Gelabert, ha seleccionado alguno de sus solos preferidos, presentados, a lo largo de los años, en teatros de muchos lugares del mundo y adecuados para las características del lugar y la ocasión. En ellos, introduce las diferentes piezas con breves comentarios, ya sean referencias de la obra o personales, explicaciones sobre su significado o ideas generales sobre la danza, anécdotas o comentarios del momento.
Es una manera de comunicarse con los espectadores e introducirles las obras que van a ver, y he podido comprobar que ayuda establecer una complicidad y un ambiente distendido y sugerente.
Este año celebramos 11 años desde el arranque del Festival Abril en Danza. En esta nueva edición vamos a dar voz y protagonismo a artistas de diversas generaciones. Nos parece urgente que artistas y Compañías emergentes empiecen a encontrar su lugar, pero sin perder la experiencia y la sabiduría acumulada de nuestros referentes. Vincular la creación más joven con proyectos que se han mantenido en el tiempo a lo largo de los años, cuestión que sabemos muy complicada en este País, es fundamental para el desarrollo, el respeto y la consolidación de nuestra profesión.
Por todo ello hemos buscado un abanico de propuestas y lenguajes del cuerpo, desarrollados desde distintas visiones y por artistas de diversas generaciones. Artistas de todas las edades que harán un recorrido por la danza durante todo el mes de Abril en las ciudades de Alicante y Elche. Una pluralidad de universos y poéticas visuales, dónde se suma la mirada de jóvenes emergentes, que nos llevan a lo más actual de la creación, junto a las piezas de artistas en periodo de madurez, donde la maestría y el recorrido profesional les aporta un carácter y estilo propio ya establecido.
El Festival vuelve a contar con el programa "MACA EN VIVO" que celebra su segunda edición. Programación expandida en colaboración con el MACA y el Consorcio de Museos. Una dilatada propuesta de varias intervenciones relacionadas con la performance y las artes vivas que arranca en abril con Janet Novas, premio ojo crítico 2021, que estará programada en Abril.
José Luis Vidal Carreras, escritor.
El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante está llevando a cabo La Merienda. Un proyecto de mediación dirigido a personas mayores, que nació en el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante en 2021, con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, coordinado por Juan Diego Cerdá.
Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.
Visibilidad: una ventana abierta al creador local se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc.
La merienda es un proyecto original de Alba Cacheda.
Olivia Carrión Arteta. Nace en Madrid, donde estudia piano en el Centro de Enseñanza Musical
KATARINA GURSKA.
Al descubrir que, también en la música, más aún que jugar le fascinaba inventar los juegos, cursa estudios
superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la especialidad de composición electroacústica. Estudios de Psicología por la UNED.
Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas
apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen
a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de
interpretaciones de alto nivel musical.
Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna
nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y
tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un
proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas
decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr
este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras
escritas o transcritas para este grupo.
El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al
público, aunque hay que hacer constar que sus componentes
cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les han
llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de
conciertos.
Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a los
saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú y
José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran Óscar
Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano).
Muestra de su interés –no exclusivo- hacia el trabajo con la
electrónica, son obras como “Dublin in a Box”, para cuarteto de
arpas, banda sinfónica y electrónica, estrenada en 2008 en el
Auditorio Nacional; el ciclo“REDES”, formado por “Redes en el aire”,
de 2012 para cuarteto de saxos y electrónica en tiempo real,
encargo de Sigma Project y estrenada en el festival SON de
MusicadHoy, y “Redes de arena”, para cuarteto de guitarras y
electrónica, también en tiempo real, encargada por el cuarteto Ex
Corde y estrenada en elFestival Internacional De Molina de Aragón
en 2014. “Ese tiempo que me extraña”, para shakuhachi y
electrónica se estrena en 2016 en el marco de IndiCtivE, del que es
cofundadora junto al compositorJorge Sancho.
Como ejemplo de sus obras puramente instrumentales, la pieza para violín solo “ViolinoSubito”, estrenada en el Festival de Música
Española de Cádiz en 2008, o “Nostalgia de la Quietud”, para gran
ensemble, de 2015, interpretada en el festival COMA.
Photobook club es una actividad donde diferentes autores presentan sus propuestas y trabajos fotográficos editados en fotolitos de autor.
En esta ocasión Javier Serrano – Paulina De La Casa – jorge Lidiano y Gabriel Diaz nos presentarán sus trabajos el Jueves 24 de marzo a las 18.00hrs, en el Salón de Actos del Museo de Arte contemporáneo de Alicante.
La sociedad digital produce de manera exponencial infinidad de fotografías, lo que demanda de la disciplina fotográfica un riguroso análisis desde lo educativo, lo social y lo profesional.
Hoy día, los límites difusos de la acción fotográfica hacen imprescindible la reflexión desde una mirada múltiple y multidisciplinar que proponga una nueva cultura fotográfica. Por este motivo, desde 2018 el congreso BEPHOTO indaga en la discusión crítica sobre los procesos creativos, estéticos y conceptuales de la imagen contemporánea. Procesos que vienen marcados tanto por la acción artística que representa, como por los espacios de participación donde se produce, por lo que se abren innumerables posibilidades que muestran la mutabilidad y adaptabilidad del medio.
BEPHOTO Congreso Internacional de Fotografía Contemporánea, nace como una iniciativa satélite de PHOTOALICANTE Festival Internacional de Fotografía que busca trazar vínculos entre la reflexión académica y la praxis profesional y artística.
CoroDelantal MACA + CoroDelantal de Madrid
Encuentro de los CoroDelantal de Alicante y Madrid. Concierto de música experimental con estrenos absolutos.
CoroDelantal MACA + CoroDelantal de Madrid
Procesión armónica (recorrido sonoro)La primera procesión armónica tuvo lugar en 2012 en Nueva York, donde viví gracias a la Beca Fulbright. Allí me di cuenta de que las personas vivían fuera de sí y de que la sociedad capitalista les obligaba a sobrevivir y a olvidarse de quiénes son en realidad. Así que busqué una manera de concienciarles y ayudarles a pensar mediante una serie de preguntas, y mediante un intervalo sonoro cantado o tocado por todas las personas que formen parte de este paseo.
En este día contaremos con el CoroDelantal del MACA junto al CoroDelantal de Madrid.
¡Únete con tu voz o tu instrumento! A las 18:00 en la puerta del museo.
El saxofón contemporáneo en el MACA por el grupo Lumina Ensemble. Con el compositor Eneko Vadillo
Nace en Málaga donde completa sus primeros estudios de música en Composición, dirección de Orquesta , Piano y análisis. Finaliza sus estudios de composición , composición electroacústica y Orquestación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antón García Abril y Zulema de la Cruz , obteniendo Premio Fin de carrera y Premio Flora Prieto. Sus obras han sido interpretadas por diversos festivales y ensembles: Aleph de Paris, Taim Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Filarmónica de la BBC, Nouvel Ensemble Moderne de Montreal, ASKO Ensemble Amsterdam o la Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otros.
Durante el año 2004 - 2005 ha sido profesor invitado de análisis y composición en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife . Es Catedrático de Composición , Análisis y Orquestación del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.
El MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante está llevando a cabo La Merienda. Un proyecto de mediación coordinado por la educadora Alba Cacheda, con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, dirigido a personas mayores.
Durante los meses de octubre a diciembre 2021, todos los miércoles y en torno a una merienda se ha generado un espacio de intercambio y aprendizaje, en donde los saberes del Grupo se han cruzado con los contenidos de las Colecciones del Museo.
Fruto de estos encuentros el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado El Rincón de los creadores locales, tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.
El Rincón de los creadores locales se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc.
Encuentro con la artista alicantina, Pilar Sala.