Presentación del proyecto a cargo de sus autores. Bajo los frescos del Real Monasterio de Santa Clara de Toro (Zamora), aparece inscrita la rúbrica de Teresa Díez: «TERESA DIEÇ ME FECIT». Autora o posible promotora de uno de los escasos murales del periodo gótico español (siglo XIV) firmados por una mujer, y dedicados, en este caso, a la efigie de Santa Catalina de Alejandría. La beata cuya «leyenda dorada» narra como en su martirio desmontó una rueda dentada con su propia fe, antes de ser decapitada por el emperador Majencio (306-312). La artista Susana Guerrero, en colaboración con los cineastas Mario-Paul Martínez y Vicente J. Pérez, recupera la obra de esta enigmática figura del arte sacro, así como su interpretación del martirio de Santa Catalina, en un proyecto que aúna el medio audiovisual y la instalación escultórica. Por un lado, contando con un cortometraje documental que aborda la trayectoria de Guerrero y los imaginarios mitológicos y culturales que la vinculan a estas figuras importantes de la Historia del Arte. Y, por otro lado, contando con una serie de instalaciones escultórica realizadas por la misma Susana Guerrero, como resultado de estas investigaciones sobre Santa Catalina y Díez (y esa conexión entre siglos y mujeres artistas sobre la que se investiga). El documental Guerrero. La cabeza entre las manos, sigue los procesos de creación de estas y otras obras de la artista. Acompañándola en su propio estudio de trabajo (Elche), en los talleres de fundición y soldadura de la Facultad de Bellas Artes (Altea), o en los terrenos donde recoge materiales, mientras reflexiona, también, sobre su propio trabajo: cómo sus estancias en Grecia y en Méjico abrieron los ojos a la importancia de los mitos y las tradiciones populares; cómo los ritos desempeñan una parte esencial de sus procesos artísticos; o cómo el trabajo con lo cotidiano, supone una «antropología de la experiencia», clave, para aproximarse a su obra. Le acompañaran en estas reflexiones, el crítico de arte y miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, Joaquín Badajoz (Cuba/ Nueva York), El director de la galería 532 Gallery, Thomas Jaeckel (Nueva York), y la directora del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (Alicante), Rosa María Castells. Las piezas escultóricas que acompañan y se exhiben junto a este vídeo, nos hablan del cuerpo seccionado de Santa Catalina, reescribiéndolo como una descabezada que sobrevive a su decapitación. Una reconstrucción de su cuerpo a través de su leyenda, sus atributos y sus martirios, traducidos poética y simbólicamente en estructuras de metal bordadas de pencas de agave, en cerámicas esmaltadas y carnes de cables trenzados: un «objeto de fe» con el que invocar el poder de esta figura sacra.

Visita guiada con vermuth para público general recorriendo las salas y las obras de las mujeres artistas. Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían. Nos centraremos en Pamen Pereira, Esther Ferrer, Soledad Sevilla y Ángeles Marco, atentas a las preocupaciones plásticas de su generación y dominadas por su contexto sociocultural. De ellas conoceremos no sólo su obra sino también su vida, con la intención de despertar una nueva mirada, que reconozca el trabajo de la mujer en la superación de los roles y modelos impuestos en la historia del arte dominados por el sexo masculino.   Entrada libre hasta completar aforo.

Un grupo de experimentación vocal que nació en Nueva York en 2011 y continuó en Madrid desde final de 2012. En 2025 cumple su 5ª edición en el MACA. Inventado y dirigido por Sonia Megías, a modo de laboratorio para desarrollar las partituras raras, el coro opera a través de performances colectivas que borran la frontera entre las artes. No es necesario leer música. Las reuniones son varios martes al mes y su duración es de 2 horas.

Mesa redonda sobre vulnerabilidad con motivo de la Exposición de Henri Cartier-Bresson. Participan: Juan Antonio Roche, profesor de la Universidad de Alicante, Departamento de Sociología I Cristina Guirao, profesora de la Universidad de Murcia, Departamento de Sociología Juan Manuel Zaragoza, Universidad de Murcia, Departamento de Filosofía Conferencia de Jorge Pulla, profesor de la Universidad de Alicante, Departamento de Comunicación y Psicología Social con motivo de la Exposición de Henri Cartier-Bresson.

Se inspira por lo cotidiano del vivir. El teatro físico se convierte en un eje central. La abusrdidad, la poesía y la fisicalidad se combinan narrativamente. El humor y la transformación son partes esenciales de sus piezas. Nadine ha desarrolado su trabajado con compañías y coreógrafos de en Canadá, Alemania, y también desde su plataforma con sede en Barcelona. [gallery link="file" columns="2" ids="29725,29728,29731,29734"]

"Mi trabajo se basa en la exploración de la abstracción de la danza o del movimiento, poniéndolo en una situación concreta que lo convierte en algo más conceptual. Eso me permite enfatizar los sentimientos y las emociones de los intérpretes en el escenario. El movimiento puede parecer muy abstracto, pero como humanos, usamos algo muy tangible que es nuestro cuerpo. El vinculo entre lo real y la imaginación es algo fundamental en mi investigación. Como intérpretes, tenemos la oportunidad de jugar con esta fina línea donde nada es completamente ni lo uno ni lo otro, entonces creo este concepto en los cuerpos, y también en el espacio. Nuestros cuerpos acaban siendo pequeños en el espacio, pero nuestra imaginación nos da la oportunidad de ir más allá de nuestras fronteras físicas y acabar con los límites. Nuestra mente tiene un poder subestimado y es una herramienta maravillosa que hace que todo lo que conectes con tu cuerpo se convierta en otro camino para buscar y alcanzar la virtuosidad. Pero requiere tiempo para conseguirlo; de hecho, el concepto del tiempo también es algo con el que me gusta jugar. Siento mucha adrenalina cuando veo velocidad porqué como intérprete, puedo sentir el esfuerzo y la complejidad del camino que lleva a ello. Pero se tiene que gestionar bien para no desaparecer en ello: para enfatizarlo, necesitas tener silencios y momentos de lentitud en el cuerpo, lo que es aún más poderoso y también difícil de aceptar y conseguir. Como creadora y artistas, cuando encuentras un concepto con el que jugar, siempre es importante jugar también con su opuesto. Te da un mayor rango de oportunidades y deja que tu cuerpo y tu mente muestren la belleza del movimiento a través de un simple gesto".

Paüra nace de esta tormenta colectiva, en esta situación donde el miedo ocupa buena parte de nuestro día a día. Surge también tratando de imaginar lo que vendrá y suponiendo que poco a poco las aguas se irán calmando y recuperaremos parcelas de vida que desde hace meses se han vuelto invisibles. Tenemos el deseo de que, en esa vuelta al mundo que conocíamos, el miedo no se haya apoderado de nuestro ser. Existen tantos tipos de miedos como personas hay en el mundo. Nuestro objetivo no es presentar un abanico de todos y cada uno de ellos, sino utilizarlos como trampolín para saltar al vacío y desplegar las alas del humor en ese vuelo. Paüra se sumerge en el mundo de la comedia para abordar el tema del miedo desde ese punto de vista. También podríamos hablar de tragicomedia, o de comedia con tintes melodramáticos; en fin, esa mezcolanza de géneros que nacen de lo más profundo de cada persona, donde el llanto y la risa se dan la mano, y se entrelazan sorprendiéndose entre ellos por su continua correlación. La Compañía Lucas Escobedo nace en 2011 tras el estreno de su primera creación en solitario, Boiiiing. Su principal impulsor es Lucas Escobedo, artista alicantino multidisciplinar que bebe tanto del mundo circense como del teatro.

La Banda es una propuesta de calle, para todas las edades, con música original de Raquel Molano, escenografía de Luis Crespo, vestuario de Ana Esteban, dramaturgia de Lucas Escobedo, coreografía de Asun Noales y dirección escénica de Escobedo y Noales. La Banda es una pieza de danza y circo y es el primer espectáculo de calle que estrena la Compañía OtraDanza. La Banda es una familia nómada y caótica. Cinco divertidos personajes, que no pueden ser más diferentes y diversos entre si, pero que se complementan a la perfección. La Banda rompe moldes, sale de cualquier estructura o limitación. Son equipo, trabajan unidos, se divierten, comparten conocimiento y experiencia, son distintos pero pueden y saben entenderse. En esta metáfora de trabajo en equipo, representada por La Banda, reivindicamos un espacio para compartir, encontrando el sentido de estar, vivir y convivir, desde lo pequeño, sutil y sencillo. Compartir, conectar, adaptar, reinventar, son las palabras clave y pautas implícitas en La Banda. Coreografía, música, dramaturgia, interpretación, acrobacia, malabares, danza y circo retroalimentándose. Buscamos un lugar común desde lo que nos hace ser diferentes, ser individuos genuinos, viajando siempre en lo transcultural, la innovación y el mestizaje. Desde caminos diferentes y nuevos: pasado, presente, experiencia y reflexión. Cinco intérpretes, dos hombres y tres mujeres, para una coreografía creada desde lo corpóreo, lo tangible, la piel… el cuerpo habla y la mente reacciona. Con una dramaturgia claramente coral ensalzando el valor de La Banda, de la unión, como la suma de muchas individualidades, poniendo en valor las riquezas que cada individuo aporta al grupo. Un universo sonoro que, a través de guitarras desgarradas, sonidos electrónicos y voces gamberras, viaja entre la tensión y la ternura, entre escenas surrealistas y lúdicas. Un vestuario con sabor del pasado, pero con una visión muy actual y contemporánea. Una escenografía que nos desplaza por el espacio, un espacio común que se transforma y se convierte en un miembro más del equipo. Todos estos elementos forman La Banda, una pieza construida desde el humor y la fisicalidad. Dirección y Coreografía Asun Noales Dirección Escénica Asun Noales | Lucas Escobedo Intérpretes Marta Santacatalina | Anna Sagrera | Carla Sisteré | Aarón Vázquez | Jorge Castro Asistente Carmela García Becarios Dahiana Betancour Escenografía Luis Crespo Vestuario Ana Esteban Compositor Raquel Molano Música Producción e ingeniería musical: Oscar Guzmán. Grabación en estudio: Raquel Molano (teclado y voz), Oscar Guzmán (guitarra rítmica y bajo), Toni Mateos (batería) y Miguel Ángel Varela (guitarra solista).

A, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, para, por, según, sin, so, sobre, tras, versus y vía. Contra la autonomía de la arquitectura. O desde la forma hacia el lugar. Preposiciones. Clara Solà-Morales Clara Solà-Morales es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y tiene un máster en Diseño Arquitectónico (MArch II) de la Universidad de Harvard. Es profesora asociada de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Barcelona, ETSAB, UPC. Ha sido profesora visitante del Massachusetts Institute of Technology (MIT), profesora asociada de proyectos y urbanismo de la Universidad Rovira y Virgili, profesora visitante del programa Barcelona de la Universidad de Calgary, y profesora y directora de estudios del Barcelona Institute of Architecture, BIArch. Actualmente es candidata a doctora en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ETSAB, UPC.