Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas o transcritas para este grupo. El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al público, aunque hay que hacer constar que sus componentes cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de conciertos. Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a los saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú y José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran Óscar Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano). Jesús Torres: (1965 - Zaragoza). Realiza su formación académica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la composición con Francisco Guerrero. Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997), Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premio Nacional de Música 2012. Fue nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018. Desde la Temporada 2019/2020 fue nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza. Su primera ópera, Tránsito, sobre la obra de teatro homónima de Max Aub, se estrenó en mayo de 2021 en las Naves del Español de Madrid, encargo del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Español. Su catálogo consta de más de 130 composiciones, con piezas orquestales y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales. Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países.

Esta es una actividad pedagógica y divulgativa, coordinada por Carlos Izquierdo que consiste en realizar rutas guiadas por el MACA y su entorno cercano en las que el sonido es el protagonista y las personas asistentes disfrutan de una experiencia formativa y vivencial. A través de estos paseos sonoros se conocerá la vinculación que existe entre la colección y las actividades del museo con la música y el arte sonoro, así como la relación que Eusebio Sempere tuvo con los compositores Cristóbal Halffter, Tomás Marco y Luis de Pablo. EDADES: Todo tipo de públicos . Menores acompañados de una persona adulta.

Olivia Carrión Arteta. Nace en Madrid, donde estudia piano en el Centro de Enseñanza Musical KATARINA GURSKA. Al descubrir que, también en la música, más aún que jugar le fascinaba inventar los juegos, cursa estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la especialidad de composición electroacústica. Estudios de Psicología por la UNED. Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas o transcritas para este grupo. El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al público, aunque hay que hacer constar que sus componentes cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de conciertos. Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a los saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú y José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran Óscar Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano). Muestra de su interés –no exclusivo- hacia el trabajo con la electrónica, son obras como “Dublin in a Box”, para cuarteto de arpas, banda sinfónica y electrónica, estrenada en 2008 en el Auditorio Nacional; el ciclo“REDES”, formado por “Redes en el aire”, de 2012 para cuarteto de saxos y electrónica en tiempo real, encargo de Sigma Project y estrenada en el festival SON de MusicadHoy, y “Redes de arena”, para cuarteto de guitarras y electrónica, también en tiempo real, encargada por el cuarteto Ex Corde y estrenada en elFestival Internacional De Molina de Aragón en 2014. “Ese tiempo que me extraña”, para shakuhachi y electrónica se estrena en 2016 en el marco de IndiCtivE, del que es cofundadora junto al compositorJorge Sancho. Como ejemplo de sus obras puramente instrumentales, la pieza para violín solo “ViolinoSubito”, estrenada en el Festival de Música Española de Cádiz en 2008, o “Nostalgia de la Quietud”, para gran ensemble, de 2015, interpretada en el festival COMA.

CoroDelantal MACA + CoroDelantal de Madrid Encuentro de los CoroDelantal de Alicante y Madrid. Concierto de música experimental con estrenos absolutos.

CoroDelantal MACA + CoroDelantal de Madrid Procesión armónica (recorrido sonoro)La primera procesión armónica tuvo lugar en 2012 en Nueva York, donde viví gracias a la Beca Fulbright. Allí me di cuenta de que las personas vivían fuera de sí y de que la sociedad capitalista les obligaba a sobrevivir y a olvidarse de quiénes son en realidad. Así que busqué una manera de concienciarles y ayudarles a pensar mediante una serie de preguntas, y mediante un intervalo sonoro cantado o tocado por todas las personas que formen parte de este paseo. En este día contaremos con el CoroDelantal del MACA junto al CoroDelantal de Madrid. ¡Únete con tu voz o tu instrumento! A las 18:00 en la puerta del museo.

El saxofón contemporáneo en el MACA por el grupo Lumina Ensemble. Con el compositor Eneko Vadillo Nace en Málaga donde completa sus primeros estudios de música en Composición, dirección de Orquesta , Piano y análisis. Finaliza sus estudios de composición , composición electroacústica y Orquestación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antón García Abril y Zulema de la Cruz , obteniendo Premio Fin de carrera y Premio Flora Prieto. Sus obras han sido interpretadas por diversos festivales y ensembles: Aleph de Paris, Taim Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Filarmónica de la BBC, Nouvel Ensemble Moderne de Montreal, ASKO Ensemble Amsterdam o la Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otros. Durante  el  año 2004 - 2005 ha sido profesor invitado de análisis y composición en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife . Es Catedrático de Composición , Análisis y Orquestación del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

Un grupo de experimentación vocal que nació en Nueva York en 2011 y continuó en Madrid desde final de 2012. En 2025 cumple su 5ª edición en el MACA. Inventado y dirigido por Sonia Megías, a modo de laboratorio para desarrollar las partituras raras, el coro opera a través de performances colectivas que borran la frontera entre las artes. No es necesario leer música. Las reuniones son varios martes al mes y su duración es de 2 horas.

Cuarteto de cuerda de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante interpretará una selección de las partituras creadas por los participantes en el Taller de Músicas Gráficas que, impartido por Carlos Izquierdo, se realiza en el museo desde hace más de un año.

Omar Jammoul Licenciado en música por el Instituto Superior de Música de Damasco (Siria) en la especialidad de Interpretación de Guitarra Clásica con el maestro Mazen Saleh. Así como, en Armonía y Composición como segunda especialidad. Posteriormente realizó un postgrado en Interpretación de Guitarra Clásica en España bajo la mano del maestro David Martínez en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada y en el Conservatorio Superior de Málaga. Ha asistido a diferentes clases magistrales con grandes figuras del mundo de la guitarra, tales como: Leo Brouwer, Pepe Romero, Sergio Assad, Carmelo Martinez, Joaquín Clerch o Carlo Marchioni ,entre otros. En 2017 ganó el premio Beca del Laboratorio de Artes de la fundación Ettijahat, por su proyecto Obras de Compositores Sirios para Guitarra Clásica. También, ese mismo año, fue seleccionado para realizar conciertos dentro del proyecto MusaE, por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Como concertista ha realizado diversas actuaciones como solista, así como en agrupaciones de música de cámara o con orquestas sinfónicas en diferentes puntos geográficos como: Siria, Líbano, Alemania, Países Bajos, o España. Actualmente cursa el prestigioso Máster en interpretación de guitarra clásica de la Universidad de Alicante.

Los «Desconciertos musicales» son unas actuaciones de pequeño formato que conectan el museo con su entorno, fórmulas y mezclas improbables que siempre funcionan, con repertorios heterogéneos que pasan por todos los estilos posibles. 11 de septiembre: Abrazo, con Bárbara Díaz y Matthieu Saglio. 18 de septiembre: Maraña emocional (Música + Teatro experimental). 25 de septiembre: Rompiendo el jazz, con Rocío Sempere y José Bornay.