Visita a la exposición Kara Walker con un taller de siluetas con el objetivo de explorar cómo las imágenes construyen nuestra percepción del mundo y de la historia, al mismo tiempo que reflexionamos sobre nuestra propia identidad dentro de ese contexto y generando una obra que dialogue entre lo personal y lo colectivo, entre lo individual y lo histórico. A cargo de la Asociación Explicarte.

Imaginar el FUTURO con SEMPERE Veníamos de la sesión anterior, MutaPlantas, muy contentas con la sensación de haber descubierto el concepto de “mitos de futuro”, “Hartos ya de las mitologías pasadas, proponemos una mitología futura, para soñar con…” decíamos en la relatoría anterior. Y eso nos empujó a seguir en esta sesión con esa idea, porque hablar de futuros deseables es una actitud proactiva hacia el cambio, y si la fabulación del origen mítico de las cosas ayuda a entender el presente, imaginar retroactivamente el camino hacia el futuro desde un mito creado dentro de 500 años, que mira al pasado (nuestro presente) y fabula míticamente su presente (nuestro futuro)… ¡puede ser una herramienta muy poderosa de ficción especulativa! –¿Pero cómo hacemos? –nos dijimos. La «sala de los espejos» y el arte cinético Esta sesión iba a ser especial, porque coincidía con el DIM – Día Internacional de los Museos. Y para hacer una sesión centrada en el interior del museo decidimos en su día que sería en su 3a planta, donde reposan las esculturas cinéticas de Eusebio Sempere. “La sala de los espejos”, decíamos. Ya habíamos hablado del óvalo que flota en el vestíbulo del museo en la sesión de Arborescentes, fabulando sus reflejos cambiantes y su geometría de varillas repetidas en el espacio. Así que en esta ocasión decidimos que los asistentes crearían mitos que miren al futuro usando como activador creativo las cualidades del arte cinético. El arte cinético o cinetismo, es una corriente artística que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo: el movimiento físico real de la obra, el movimiento del ojo sobre la pieza y el movimiento físico del espectador hacen que las obras se transformen, cambien su apariencia y su relación con el espacio. También usan la luz como elemento plástico, la transforman y usan para crear efectos espaciales y transformar el espacio de alrededor, y el fenómeno de la percepción óptica creando ritmos visuales, la superposición de formas geométricas ambiguas y la percepción lumínica dinámica. Además, Eusebio Sempere guarda una relación con el museo muy especial: su donación de una colección de arte contemporáneo fue el detonante para convertir la antigua Casa de la Asegurada en el actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Sempere casi que hizo aparecer el museo con las obras que traía consigo, las colocó en un lugar y en torno a ellas creció(con reformas arquitectónicas y ampliaciones posteriores) un Museo. Esa imagen del poder de una obra de arte de no solo transformar el espacio circundante, sino crearlo! era maravillosa, así que comenzamos por ahí!

En la sesión anterior de Arborescentes nos quedamos con las ganas de hablar de las pequeñas plantas que surgen libremente de grietas y rincones difíciles de «limpiar». Tanto ficus monumental y tan poco yerbajo valiente nos impulsó a dedicar la siguiente sesión a ellas, a las ¡plantas V.I.P.! (very important plants). Os contamos cómo nos lo montamos. ¿Por qué son importantes las plantas que crecen en las grietas del asfalto? Las plantas que crecen en las grietas del asfalto en las ciudades no solo son símbolos de resistencia biológica, sino también agentes clave dentro de los nuevos enfoques sobre biodiversidad urbana. Para repensar las plantas urbanas no como “residuos verdes” sino como agentes vivos que reclaman su lugar, debemos entender que preservar lo salvaje no es solo proteger bosques lejanos, sino también respetar una grieta donde brota vida. Constituyen laboratorios espontáneos de vida y evolución. Son «zonas de libertad», donde la vegetación crece sin intervención humana directa. Desempeñan un papel esencial como microcorredores verdes. Actúan como conectores entre fragmentos de hábitats urbanos dispersos, permitiendo el flujo de especies —desde insectos polinizadores hasta microorganismos del suelo. La biodiversidad urbana depende de estos espacios no planificados. La biodiversidad que aportan estas plantas aumenta la resiliencia ecológica. ”Plantas VIP” como mediadoras culturales y sociales: Una lectura novedosa de estas plantas es entenderlas como mediadoras culturales y sociales. Su presencia desafía la narrativa tradicional del control humano sobre la naturaleza urbana y plantea una estética del desorden que invita a repensar el diseño de las ciudades. En lugar de erradicar estas manifestaciones espontáneas, podríamos integrarlas en un nuevo modelo de urbanismo que acepte lo no planificado, fomentando una relación más flexible y ética entre lo construido y lo vivo. Este enfoque puede conectarse con conceptos recientes como el derecho a lo salvaje en la ciudad.

Alicante cuenta con 36 ejemplares de ficus monumentales considerados parte de su patrimonio. Son monumentos vivos que nos dejan asombrados con sus majestuosas copas e impresionantes columnas hechas de raíz . En esta sesión del Mitolatorio reivindicamos el patrimonio arbóreo de la ciudad, lo ponemos en valor a través de la invención de mitos contemporáneos y de juegos performativos que construyen vivencias y despiertan el amor por estos seres mágicos que conviven con nosotras. ¿Creamos una ruta arborescente?.

Exploraremos el trabajo de Esther Ferrer, con especial a tención a sus autorretratos. A través de la técnica del bordado utilizaremos hilos para intervenir nuestras fotografías realizando autorretratos llenos de creatividad y significado personal. Juntos exploráremos temas como la identidad, la autoexpresión y la conexión entre el arte y el cuerpo.

El MACA propone unos talleres en torno a la exposición de Bruno Munari que tienen como objetivo experimentar y trabajar libremente con los materiales. El taller se transforma en una fiesta y el trabajo en todo un descubrimiento. La idea es que el espíritu libre y creativo perdure después de los talleres. Es una actividad para disfrutar en familia (+ 6 años), o adultos solos. Es gratuita y tendrá lugar los sábados del mes de julio, y los sábado del mes de septiembre a las 11 horas. LOS TALLERES DE BRUNO MUNARI Bruno Munari planteó en 1977 para la Pinacoteca di Brera de Milán unos talleres titulados Giocare con l’arte (Jugar con el arte) donde animaba a los niños a observar las diferentes corrientes artísticas y experimentar con técnicas y materiales. El color, la forma y las texturas se convirtieron en herramientas de trabajo e hicieron que lo niños mostraran una mayor predisposición a la observación de las obras expuestas. Más tarde Munari volvió a repetir la experiencia realizando talleres a los que llamó Laboratorios, en los que se concedía mayor relevancia al proceso que al resultado final.

La jornada del sábado 19 de mayo comenzó con un viaje por el MACA, en el que a través de una visita teatralizada los más pequeños pudieron comprender el verdadero significado de un museo y su labor en la sociedad. Kiki, Velázquez, una estatua humana al más puro estilo informalista o una réplica de la obra de Le Parc sirvieron de ayuda a los visitantes durante el viaje. La última escala fue la Plaza de Santa María, dónde los visitantes realizaron un mural conjunto en el que cada uno expresó su propia idea de un museo. Desde el MACA queremos agradecer a Explicarte y VDH Comunicación por su colaboración para que este actividad de pudiera realizar, pero sobre todo a los viajeros que nos quisieron acompañar durante esta aventura.

El Mitolatorio comenzó su andadura en abril del 2020. Durante la pandemia funcionó como mapa colaborativo digital de mitos contemporáneos. Fue una manera de seguir conectados con el mundo exterior, resignificando el espacio público desde nuestras casas. Uno de los pilares del Mitolatorio siempre fue la resignificación urbana, porque revisar nuestras emociones sobre el espacio público nos empodera de él, porque prestarle especial atención nos hace más conscientes de sus peculiaridades, y nos ayuda a valorar todos los elementos del paisaje público y urbano al poner al mismo nivel lo edificatorio (un edificio de fachada emblemática), lo vegetal (el árbol de la plaza donde jugamos) y lo humano (la vecina que siempre se sentaba en el mismo banco del parque), entre otros. Creemos que esta mirada se puede volver radical de una manera inesperada si se realiza desde la óptica de una obra del Museo previamente vista, olida, y hablada creativamente. La mediación de las obras y los lugares se basará en realizar acciones creativas con ellas como objeto, para fomentar la observación crítica y expandida de la obra y la exploración subjetiva, corporal y también crítica del espacio urbano. A la potencia significante del binomio obra-lugar le sumamos así dos bagajes: el de las prácticas de creación plástica mediada de los talleres y laboratorios de María Maraña, y el de las técnicas de exploración propioceptiva y fabulación identitaria de las prácticas interactivas de Sergi Hernández.

En esta sesión del mitolatorio nos quedamos en el MACA para visitar la exposición temporal de la planta 1: “Ahora se quedó la prisa quieta. Experiencias abstractas en torno a Manolo Millares”. En esta exposición, comisariada por Rosa Castells, podemos ver las obras realizadas en el contexto más abstracto, desde los pioneros de las vanguardias en París a los informalistas españoles, entre los que destaca la obra del artista canario Manolo Millares. Para la visita diseñamos una experiencia lúdica que invita a la observación, la imaginación, el pensamiento crítico y la reflexión desde las subjetividades de cada participante. Nos interesa este encuentro entre el público general, diverso e intergeneracional y el museo. Nos parece importante romper prejuicios sobre cómo y quién tiene derecho de disfrutar del arte. ¿Sólo podemos apreciar el arte si somos expertos en la materia? ¿Es necesario para el observador conocer el contexto histórico de la obra/artista para activar su pensamiento? No hay reglas para disfrutar de una obra de arte, lo imprescindible es la capacidad de observación y de asombro. Son capacidades que se alimentan con el conocimiento, pero comienzan con la actitud.

Visita y taller en torno a la exposición Espacios de resistencia