precedieron, como el praxinoscopio o el taumatropo. Conoceremos también algunos de los trucos más conocidos de George Méliés, pionero en el cine de atracciones y creador de la mayoría de los trucos y efectos especiales que los directores que vendrían después, utilizarían para crear sus películas. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

Selfie (de la voz inglesa self, ‘auto’ o ‘a sí mismo’) es un término empleado para referirse a las fotografías o vídeos que una persona toma de sí misma, sola o en compañía, en general con teléfonos móviles, tabletas o cámaras web. Y de esto, hacemos arte. ¿No te lo crees? Sólo tienes que pasear por este vídeo que de manera conjunta y, sobre todo, "plural", realizaron los participantes del proyecto MACA Parking Club 2018 llevado a cabo por Extrarradio. Porque cualquier excusa es buena para dejarse llevar, para fluir, para crear... ¡Pero no te quedes mirando desde el otro lado! Hazte un SELFIE en un lugar de tu casa qué cuente algo de ti, compártela con nosotros en el mail comunicacion@maca-alicante.es o en Instagram @macaalicante y con todas las recibidas y, sobre todo, "plural" montaremos un FLURAL SELFIE – NO SIN MI MÓVIL Acción MACA ParkingClub. "Plural Selfie-No sin mi Móvil" por Ester García y Juan Diego Cerdá de Extrarradio. Proyecto seleccionado en la Convocatoria de proyectos de mediación cultural CERCLES del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Álbum inspirado en el arquitecto americano Gordon Matta -Clark y en su obra Conical intersect (París, 1975). Este es un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada. Crearemos un building cut, sobre una maqueta de una casa o edificio. Los building cuts de Gordon Matta-Clark, suponen una mirada crítica, una reflexión sobre la especulación, la propiedad privada y la privacidad. En Splitting (1974), el artista partió por la mitad una casa unifamiliar de un típico suburbio americano de clase media, mientras que en Conical Intersect (1975), en esta ocasión en Europa, perforó varios círculos concéntricos en las paredes de un edificio que iba a ser demolido en el popular barrio de Les Halles de París.

Georgia O’Keeffe fue una artista fascinante, original y decidida. Dedicó su vida al arte y fue conocida como la madre del modernismo americano. Tal vez, sus pinturas más famosas son aquellas que representan flores a gran escala. Flores vistas a través de una “gran lupa” que aumenta sus formas y colores hasta acercarlos al arte abstracto. Observar, ampliar, abstraer las flores. En este taller de Yo, artista experimentamos con pinturas, aguadas, flores y abstracción para acercarnos al arte de Georgia O’Keeffe.

El Mitolatorio comenzó su andadura en abril del 2020. Durante la pandemia funcionó como mapa colaborativo digital de mitos contemporáneos. Fue una manera de seguir conectados con el mundo exterior, resignificando el espacio público desde nuestras casas. Uno de los pilares del Mitolatorio siempre fue la resignificación urbana, porque revisar nuestras emociones sobre el espacio público nos empodera de él, porque prestarle especial atención nos hace más conscientes de sus peculiaridades, y nos ayuda a valorar todos los elementos del paisaje público y urbano al poner al mismo nivel lo edificatorio (un edificio de fachada emblemática), lo vegetal (el árbol de la plaza donde jugamos) y lo humano (la vecina que siempre se sentaba en el mismo banco del parque), entre otros. Creemos que esta mirada se puede volver radical de una manera inesperada si se realiza desde la óptica de una obra del Museo previamente vista, olida, y hablada creativamente. La mediación de las obras y los lugares se basará en realizar acciones creativas con ellas como objeto, para fomentar la observación crítica y expandida de la obra y la exploración subjetiva, corporal y también crítica del espacio urbano. A la potencia significante del binomio obra-lugar le sumamos así dos bagajes: el de las prácticas de creación plástica mediada de los talleres y laboratorios de María Maraña, y el de las técnicas de exploración propioceptiva y fabulación identitaria de las prácticas interactivas de Sergi Hernández.

Lotte Reiniger fue una cineasta alemana, pionera en el cine de animación, especialmente por sus películas de animación con siluetas de cartulina, con las que hizo volar de grandes y pequeños. Dirigió el primer filme que utilizó la cámara multiplano. En este taller de "Yo, artista" conoceremos su arte y pondremos en práctica algunos elementos básicos de la animación stop-motion y los recortes de papel.

El niño Juan tenía alas en lugar de orejas, al niño Jorge le gustaba comer la pared de su cuarto. Por las calles de Chihuahua se pasea Chavela Ortiz, el monstruo de seis patas. Éstos son algunos de los habitantes de Leche del sueño, la libreta en la que la artista plástica y escritora surrealista Leonora Carrington plasmó sus visiones más íntimas y entrañables: los cuentos que imaginaba para sus hijos, presentados en una edición facsimilar que conserva intacta la poesía visual de los textos y dibujos originales.

En este libro, una artista lleva a su hijo a un viaje de fantasía para ayudarle a entender las distintas y variadas maneras de experimentar con los colores. Con su coche multicolor entran en un paisaje hecho de los matices y las formas de sus obras de arte. La madre de Charles es Sonia Delaunay, que a principios de 1910, junto con su esposo, Robert, propuso la audaz idea de que en lugar de representar a personas, lugares y cosas como aparecían en la vida real, se reflejase el mundo moderno al capturar sus colores, formas, sonidos y movimientos. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña